посоветуйте, а?

"Хамнет: История, вдохновившая "Гамлета"" - драма, рассказывающая о семейной жизни Уильяма Шекспира с необычного ракурса: главный герой здесь не сам драматург, а его жена Агнес.

Фильм уже получил около 80 наград и сейчас претендует на Оскар в восьми номинациях. И что-то мне не кажется, что он все это заслужил. Ведь по сути это самая обычная история: он встретил ее, они поженились, нарожали детишек и жили счастливо, пока не случилась трагедия, якобы повлиявшая на создание "Гамлета". Сам Шекспир большую часть экранного времени проводит в Лондоне (как, в общем-то, было и в реальной жизни), так что Джесси Бакли в роли его жены отдувается за двоих. И она старается изо всех сил: тужится в мучительных родах, страдает от разлуки с мужем, надрывно воет от горя - и все это на крупных планах и с героической самоотдачей. Если кому и давать Оскара за это кино, то только ей. Но я и так знаю, что Бакли оxуенная, да и болеть в этот раз буду за Роуз Бирн, а не за нее.

Кроме этого бенефиса смотреть особо не на что. Ну снято очень красиво. Ну заумные метафоры типа загадочной дыры в земле, возле которой мы первый раз видим Агнес (я прямо вижу как вокруг этой дыры толпятся ребята из группы поиска глубинного смысла). Ну банальные рассуждения о сублимации в творчестве. Ну совсем уж пошлые эпизоды, когда убитый горем Уильям стоит на берегу Темзы и такой: "А не утопиться ли мне с тоски?" "Быть или не быть?" Доходит даже до колхозников.

Атмосфера благородной старины, великая историческая личность, пафос и - ну ладно, тут я согласен - более-менее удачный финал, на котором многие обрыдаются. Идеальное кино для Оскара.

"Универсальный язык" / Une langue universelle - абсурдистская трагикомедия из Канады. Грустный клерк возвращается в родной Виннипег, чтобы навестить маму, а в городе творится какая-то дичь. Вывески написаны арабской вязью. Экскурсовод в нелепых розовых наушниках показывает туристам достопримечательности - забытый на лавочке еще в 1978 году чемодан, неработающий фонтан в торговом центре и дом, в котором жили никому не известные, но очень хорошие люди. В автобусе едет индюшка, выигравшая два конкурса красоты - настолько ценная, что ей оплатили отдельное место. Сотрудница депозитария носовых платков хранит дома коллекцию слез. На кладбище священник отпевает кота. И все вокруг почему-то говорят на фарси и вообще похожи на персов.

Откуда в морозной Канаде взялся восточный колорит, как раз понятно: режиссер Мэттью Ранкин (он же играет того самого клерка) обожает иранское кино. Да, вот такое простое объяснение. С остальным сложнее. По градусу абсурда "Универсальный язык" сравнивают с фильмами Жака Тати и Лантимоса, но я-то в первую очередь вспомнил "Город Зеро". Там такой же вот растерянный герой пытался выбраться из сюрреалистичного места. И он, кстати, своим интеллигентным видом даже немного похож на Мэттью. Но если кино Шахназарова отсылало к конкретным историческим событиям (хоть сам автор это и отрицал), то здесь совсем другая история - более интимная и трогательная. Она об одиночестве, о любви. О чувствах, которые испытывает человек, вернувшись после долгого отсутствия в город своего детства.

Правда, чтобы проникнуться этой лирикой, нужно будет посмотреть фильм целиком. А это не у всех получится. Поэтому вот вам совет: когда устанете от режиссерских чудачеств, постарайтесь все-таки дожить до финала. Там и бессвязные, казалось бы, эпизоды соединятся в цельную картинку, и кино порадует. Но это не точно, конечно же.

"Последний викинг" / Den sidste viking - Анкер (Николай Ли Каас) ограбил банк и спалился. Но перед самым арестом успел всучить сумку с деньгами своему психически нездоровому брату Манфреду (Мадс Миккельсен) и велел закопать ее в лесу рядом с родительским домом. А через 15 лет вышел из тюрьмы и такой: "Где деньги, брат?" А у Манфреда за эти годы развилось диссоциативное расстройство личности, и он не помнит, где закопал бабло. Зато твердо уверен в том, что он - Джон Леннон.

Поначалу кино притворяется авантюрной комедией про поиски клада, но вы погодите немного! Будут и мрачные семейные тайны, и психотравмы из детства, и неожиданная звериная жестокость. Даже в коротких сценках режиссер успевает переключаться между юмором и нешуточными трагедиями. Диалог может начаться с обычного обмена репликами и закончиться каким-нибудь абсурдным панчем про бобров-гитаристов. Или, скажем, Манфред в любой непонятной ситуации делает кое-что (не буду портить вам удовольствие, сами увидите), и когда это происходит первый раз, ты оxуеваешь от внезапности его поступка, потом начинаешь ржать, потому что это и правда дико смешно, а потом становится больно. И все эти эмоции ты переживаешь буквально за пару секунд.

На самом деле описывать кино трудно, потому что оно, скорее всего, все равно обманет ваши ожидания. Но это касается только тех, кто не знаком с датчанином Андерсом Томасом Йенсеном и его фирменным черным юмором. А так-то у него и остальные фильмы плюс-минус такие же. Разве что "Последний викинг" более теплый и сентиментальный, к тому же здесь есть группа Beatles, собранная из пациентов психиатрических клиник. В общем, идеальный вариант для первого знакомства с творчеством режиссера, если вы еще не.

"Мунккивуори" / Munkkivuori - Финляндия, 1980-е годы. 13-летний пацан с папой и мамой переезжает в тихий райончик, где пару недель назад случилась трагедия - пропал ребенок. От полиции толку мало, и родители пытаются поймать похитителя своими силами. А главная фишка в том, что все это показано глазами детей, которые занимаются своими обычными детскими делами: тусят целыми днями во дворе, ходят друг к другу в гости, ссорятся, мирятся, влюбл@ются, хулиганят по мелочи и так далее. Соответственно они видят, что происходит что-то странное, что взрослые секретничают и что-то мутят, но что конкретно происходит, не понимают. Или наоборот - дети знают кое-что важное, но либо не рассказывают об этом родителям, либо те не воспринимают их слова всерьез. К тому же история и сама по себе довольно запутанная, так что интрига держится до самого финала.

Это очень классная идея - показать сомнительную взрослую движуху глазами детей. И очень знакомая атмосфера для тех, кто ребенком сам тупил в летние каникулы среди панелек в 80-е. Все дети здесь очень живые и естественные, буквально "ребята с нашего двора", так что создается нехилый такой эффект погружения. Другое дело - и вы сразу к этому готовьтесь - что повествование тут очень (очень!) неторопливое. Понятно, что это такой художественный прием, и чтобы он работал, авторы усложняют историю как могут. То нагружают сюжет дополнительными линиями, то откатывают действие назад и рассказывают заново, но уже от лица других героев, то вытаскивают наружу тайны из прошлого. Мне все это очень и очень понравилось, но 10 серий - слегка перебор все-таки.

В любом случае на фоне остального мейнстрима сериал отличный. Стильный, по-своему красивый, даже завораживающий. Главное - как-то (не знаю, как) настроиться на его неспешный ритм. У кого это получится, тот может сразу посмотреть и второй сезон. Он снят в той же стилистике и с теми же, но уже немного повзрослевшими героями. Ну и серий там поменьше - не 10, а 8.

Посмотрел Корейский фильм Фантом!
У меня все их фильмы воспринимаются как комедии,
будь он хоть боевик, хоть триллер, хоть ужастик...
Отлично играет в нём отчаянную разведчицу звезда Паразитов
Парк Со-дам. Только из-за неё фильм можно посмотреть!)

"Ты - космос" / "Ти - космос" / U Are the Universe - научно-фантастическая романтическая трагикомедия из Украины. У нее куча призов зарубежных фестивалей и 7,9 баллов на IMDB. На "Кинопоиске" даже страницы фильма нет - даже и не знаю, почему. Наверное, что-то случилось

По сюжету космический дальнобойщик Андрей перевозит ядерные отходы с Земли на Каллисто. Во время его очередного рейса Земля взрывается (причину этого точно не объясняют), и он остается единственным выжившим человеком во Вселенной. И вот, значит, парень дрейфует в космосе в компании робота-помощника и просто ждет, когда на корабле закончатся ресурсы. Пока кое-что не происходит.

Кино отличное - душевное, остроумное и очень человечное; в нем нет ни капли злоебучего пафоса, который часто бывает в российских картинах о космосе. Почти все действие разворачивается внутри тесного звездолета, да и вообще по большому счету это фильм одного актера. Все действие тащит на себе главный герой, и ему действительно веришь. Это ведь никакой не супергерой в сияющих доспехах, а простой работяга, который ищет хоть какой-то смысл жизни там, где ничего живого уже не осталось. Ну и сам по себе он очень живой и естественный. Слушать, как Андрюха с матерком и подъебочками препирается с роботом - отдельное удовольствие.

- Так засрано у нас еще не было.
- Дай поспать!
- Может, ты встанешь и поможешь мне прибраться?
- А может, ты говна поешь?
- Я не могу есть, я компьютер.

К технической стороне вопросов нет. Картинка стильная, графика на уровне хорошего европейского сай-фая. Порадовала старая украинская эстрада в саундтреке, она здесь прямо очень в тему. И отдельное спасибо авторам за концовку - очень честную, хоть и очень печальную. Кому-то она сердце разорвет, точно говорю.

"В мгновение ока" / In the Blink of an Eye - сай-фай-драма, события которой развиваются параллельно в прошлом, настоящем и будущем. За 45 тысяч лет до нашей эры семья неандертальцев пытается выжить в дикой природе. В наши дни аспирантка-антрополог изучает древние человеческие останки, заводит роман с коллегой и узнает о том, что ее мать смертельно больна. В 2417 году женщина-пилот с увеличенной продолжительностью жизни ведет космический корабль с грузом человеческих эмбрионов к далекой планете, чтобы основать там колонию.

Заявка-то была амбициозная - режиссер замахнулся на второй "Облачный атлас" как минимум. А получилась не то чтобы пустышка, но какое-то - даже не знаю, как сказать, очень поверхностное и робкое, что ли - кино о том что все в мире взаимосвязано, и что в любые времена какие-то важные базовые вещи остаются неизменными. Никаких интересных, неожиданных или хотя бы просто красивых ходов, показывающих ту самую связь времен, я в нем не увидел. Нам просто показывают три плохо срифмованные новеллы и с пафосом нудят банальные истины: жизнь бесценна, история циклична, дети - наше будущее, цени своих близких и так далее. И при этом апеллируют не к глубине (ее тут просто нет), а к эмоциям. А мне не нравится, когда моими чувствами пытаются манипулировать, да еще так тупо.

При этом давно известно: чем такие фильмы примитивнее, тем больше они притягивают мамкиных философов, любителей поисков глубинного смысла. Так что и это кино своего зрителя обязательно найдет. Тем более что поставлено и снято оно очень добротно.

"28 лет спустя: Часть II. Храм костей" / 28 Years Later: The Bone Temple - всего-то через полгода после первой (или после третьей, считайте как хотите) части культового зомби-экшена вышло его продолжение. Дэнни Бойла на этот раз сменила постановщица Ниа ДаКоста, она же пригласила своего оператора, композитора и кого-то еще. Поэтому кино выглядит по-другому - не так, как первая часть. Безумных визуальных фишечек почти не осталось, атмосфера стала более мрачной, а кровищи и разнообразных увечий прибавилось. Но я и не против, если что. В прошлый раз я тупо устал от экспериментальной картинки и психоделического монтажа, а здесь все попроще. Хрусталики из глаз не выпрыгивают, ну и хорошо.

К тому же главное украшение фильма - Рэйф Файнс в роли безумного доктора. Ему в этот раз выделили побольше времени, и харизма из него так и прет. Доктор продолжает строить свое святилище из костей, подсаживает самого опасного зомби на морфин, чтобы с ним подружиться, и так отжигает под Iron Maiden, что про это лучше не рассказывать, такое нужно увидеть самому. Классный персонаж получился - и трагичный, и юморной, и с припиzдинкой. Короче, мне все понравилось, и я считаю, что ДаКоста справилась уж точно не хуже своего предшественника. А недовольным советую подождать. Бойл, вроде бы, собрался снимать третью часть, и там появится герой Киллиана Мерфи, с которого когда-то все и началось.

"Удачи, веселья, не сдохни" / Good Luck, Have Fun, Don't Die - в обычную закусочную вламывается безумный, похожий на бомжа мужик с примотанной к телу приблудой, похожей на пояс шахида. Он заявляет, что прибыл из будущего, и что его миссия - набрать из посетителей кафешки команду и остановить какого-то пацана, который создал искусственный интеллект и вот-вот его запустит. Если к утру этого не сделать, то ИИ поработит человечество. И между делом еще упоминает, что это уже 118-я его попытка (все предыдущие ничем хорошим не заканчивались).

Вроде бы, в фильме есть все и сразу - крутой режиссер Гор Вербински, крутой актер Сэм Рокуэлл в главной роли, атмосфера лихого безумия и юмор в диапазоне от тупого до совершенно ебaнутого. Сам сюжет - бойкая мешанина из путешествий во времени, клонирования, ИИ, VR и так далее. Кроме того, по ходу действия нам будут рассказывать предыстории некоторых героев, которые запросто могли бы стать эпизодами "Черного зеркала". Отдельные моменты мне понравились (особенно история про шутинги и клонирование, там цинизм аж зашкаливает), но в целом кино не зацепило, показалось скучным и вторичным. То ли Вербински и правда растерял мастерство, то ли из-за того, что вся эта вакханалия в конце концов сводится к старческому нытью: "Люди гибнут в соцсетях", "Проклятые гаджеты нас разобщили", "ИИ нас всех убьет" и так далее. С реальностью эти высказывания вообще никак не бьются.

"Казнить нельзя помиловать" / Mercy - США, недалекое будущее. Из-за зашкаливающего уровня преступности власти запускают судебную систему "Милосердие": обвиняемого приковывают к креслу и его дело очень быстро и без ошибок разбирает искусственный интеллект. Если человек виновен, его тут же в этом же кресле и казнят.

И вот, значит, полицейский Крис Рэйвен просыпается с дикого бодуна в том самом кресле, а ИИ-судья ему и сообщает, что а) будучи пьяным, Крис зарезал свою жену; б) на это указывают все улики с вероятностью 97,5% (выше в этой системе просто не бывает); в) по протоколу у него есть 90 минут, чтобы доказать, что он - не убийца. Для этого ИИ предоставляет ему доступ к телефонам, камерам наблюдения, базам данных и любым другим источникам информации о каком угодно человеке. И Крис начинает лихорадочно во всем этом копаться. Потому что помирать не хочется, а часики тикают.

Тимур Бекмамбетов продолжает продвигать в Голливуде кино в формате скринлайф. Иногда получается прямо хорошо, иногда - полный пиzдец, но Mercy все-таки получился ближе к удачным. По крайней мере из картинки выжали все, что можно: тут и видеозвонки, и экраны гаджетов, и камеры наблюдения, и съемки с дронов. А в зале, где судят Криса, обычное видео иногда превращается в трехмерное. Сидит он в своем кресле, а вокруг него все горит и взрывается. Смотрится прикольно. С сюжетом тут похуже: он хоть и увлекательный, но туповатый, в духе олдскульных триллеров. С другой стороны, в этой старомодности есть свое обаяние, к тому же кино очень бодрое, да и на Криса Пратта с Ребеккой Фергюсон лишний раз посмотреть приятно. Для развлечения на вечер сойдет.

"Утес" / The Bluff - 1846 год. Эпоха пиратов подходит к концу. На маленький остров в Карибском море высаживается банда едва ли не последних флибустьеров во главе с капитаном Коннором (Карл Урбан). И ищут они самое безобидное существо на острове - домохозяйку Эрселл (Приянка Чопра Джонас), у которой всех занятий-то в жизни - готовить еду, заботиться о сыне-инвалиде и ждать домой мужа-моряка. Что будет дальше, вы и сами уже догадываетесь: Эрселл внезапно превратится в фурию и начнет кромсать разбойников с необычайным мастерством и яростью.

Ничего особенного от фильма не ждите, это просто честная "бэшка", в которой ничем не примечательный герой оказывается бывшим оперативником (морпехом, спецагентом, наемным убийцей) и выпиливает кучу народу. Тот же "Крепкий орешек", но про пиратов. Такое кино смотрят ради экшена, и с ним тут все в порядке: поножовщина, перестрелки, стеллс-миссии в тылу врага - все как мы любим. Кстати, с перестрелками интересно: было ощущение, что авторы распатронили какой-то оружейный музей, чтобы показать все разнообразие тогдашних вундервафель. По крайней мере, пистолеты там мелькают интересные, я таких не видел никогда.

Приянке не впервой сниматься в боевиках, и в боевых сценах она смотрится здорово. С Урбаном сложнее: он, вроде бы, и неплохой, но из него получился тот же Бутчер на минималках. Может быть, стоило кого-то другого на эту роль позвать, не знаю. А в остальном нормальное в своем жанре кино. Видали и хуже.

"Провод мертвеца" / Dead Man's Wire - в феврале 1977 года нервный мужик по имени Тони Киритсис пришел в офис президента ипотечной компании Meridian Mortgage Company Ричарда Холла и взял его в заложники, используя дробовик и дьявольское приспособление под названием "петля мертвеца" (нет времени объяснять, сами увидите). Тони увез пленника в свою квартиру и потребовал 5 миллионов долларов, отсрочки по платежам за недвижимость, иммунитет от преследования и самое главное - публичных извинений от главы компании за то что она его обманула.

История, если что, абсолютно реальная, и она драматичная на самом деле. Маленький человек, доведенный до отчаяния акулами капитализма - что тут смешного? Но кино все равно воспринимается как комедия. Юморной эффект возникает не столько из-за нелепого главного героя (Тони очень импульсивен и не очень умен), сколько из самой ситуации. На дворе, напоминаю, 1970-е, спасать заложников тогда еще не научились, так что драма сама собой превращается в клоунаду. Тони то звонит на радиостанцию и изливает душу местному диджею, то собирает пресс-конференцию в прямом эфире, то ругается по телефону с главой компании, который, конечно же, не собирается извиняться. ФБРовцы с умным видом составляют его психологическую карту, а копы смотрят на них как на идиотов, девушки звонят на радио и интересуются: "А вот этот интересный мужчина, Киритсис, он женат?" Дом окружили журналисты, и вся операция транслируется по телику нон-стоп. "Ебaный балаган", - вздыхает комиссар полиции. И ведь не поспоришь.

"Зараза" / Cold Storage - однажды ночью на складе индивидуального хранения, построенном на месте заброшенной военной базы, два сотрудника случайно нашли вход в секретный подземный бункер. Не зная о том, что много лет назад военные спрятали там инопланетный грибок-паразит, превращающий все живое вокруг в зомби.

Если что, это никакой не The Last of Us, а просто комедийный трэш-хоррор с придурковатыми героями и откровенно китчевыми спецэффектами. Он мало кому зайдет даже на один раз, и единственное, что его спасает - ударная доза самоиронии. Авторы веселятся в свое удовольствие и не боятся показаться смешными. Зараженный грибком олень взрывается, забрызгивая кишками все вокруг, зомби норовят нассать плюнуть в рот каждому встречному и поперечному, а еще тут есть совершенно замечательный котик-самоубийца и старенький Лиам Нисон в роли бывшего агента по борьбе с биотерроризмом. Но он совсем не похож на спасителя мира и служит, скорее, этаким живым укором. Напоминанием о том, что если человечество и погибнет когда-нибудь, то не от кордицепса, а от старого доброго армейского распиzдяйства.

"Прикосновение" - мистический хоррор 1992 года, который называют самым жутким постсоветским фильмом. Я никогда раньше о нем не слышал, а тут на днях прочитал новость о том, что его отреставрировали в 4К и сейчас крутят в кинотеатрах. Ну и полез смотреть, откуда столько восторгов.

По сюжету следователь Андрей Крутицкий расследует жуткое преступление: молодая женщина задушила подушкой своего сына, а потом вскрыла себе вены. Вскоре выясняется, что в деле замешаны потусторонние силы - форзи. Это духи усопших, которые преследуют своих еще живых родственников, доводя их до самоубийства. Потому что по мнению форзи загробный мир - это уютная лодочка, а мир живых - вода вокруг. И если человек вываливается из лодки и начинает тонуть, нужно срочно затащить его обратно.

Поначалу было непонятно, почему вокруг фильма аж целый культ сложился. Это же типичное перестроечное кино - корявое, местами наивное и с актерской игрой ниже плинтуса. Снимал его 65-летний Альберт Мкртчян ("Земля Санникова"), который ну вот вообще никаким местом не хоррормейкер. Мне кажется, что ему тогда просто дали возможность заработать денег. Из уважения к былым заслугам. Вот он и наснимал как мог. Но удивительное дело: при всем своем несовершенстве кино действительно, сука, пугает и запоминается. И я думаю, что хвалить за это надо сценариста Андрея Горюнова. Это ведь он придумал клевые фишки в духе "Пункта назначения" и "Призрака дома на холме" (задолго до их выхода) и ударную сцену на кладбище, от которой и сейчас можно отложить кирпичей. Даже само слово "форзи" - тоже его выдумка. Больше оно нигде не встречается.

В общем, кино и правда занятное. Советую глянуть ради расширения кругозора, да и сам, может быть, пересмотрю, если сольют в сеть отреставрированную копию. Кстати, пока читал про него, увидел, что есть планы снять ремейк. Так вот, если его действительно сделают, то там даже ничего нового придумывать не придется. Он выедет за счет находок, которые и так уже есть. Главное - сохранить дух начала 90-х, когда смертность била все рекорды, люди поголовно увлекались мистицизмом и для многих из них жизнь действительно потеряла смысл.

"Канарейка" / Klangor - в приморском городке со смешным для русского уха названием Свиноустье происходит сразу несколько ЧП. Кто-то из охранников местной тюрьмы толкнул заключенным наркоту; в итоге двое зеков убиты, а третий - отбитый на всю голову псих - умудрился сбежать. Чуть позже бесследно исчезает школьница. А еще чуть позже тело ее бойфренда, с которым она тусила накануне, вылавливают из реки с перерезанным горлом.

Поляки уже не первый раз косплеят сканди-нуар и снова немного не дотягивают. "Канарейка" - добротный, но ничем не выдающийся середнячок, сделанный по всем канонам жанра. Тут и тихий городок, где все друг другу друзья и родственники, и каждый второй что-то скрывает. И запутанная интрига с несколькими преступлениями. И мрачная атмосфера, и картинка в холодных тонах - в общем, все как мы любим. Есть даже какой-никакой оригинальный ход: расследование тут ведет не профессиональный детектив, а тюремный психолог. Немного нелепый мужичок, которого остальные сотрудники недолюбливают и постоянно подкалывают. Пропавшая девушка - это его дочь.

Все это замечательно, но меня с какого-то момента стали раздражать филлеры и ненужные сюжетные линии. Даже не линии, а так, обрывки линий, которые никак не развиваются и для сюжета вообще не важны. Почему-то здесь это сильно бросается в глаза. Смотришь и думаешь: "Эту сцену можно было выкинуть", "Об этом они уже говорили, но другими словами", "А этот персонаж здесь вообще зачем?" В целом сериал вполне можно советовать фанатам скандинавских детективов, но восемь серий - точно перебор. Шести хватило бы за глаза. И смотреть второй сезон пока не тянет.

Это сообщение отредактировал жирноевутесах - 22.03.2026 - 17:49