не много из прошлого...

http://www.specialradio.ru/art/064.shtml

Феномен Сергея Курёхина в отечественном кинематографе конца 80-начала 90-х годов
ДИПЛОМНАЯ РАБОТА СТУДЕНТКИ V КУРСА КИНОВЕДЧЕСКОГО ФАКУЛЬТЕТА ЗАОЧНОГО ОТДЕЛЕНИЯ
КАРКЛИТ Т.Л.
НАУЧНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ КАНДИДАТ ИСКУССТВОВЕДЕНИЯ
КЛЮЕВА Л.Б.
ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КИНЕМАТОГРАФИИ
им. С. И. Герасимова
КАФЕДРА КИНОВЕДЕНИЯ
МОСКВА 2004
СОДЕРЖАНИЕ
Глава I. Введение
Биографическая справка
Особенность феномена Сергея Курехина и этапы творческого пути
Глава II. Деятельность Курехина до прихода в кино. «Поп-механика»
Глава III. Работа Курехина в кино. Композитор, сценарист, актер
1988 ГОСПОДИН ОФОРМИТЕЛЬ
1989 ОНО
1992 ДВА КАПИТАНА II, КОМПЛЕКС НЕВМЕНЯЕМОСТИ
1994 ЗАМОК
Глава IV. Заключение.
Значение феномена Сергея Курехина для отечественного киноискусства конца 80-х - начала 90-х годов
Фильмография
Библиография
Дискография
Приложения
Интервью с Сергеем Дебижевым
Интервью с Анастасией Курехиной
Интервью журналу «Медведь»

--------------------------------------------------------------------------------

Тамара Максимова. Из книги "Музыкальный ринг"
'uncivil engineering' by Michael R. Benson, Interview, December, 1988
Сергей Летов. Поминальные заметки о Сергее Курехине
Фотографии "Популярной Механики" Сергея Курехина
Фотографии дуэта Сергей Курехин - Сергей Летов и других проектов
Мемориальная страница Бориса Райскина - организатора первого фестиваля памяти Курехина SKIIF
Сергей Летов: Сон о Сергее Курехине. Интерфейс Ходжи Насреддина. Еще раз об эмиграции и иммиграции. Отрицание отрицания. /Ричардас Норвила, Марал Якшиева/
Владислав Макаров: ЧЕЛОВЕК С ДАЛЕКОЙ ЗВЕЗДЫ или МАСТЕР НЕДОУМЕНИЯ - СЕРГЕЙ КУРЕХИН
http://kuryokhin.letov.ru/Karklit/diplom/index.html

из книги Тамары Максимовой "Музыкальный ринг", Москва, "Искусство", 1991 стр.263-275


Как только сценарная заявка на «Ринг» с участием «Популярной механики» Сергея Курехина попала в дирекцию программ, все там стали меня расспрашивать: а что собирается Курехин устраивать на съемке? И зачем ему понадобилось соединять рок-группу, камерный оркестр, джаз, фольклор и какую-то непонятную «индустриальную труппу»?
Мои объяснения насчет того, что Курехин музыкант синтетический, который сочетает в себе актера, дирижера, постановщика, композитора, известен как один из лучших джазовых пианистов страны, до ложного впечатления не произвели. Администрацию волновало другое: какую «бомбу» готовит для ринга этот «хулиган-гений»? Именно так был назван Курехин в одном из номеров «Советского экрана» за 1987 год.

Автор статьи Сергей Шолохов, сейчас самый популярный ведущий «Пятого колеса», а в то время еще мало кому известный кандидат искусствоведения, рассказал в журнале о творчестве такого же мало известного тогда ленинградского авангардиста. Описание его неслыханных импровизаций, в которых «мирно уживаются не только Вивальди, Коб-зон и Кинчев, но и гуси, змеи и козлы», сопровождалось неосторожной фразой: «Не прекращается поток возмущенных писем в газеты по поводу того или иного публичного выступления предводительствуемой Капитаном (такой титул был присвоен Сергею Курёхину друзьями) «Популярной механики».

Эти строки и вызвали тревогу у нашего руководства. Напрасно я показывала текст своего вступления к передаче, где говорилось, что, хотя у нас в стране имя Курехина известно немногим, в Англии, ФРГ, Америке вышло уже пятнадцать его пластинок, журнал «Клавиатура» полностью посвятил свой номер 33-летнему советскому композитору, полторы сотни других зарубежных журналов взахлеб писали о его экспериментах с «Поп-механикой». Страх перед письмами разгневанных зрителей поддерживал непреклонность студийной администрации несколько месяцев.

Выручили коллеги с ЛСДФ, подбросив на телевидение информацию о том, что разрешен к показу документальный фильм Николая Обуховича «Диалоги», где снят концерт «Популярной механики». Было известно, что против выхода картины на экран долгое время возражал сам Е. К. Лигачев. Поэтому информация возымела свое действие, и передачу с Сергеем Курёхиным разрешили, взяв с нас слово, что студию мы разнести не позволим.
Дав такое обещание, мы, однако, в благополучный исход не очень-то верили. Благодаря необузданной фантазии своего создателя «Поп-механика» обладала необыкновенным взрывным эффектом. И, надо признаться, «Музыкальный ринг» дал телезрителям возможность убедиться в этом.

Атаку на стереотипы зрительского восприятия Капитан начал в передаче с легкой артиллерии, выпустив на ринг одного из лучших саксофонистов Москвы Сергея Летова. Босоногий, в белоснежном хитоне, с развевающимся пышным хвостом на затылке, он своим видом сразу же шокировал публику. Некоторые, правда, обрадованно зашептались, так как получили повод для любимого вопроса об одежде артиста.

Начался дуэт Летова и Курехина. Слушали внимательно и настороженно. Язык музыкального авангарда многих откровенно раздражал. Но всерьез объясняться по этому поводу было куда сложнее, чем повторять привычное. Поэтому атаку повели по старым правилам.

Зритель. Вы не задумывались над тем, что существует элементарная этика поведения на эстраде?

Курехин (задиристо). Что такое «этика»? Мы тут делали что-то неэтичное?

Зритель. Я понимаю, у вас какие-то свои средства самовыражения. Имеете на них право, конечно. Но то, что мы видим, вызывает нездоровые ассоциации.

Курехин. Вы хотели сказать - «слышим»? Какого рода нездоровые ассоциации появились у вас при исполнении этой музыки? Мне это важно знать, потому что тот же музыкальный язык будет функционировать на протяжении всей нашей программы, усложняясь с каждой новой композицией. Пока что были азы.

Зритель. Да я имею в виду вовсе не музыку, а внешний вид саксофониста! Во-первых, прическа. Во-вторых, босые ноги. Наконец, эти сумасшедшие одежды. Меня это интересует с точки зрения этики. Летов. Видите ли, если моя внешность возымела на вас большее воздействие, чем наша музыка, тогда извольте. Моя одежда несет сейчас определенную семантическую нагрузку. Этим обусловлен выбор покроя и белого цвета. Белый цвет в искусстве авангарда - это пустой цвет, символизирующий как бы чистый лист бумаги, на котором может быть все что угодно. А свободные одежды способствуют более полному раскрепощению тела и духа.'



Зритель. Еще со школы мы помним такое изречение: кто ясно мыслит, тот ясно излагает. То, что мы сейчас прослушали, - про что это?

Курехин. Я думаю, прежде стоит конкретизировать понятие «ясность». Для некоторых максимальный предел ясности - «Во саду ли, в огороде...». Для меня ясность - это определенность того музыкального языка, на котором я изъясняюсь. В нем есть своя мелодичность, своя образность. Вот сейчас мы покажем вам композицию под названием «Альянс». Это пример одного из пределов ясности. А помогут мне камерный оркестр под руководством Юрия Шалыта, группа «Кино» и индустриальная труппа «Поп-механики».

Музыканты из симфонического оркестра Ленинградской филармонии заняли свои места на ринге. Черные фраки, белые манишки, скрипки и виолончели странным образом вписывались в интерьер студии. Но еще более странно выглядели рядом с академической струнной группой рокеры из группы «Кино» в своей мрачной экипировке и с застывшей маской «народных мстителей» на лицах.

По знаку Капитана те и другие пришли в движение, и вот на глазах у растерянной публики стала рождаться музыка, которую традиционное восприятие могло поначалу только отторгнуть. Но спустя некоторое время причудливые переплетения звуков уже не раздражали, а, скорее, удивляли внимательный слух неожиданной возможностью соединения несоединимого.

Потом Курехин дал команду на выход «индустриальной труппе». Незанятая часть пространства ринга стала заполняться странными фигурами с фантастическими сооружениями на голове: у кого-то - ящерица в клетке, у кого-то - огромного размера рваный башмак в проволочных переплетениях. Некоторые персонажи сомнамбулически бродили среди зрителей, умудряясь никого не задеть, и словно излучали «антиэстетические» флюиды. Другие, в рабочих спецовках и промасленных комбинезонах, с лицами трубочистов, бомжей или просто забулдыг, вытаскивали на середину студии какие-то трубы непомерного диаметра, причудливые металлические и стеклянные конструкции и не спеша, с некоторой скукой и ленцой крушили их. В симфороковую какофонию, к которой, казалось, большинство слушателей уже адаптировалось, начали вплетаться скрежет, скрип, звон.

Все это вместе создавало такой яркий образ абсурда, что становилось и жутко и смешно. Впрочем, кому как,

«Зритель. Может, я чего-то не понимаю, может, у меня совсем «крыша поехала», но пусть кто-нибудь ответит мне, что это за дегенеративные рожи расхаживают тут во время исполнения музыки?! Или как это называется?

Зрительница. Простите, а где вы их увидели? Я лично вижу совсем другое: символические образы той продукции, которую выпускают наши предприятия, в том числе и цех искусства. Одним словом - брак!

Зрительница. Если рушится какая-то металлоконструкция, издавая при этом звуки, разве вы не можете наделить ее душой? Она рушится и плачет, и составные ее элементы ходят печальными. Ваше воображение не допускает такого?

Зритель. Да вы все здесь сумасшедшие! Это же просто глумление над музыкой, искусством... Наконец, над всеми собравшимися здесь... Кто-нибудь призовет их к порядку? Пусть уйдут и не пугают детей! Ведь в студии подростки!

Подросток. А кто сказал, что мы боимся? Вы просто не включаете свое воображение, правильно здесь сказали. Я вот тоже вижу, как они разрушают ту ложную культуру, которой нас пичкают с детства, и ту мораль, которая только закомплексовывает.

Зритель. Мне тоже кажется, что это образы того надуманного мира иллюзий, в котором мы еще недавно жили. Так, Сергей, или нет? Что вы все молчите да усмехаетесь?

Курехин. Вы совершенно правы. То, что мы стараемся передать с помощью «Поп-механики», - это ощущение общего кризиса в нашем обществе. А я певец гибнущей культуры, и в первую очередь музыкальной, потому что она не может развиваться дальше на прежнем уровне. И «Поп-механика» демонстрирует это наглядно, при помощи символов, пытаясь дать толчок для того, чтобы люди освободились от заученных лозунгов и цитат и их мышление стало более гибким. На основе этого они смогут создать что-то новое, истинное.

Зритель. Почему вы так безапелляционно утверждаете, что музыкальная культура сейчас в кризисе? Вы слышали симфонии Сергея Белимова? Вы знакомы с творчеством Шнитке, Иманта Калниньша?

Курехин. Этот перечень можно продолжить: Денисов, Губайдулина... Джентльменский набор.

Зритель. Прекрасно! Тогда я вам напомню кое-что из курса истории: именно в моменты кризиса в обществе происходит взлет духовной культуры. И мне очень странно все, что здесь сегодня происходит.
Я хочу вас вернуть к такому понятию, как искусство. Вы говорили о новом музыкальном языке. Но каждое искусство стоит на четырех столпах. Это не я придумал, этому нас учили. Помните? Идейность, правдивость, выразительность и ясность. Разве в том, что показываете вы в «Поп-механике», это есть? Нет. А вы осмеливаетесь еще поднимать вопрос о музыкальном наследии! Так вот, не нам с вами решать здесь, что с этим наследием делать и как с ним быть. По-моему, об этом должны подумать в министерствах, которые занимаются просвещением и культурой, чтобы эфирное время не предоставлять подобным явлениям. Не предоставлять! Пускай себе сходят с ума где угодно, но не в эфире!

Зритель. Извините, но с точки зрения психотерапевта мне кажется, что речь идет не о гибели, а о возрождении культуры. Тот синтез, который мы видим в «Поп-механике», - это праздник фантазии, спонтанности, непроизвольности. И главное - раскрепощения. Это, если хотите, революция чувств. И это музыкальное зрелище надо не понимать, а именно чувствовать. Оно производит впечатление, конечно, на людей эмоциональных. И тогда дает катарсис, очищение души. Я, например, как врач-психотерапевт, хотел бы приводить своих пациентов, страдающих неврозами, на ваши концерты. Уверен: они бы вылечились, у них все эмоции вернулись бы на свои места. Да потому невроз и возникает у людей, что отрицательные эмоции в обществе преобладают. И им нет выхода. Само наше общество давно и тяжел n больно, оно для своего лечения нуждается в хирургическом вмешательстве.

Зрительница. Я не пациентка доктора, но поклонница Сергея Курехина и ни одного концерта не пропускаю. Я зачарована его представлениями. Они бывают редко и всегда разные. Но каждое словно возрождает жизненную энергию, которой так не хватает при нашем сегодняшнем пессимизме.

Курехин. Тогда для получения положительных зарядов - еще один вариант «Поп-механики»!»

И, дьявольски улыбнувшись, Сергей взмахнул руками и подпрыгнул. Это была его особая манера дирижирования, а знак сей означал начало общего действия.
На этот раз к рок-группе «Кино», струнному оркестру, «индустриальной труппе» присоединилась секция авангардного джаза и футуристов во главе с Африкой (Сергеем Бугаевым, который теперь известен многим как герой фильма С. Соловьева «Асса») и Олегом Гаркушей (тоже героем сегодняшних фильмов о молодежи). Дополняли этот ансамбль гуси и куры, спокойно расхаживавшие среди экзотических цветов, приготовленных на съедение Африке и Гаркуше. Все на ринге двигалось, звучало, существовало одновременно, казалось, создавая модель затягивающего омута массовой культуры. Единственным, кто не терял ориентировки в этом хаосе, был Сергей Курехин. «Хулиган-гений» парил над зрелищем дисгармонии и, подобно магу, заставлял музыкантов по очереди извлекать из своих инструментов крупицы истинного искусства: саксофонные импровизации Сергея Летова, виртуозные пассажи группы струнных под управлением Юрия Шалыта, щемящий душу вокал самого Курехина, напоминающий заклинание шамана...
Но вот одним жестом Капитана действие было остановлено. И снова выплеснулись эмоции тех, кого этот отказ от всяких канонов в искусстве прямо-таки выводил из себя.

Зритель. Я хочу спросить дирижера группы струнных. Послушайте, вы ведь классический музыкант, солидный человек, представляете вроде нашу филармонию. Так что же вас заставляет связываться с этой маразматической «Поп-механикой»? С этим патологическим, с позволения сказать, композитором?

Шалыт. Ну, во-первых, вы понимаете, что я так не считаю, раз выступаю здесь. И хочу добавить, что многие музыканты, работающие в разных жанрах, считают за честь играть в «Поп-механике». По зову Курехина они приезжают из разных городов страны и выступают бесплатно. Попробую объяснить, почему. Мне кажется, что музыканты не должны замыкаться в рамках определенного стиля. Это все равно что если бы меня как дирижера спросили, какой композитор мне нравится, а я бы сказал: «Рахманинов». Это было бы ерундой, потому что любовь к Рахманинову совсем не значит, что мне не нравится музыка других авторов. Точно так же и тут. Я воспитан на классике, но всегда искал выхода в иную сферу. И вот встреча с человеком такой невероятной энергии, фантазии, музыкальности, такого таланта дала мне возможность выйти за пределы привычного. Я впервые ощутил себя полноценным музыкантом благодаря Сереже. Я стал его соавтором в импровизациях и почувствовал свободу в творчестве и в жизни.

Зритель. Мне очень странно, что здесь ни разу не прозвучало слово «театр», хотя в том, что мы видели, очень много театральности. Ясно, что ваша задача не только создавать слуховые образы, но и синтезировать их со зрительными. По этому поводу вопрос такой: то, что участники вашей группы здесь творят, или вытворяют, как угодно, - это заранее срежиссировано или это чистая импровизация?

Курехин. Нет, ни в коем случае не импровизация! Костюмы придуманы заранее...

Зритель. Ну это понятно, а поведение?

Курехин. Дальше. То, как действие на сцене будет развиваться, определено тоже заранее. То есть те моменты, когда должен появиться тот или иной человек, тоже срежиссированы мной. Другое дело, что я не очень точно намечаю какие-то нюансы. Допустим, я могу сказать: ты находишься справа от сцены, вот тебе труба - и работай. А то, как он будет работать с ней, это для меня уже не принципиально. Главное, что у него есть функция, которая мне нужна для данной композиции.

Зритель. Сергей, как вы считаете, кто вы на самом деле - композитор или талантливый организатор звучаний вещей, музыкантов, животных?

Курехин. Дело в том, что композитором до сих пор назывался человек, который более или менее умело монтирует звуки. А я в общезвуковую ткань включаю область визуальную. И там, где, скажем, музыкальная фраза заканчивается и мне нужен переход в другое качество, я дополняю это качество каким-то визуальным действием. То есть я строю произведение только по психологии формы. Есть определенная форма, есть несколько языков, которыми я пользуюсь в данной программе. И я выстраиваю форму так, чтобы эти языки логично переходили один в другой. Поэтому композитором в традиционном смысле назвать меня трудно. Равно как и режиссером. Это просто я и моя «Поп-механика». Зрелище, которое несет энергетический заряд со знаком плюс...».

...После ринга с Сергеем Курёхиным мы с Володей были просто одержимы идеей такой программы, в которой можно свободно раздвигать границы разных жанров и, смешивая их, создавать феерическое телевизионное действо, ориентирующее зрителей на положительные эмоции.

10 июля 2006 - в 8.30 и 15.30 Телерограмма, посвященная памяти Сергея Курехина с участием Анастасии Курехиной, Сергея Летова и др. - на на телеканале "ДТВ-VIASAT.


http://kuryokhin.letov.ru/kuryokhin-MusicRing.html.

родился 16 июня 1954
умер 9 июля 1996


--------------------------------------------------------------------------------

Музыка к фильмам

С. Соловьев "Три сестры"
Д. Месхиев "Над темноы водоы"
С. Кулиш "Трагедия в стиле рок"
С. Потепалов "Крик о помощи"
О. Тепцов "Господин офомитель"
С. Белошников "Счастливо оставаться"
...



From: "H. C. Wachsmuth"
Organization: DeTeLine


* Сергей КурЈхин "ВОРОБЬИНАЯ ОРАТОРИЯ" *

; Текст подготовил Denis.Poloudin@maf.vu.lt

_________________________
Winter

A one ui inbi uo
Yui isi uouo
Ui uoo sii
Ui oonu ui
Tsi io sase e iui

O uo uo uo uoo
ou o-o uo-oou o
Oo uo u ou uuo
Uo o ou ou uo
O-o
Au a-a-a, aa-au-a
a, a-a-a
a, a, o, a, u, a, a, a, a.

_________________________
Spring

I.
Lavo zime doge
Rizo lovi sedi
Lufa Mari kokry
Grle zhu, grle
Zi, de, vi

II.
Divo-derina
A-rode, a-lake
Tuma dike runo
Erudo dione dione erof.

III.
Tusi feridu
Di koche doravo mi
Vodo gigelo zi
Rono divoche ledon

IV.
Tusi feridu
Vodo gigelo zi
Rony divoche le
Dona vo zime

Dugeri zolagu
Sedilu fomadi
Koryve sudofra a
Vila depina
Rovea naketu ma
Dike runoe
Roduke diove e
Dosi zhelevo bi
Ise koravu erof.

_________________________
Summer

I.
Ido megon
Glo von dezi, oou
Kru e rela
Sped on gizon
Ribol evur
Trazi onor, oou
Di fogile
Zigro mia-a-a-a
A-a, krula.

II.
Riden rifor
Olon orul, oou
Bufo zid lon
Miza skin ra, a-a-a
Eson farol
Briskon li da, oou
Melin rivo
Rli gvo mi la, a-a-a
A-a, krula.

III.
Bu voy zitra
Mogri afe-dife, e-e-e
Lizon gedi
Tromo lezi gizi, i-i-i.

IV.
Reden rifor
Olon orul, oou
Bufo zid lon
Miza skin ra, a-a-a
Ribol evur
Trazi onor, oou
Di fogile
Zigro mia, a-a-a
A-a, krula.
Bu voy zitra
Mogri afe-dife, e-e-e
Lizon gedi
Tromo lezi gizi, i-i-i.

_________________________
Autumn

I.
Di so ro nebude
Dekru molo degu
Ilo di trOne
Di koro, suru gle
Ifo rime dize
Di krono digu.
I dogilo gigilo ride
Siko rady foladi dome
Dive sonne lido
Izhe grifo lome
I vodilo, vodilo mene.
Lode more klego diro
Voke meno-Kristo, i zheve!
Lode more klego diro
Voke meno-Kristo, i zheve!
II.
Lokruda dilobe
Rido fole gido
Ikro fla rige.
Libodu delone
Zhelo bite chudo
Dudo fori dese
Ido gilo sonaru vode
Si koravu Kolavu dole
Dive sone lido
Izhe grifo lame
Gi soradu foradu burle
Lode more klego diro
Voke meno-Kristo, i zheve!
lui, orle-e-e.
III.
A rikode
Dirodu zhi mene
Sipli da
Lodegu
Dive sne i vide
Gor shno la bra
Ku koravu dola
Ifo rimo dizo
Di kromo digula.
Ari kode
Di roduzhi mene
Sip lida
lode gu
Di vesne ive de.
Gorshno labra
Kukora vudola
Ifori modizo
Dikro modi gula.




СЕРГЕИ КУРЕХИН: "Меня только танком можно остановить"

Анатолий Гуницкий ( Старый Рокер)

1995. Весна.

В начале было слово. - Телефонный разговор между Лондоном
и Санкт-Петербургом. Позвонил Юрий Малышев и попросил написать
для New Generation статью о спектакле "Колобок", поставленном
Сергеем Курехиным и показанном 23 октября во время Фестиваля
свободных искусств в театре "Балтийский Дом". Я принялся за
работу. . .

Как-то не очень выходило, нарождающейся статье не хватало
жизненного трепыханья, ее одолевали стилистические корявости и
бесхребетная вычурность. Пытаясь избежать повторов. Старый
Рокер - то есть я - вяло жонглировал курехиноведческими
премудростями, изощренными силлогизмами - будто не знал, что
если уж взялся рассуждать о г-не К., то следует держаться как
можно дальше от будничной логики.

Статья начиналась так: "Отрадно, что есть в жизни
непонятное, необъяснимое. Вот Сергей Курехин. Кто он, если
разобраться? Вроде бы известно: композитор, пианист, дирижер...
И эти, и любые другие варианты ответа ничего не объясняют, или
объясняют, но очень приблизительно и относительно, потому что в
личности г-на К. есть нечто неисчисляемое (что за идиотское
слово! - Прим, авт. ) с позиции смысла"...

Ну, и так далее. На редкость убогий, бездарный текст.
Отдельные тезисы, может, и соответствуют чему-то, но общий тон
гниловатый, ритм - нечеткий, чувствуется натуга провинциальной
риторики. А чего стоят пассажи о "неисчислимости" и
"необъяснимости"? Более того, в том же тексте имелась одна
редкостная фраза, ее нельзя не процитировать: "Свое
сорокалетие, случившееся летом 94-го года, господин К. встретил
в теплом одеянии общепризнанного мэтра". Каково? Есть и другие
"перлы", однако и так понятно, что дело совсем куда-то не туда
шло. И если бы Старый Рокер вымучил рано или поздно этот
вариант, напрягся бы, свел концы с концами и даже нашел бы
применение вышеупомянутым пассажам и впечатляющей фразе про
теплое одеяние, то все равно ничего достойного не получилось.
Бы ! . . .

К счастью, произошло непредвиденное. СЛУЧАЙ! Не
какая-нибудь мелкая, тощая случайность, а именно СЛУЧАЙ,
благодаря которому статья, наконец, покатилась в нужном
направлении . . . .

...Я так благодарил ее! Я говорил ей спасибо! Кому этой
ей? Причем тут женщина? - спросите вы - ведь речь шла о
Курехин! Именно! Она - написала о г-не К.! Мне давненько не
приходилось читать подобные глупостей, а глупость - всегда
стимулирует и полирует творческую кровь.

Но я чувствую, что читатели требуют объяснений, что им
надоели восторги и недомолвки. Извольте, дамы и господа! В
одной страшно солидной газете была опубликована статейка о г-не
К. и о его творчестве. Ее автор, дама М. (человек, очень
уважаемый и мной, и К.), известный критик, театровед.
специалист по драматургии А.Н.Островского, сочилась
негодованием по поводу того, что Курехин в конце ноября получил
в Москве кинематографическое "Яблоко" за музыку к фильму Д.
Месхиева "Над темной водой". Кроме того, она утверждала, что
г-н К., как композитор, мало что из себя представляет. что в
лучшем случае он ловкий ремесленник, сочиняющий в большом
количестве музыку к плохим фильмам и что если уж какой-нибудь
режиссер приглашает К. к совместной работе, то на этом
режиссере и на его фильмах можно смело ставить крест. Особыми
аргументами наша дама себя не утруждала и даже откровенно
признавалась, что в музыке разбирается не так уж чтобы.
Впрочем, это совсем ей не помешало - надо же, и такое бывает! -
высказать мнение о творчестве Курехина.

Очевидно, я вспомнил, что она специалист по Островскому
... Я прочел заметку, потом случились сто грамм "Зверя" и тут,
наряду с эманациями благости, началось во мне брожение
ветхозаветных пословиц и поговорок: не рой другому яму, не было
бы счастья, да несчастье..., не было ни гроша, да вдруг ..., не
в свои сани не . . . , и еще чего-то там не ... Да, на каждого
мудреца.... яму она не рыла, а вот не в свои сани зачем-то
села. И на старуху бывает ...

Полемизировать с М. я не собираюсь. Раз нет аргументов, то
и полемики быть не может. Всегда был за, двумя руками голосовал
за право любого автора на любую точку зрения по любому вопросу,
но в этом случае раздражает не точка зрения , а надменность
авторской позиции, стремление свысока судить о том, что
находится далеко за пределами собственной компетенции. Можно
как угодно относиться к Курехину (он - не ангел), можно считать
его шутом, паяцем, беззаботным питерским музыкальным акробатом
- и все же, если ты начинаешь препарировать его композиторство,
то изволь хотя бы немножко заглянуть за пределы киномузыки,
потому что г-н К. сочиняет не только музыку для кино. Советую
М. поинтересоваться обширной курехинской дискографией,
послушать что-нибудь, кроме музыки к фильму "Господин
оформитель" и только потом пытаться анализировать достоинства и
недостатки. Ладно, хватит.

Итак, СЛУЧАЙ подсказал, что статью для журнала надо
разворачивать в другую сторону. Пойдем за "Колобком".

Одна моя знакомая С., наблюдая, как К. самозабвенно
прыгает по сцене в "Колобке", сказала, что он напоминает ей
играющего бога. Вполне понятное преувеличение: в личности
Курехина, безусловно, есть божественно-иррациональная
одержимость; он сам создает свои законы и правила, сам же их
нарушает, не признает ничего однообразного, стабильного,
статичного. Шоу-спектакли "Популярной Механики," несмотря на
некоторую структурную идентичность, всегда были разными.

Курехин часто любит повторять, что у него нет никакой
идеологии и это в самом деле так. Единственно приемлемой
остается идеология творчества-игры, в которую еще никто (и он -
тоже) никогда не играл. Все остальное - скучно. Прихотливая,
безудержная игра. Только благодаря игре можно прорваться к
максимальному воплощению и обрести забвение. Г-н К. сказал
однажды, что вся его деятельность является результатом
безысходности, от этих слов возникает - он очень просто их
произнес, чуть грустно и без малейшего желания произвести
эффект - немного леденящее ощущение олимпийского имморализма.
Любопытно высказывание Антона Адасинского, который считает, что
Курехин всегда делает именно то, что актуально, нужно в данный
момент.

Г-н К. остро любит погружаться в мельчайшие жизненные
нюансы - и при этом бывает ко многому подчеркнуто безразличен.
Он признает иерархии, но с легкостью уравновешивает
противоположности. Поэтому его метода в каком-то смысле
внеконцептуальна, в ней нет заданности, однозначности.
Бессмысленно разделять то, что он делает на серьезное и
стебовое, возвышенное и глубоко-циничное - все сосуществует в
едином потоке и составляет цельную игровую стихию. Нет, он не
ангел, в его сценических инкарнациях нередко можно наблюдать
нечеткость воплощения шизоаналитических замыслов, режиссерскую
недостаточность, техническую лажу. Зачастую маэстро просто не
успевает продумать отдельные нюансы. Это как бы - плохо. С
другой стороны "плохое" очень часто не воспринимается как
"плохое" и лажа не кажется лажей. Не знаю, просчитывает ли
Курехин алгоритм незаконченностч. но он очень часто сознательно
идет на "снижение". Некоторые часто спрашивают: "Может ли
Курехин что-нибудь делать серьезно?" Что значит серьезно? Кто
знает каким должен быть конечный результат? Как разграничить
серьезное и несерьезное? Очень, очень загадочная персона, этот
господин К.!

Он обладает просто чудовищной работоспособностью. В
последнее время его активность возросла необычайно, амплитуда
колебаний курехинского творческого маятника приобрела
безнадежно непредсказуемый характер. В сентябре '94 вместе со
своим приятелем Евгением Рапопортом он учреждает агентство
"Депутат Балтики" и осуществляет серию больших и малых
проектов. Похоже, совсем не ради красного словца сказал он в
одном интервью, что сейчас его можно будет "только танком
остановить". Все чаще и чаще г-н К. говорит о стремлении к
утраченной духовности - очень хочется чего-то духовного! - о
катарсисе, тихой меланхолии и неоклассицизме. Эти навязчивые,
маниакальные мотивы, повсеместно декларируемые со смущенной
полуулыбкой на устах (уста! Эк занесло Старого Рокера! - Прим,
авт. ) очень существенны и для "Колобка", и для прочих деяний
настоящего временного отрезка. Кто-то скажет о шутовских
приколах... ну, если уж вам так хочется! Оставим эту реплику
без ответа.

В октябре '94-го БКЗ "Октябрьский" сотрясается от
дорогостоящей, с размахом поставленной садо-мазохистской драмы
"Гляжу в озера синие". В этом помпезном шоу принимали участие
кролики, еврейский оркестр, множество актеров и музыкантов,
барышни с обнаженными сисечками, арфистки и даже народный
артист России Эдуард Хиль. Если раньше К. стремился к
тотальному наслаиванию всех стилей, жанров и приемов, то теперь
он стал использовать в сюжетопостроениях принцип "минус один",
когда из произведения искусства вычленяется какая-нибудь важная
для него часть, а вместо нее в освободившееся пространство
вводится совсем другая структура, к этому произведению никакого
отношения не имеющая. Господин Курехин явно предпочитает теперь
более тихие, камерные формы - хотя и не отрицает, что в
результате может получиться то же самое, что и раньше. Кто-то
снова скажет... Но и эту реплику мы оставим без ответа.

Перед постановкой "Колобка" г-н К. сделал немало
заявлений, интригующих общественность, особенно рьяно он
подчеркивал фрейдистские аспекты. Но никто не ожидал увидеть
драматический спектакль, и даже тертая питерская богема была
по большому счету ошарашена. Характерно, что буквально накануне
этого коллекционного события постановщик и исполнитель главной
роли еще не очень отчетливо представлял себе грядущее действо.
Большинство новых, наиболее прогрессивных театров СПб активно
используют различные внетекстовые сценические методики. В
"Колобке" произошла невиданная реабилитация традиционной
текстовой драматургии - Курехин есть Курехин, если уж он берет
на вооружение какую-то традицию, то в непривычном контексте.

Так было и на этот раз. На сцене причудливая курехинская
система тотального парадокса, только заметно более камерная,
чем обычно, облаченная в театрально-драматические одеяния.
Музыки было немного: фольклорное трио, фонограммы, еще г-н К.
немножко псиграл на рояле и спел, аккомпанируя себе на гитаре
"Песню о друге" Высоцкого. ... Маэстро вышел из левой кулисы и
зал зааплодировал. Кто бы мог подумать, что сейчас будет
разыграна реалистическая, сильно бытовая пьеса? Как выяснилось
потом, текст драмы появился во время исполнения, заранее были
оговорены только некоторые сюжетные коллизии и ключевые реплики
типа "давай, выпьем", "давай, ляжем", "я - завязал", "я схожу в
магазин", "что-то ушло" и другие.

Курехин дебютировал на драматической сцене в амплуа
лирического героя. Как горели у него глаза! Люди знающие
подтвердят, что это верный признак полноценного актерского
роли. К. играл Сергея, который после долгого перерыва вернулся
в Москву из Омска, где работал журналистом в местной газете. В
столице он встречает старых друзьей - Сашу (Александр Баширов),
Диму (известней поэт-концептуалист Дмитрий Александрович
Пригов), Тимура (Тимур Новиков), Юлию (Юлия Соболевская, помреж
всех курехинских шоу последних лет). Они вспоминают прошлое,
погружаются в его запутанные лабиринты, развязывают старые узлы
отношений, завязывают новые, пьют водку, вспоминают старых
знакомых. с которыми чего только не случилось - кому-то ноги
отрезало на вокзале, кто-то умер, кто-то кого-то бросил...
Звучат умопомрачительные (вроде бы р реалистические, но в то же
время абсурдистские) тексты; действие ведет Сергей, он
взволнованно говорит о том, что вот, мол, Москва, все такая же,
как раньше: и Арбат на месте, и остальное, да вот только что-то
ушло энергичный взмах рукой - что-то ушло . . .

Сюжет вроде бы топчется на месте, но вот уже назревает
что-то другое, начинается углубление в психаделическую трясину,
реалистический каркас спектакля на глазах скукоживается,
правдоподобное начинает чередоваться с эпизодами совершенно
другого эстетического свойства, начинаются световые наплывы,
звучат дикие, странные речи - о Колобке, лисе,
педерасте-дедушке; появляются мрачные водопроводчики (Евгений
Юфит и Циркуль, оба из миманса "Поп-Механики"). Сначала они
вытаскивают трубы, потом - холодильный агрегат, а в конце
спектакля выкатывают огромный проволочный колобок, усыпанный
лавашами, которыми после окончания представления с
удовольствием лакомилась публика. Много, много было всего:
Пригов, декламирующий стихи, вынос рояля. Циркуль в образе
Спящей Царевны (только не в гробу, а температурном прилавке),
хороводы, парафразы на тему чеховских "Трех сестер" и Мориса
Метерлинка, выезд экскаватора, в ковше которого стоял опять же
Пригов; ничего удивительного, ведь "Колобок" - сказка, а в
сказке может случиться все, что угодно.

Один критик увидел в спектакле недвусмысленную иронию тему
позднего семидесятничества и российского андерграундного
авангардизма. Возможно. "Колобок" был замешан на иронии,
самоиронии, абсурде, ностальгии, театральном ретро и откровенно
самодеятельных приемах, но... я не стану его истолковывать.
Потому что игры г-на К. - самодостаточны и не предполагают
конкретного прочтения, калейдоскоп подтекстов, контекстов,
значений и всевозможнейших смыслов не сводится к единому
знаменателю. Курехин - это такой особенный жанр, не имеющий
никаких аналогов, поэтому и зрелище получилось живое и насквозь
курехинское. Наверное, даме М. не понравился бы "Колобок". Но
не все ли равно?

Как там начинался старый вариант этой статьи? "Отрадно,
что в жизни есть непонятное, необъяснимое". Кстати, не так уж и
плохо . . . Только надо добавить - и живое. Отрадно, когда в
жизни есть живое!
http://lib.ru/KSP/kurehin.txt.

СЕРГЕЙ АНАТОЛЬЕВИЧ КУРЕХИН
Выдающийся джазовый (и не только) музыкант, композитор и аранжировщик, а также изобретатель шести принципиально новых форм искусства. Появился в Аквариуме в 1981 году на записи "Треугольника", куда был приглашен в качестве высокохудожественного аранжировщика.

Немедленно заставил всех играть на казу в произведении про поручика Иванова, чем занял свое место и т.д. Активно участвовал на "Табу", "Электричестве", "Радио Африке" и "Детях Декабря", а также в разнообразной деятельности Аквариума в период 81- 85 гг.

Иллюстрацией его концертной деятельности с Аквариумом может (в очень слабом виде) служить бутлег "Электрошок". Привлек для работы с Аквариумом таких музыкантов как В.Чекасин, В.Пономарева и др. Плодами совместной работы являются также т.н. новомузыкальные альбомы "Exercises" (В.Чекасин, С.Курехин и БГ), "Подземная Культура" и "Безумные Соловьи Русского Леса" (С.Курехин и БГ), записанные в отчетный период.

Летом 1991-го года начал вместе с БГ запись неоконченного и неизданного альбома, ленты с которым были впоследствие частично уничтожены, а частично похищены в студии фирмы "Мелодия". Пятая вода на киселе, оставшаяся от этих записей, выпущена в 1998 году под названием "Детский Альбом". (В представленный на нашем сайте веб-сингл "Песни Шахматистов Прошлого Столетия" вошли изначальные версии 4 песен из этого проекта - от ред. 2001)

Был неумолимым борцом с любой пошлостью и штампами, фантастически обаятельным и светлым человеком


СЕРГЕЙ АНАТОЛЬЕВИЧ КУРЕХИН
Выдающийся джазовый (и не только) музыкант, композитор и аранжировщик, а также изобретатель шести принципиально новых форм искусства. Появился в Аквариуме в 1981 году на записи "Треугольника", куда был приглашен в качестве высокохудожественного аранжировщика.

Немедленно заставил всех играть на казу в произведении про поручика Иванова, чем занял свое место и т.д. Активно участвовал на "Табу", "Электричестве", "Радио Африке" и "Детях Декабря", а также в разнообразной деятельности Аквариума в период 81- 85 гг.

Иллюстрацией его концертной деятельности с Аквариумом может (в очень слабом виде) служить бутлег "Электрошок". Привлек для работы с Аквариумом таких музыкантов как В.Чекасин, В.Пономарева и др. Плодами совместной работы являются также т.н. новомузыкальные альбомы "Exercises" (В.Чекасин, С.Курехин и БГ), "Подземная Культура" и "Безумные Соловьи Русского Леса" (С.Курехин и БГ), записанные в отчетный период.

Летом 1991-го года начал вместе с БГ запись неоконченного и неизданного альбома, ленты с которым были впоследствие частично уничтожены, а частично похищены в студии фирмы "Мелодия". Пятая вода на киселе, оставшаяся от этих записей, выпущена в 1998 году под названием "Детский Альбом". (В представленный на нашем сайте веб-сингл "Песни Шахматистов Прошлого Столетия" вошли изначальные версии 4 песен из этого проекта - от ред. 2001)

Был неумолимым борцом с любой пошлостью и штампами, фантастически обаятельным и светлым человеком
http://www.aquarium.ru:8080/documents/people/kurekhin/

Поминальные заметки о Сергее Курёхине
Мы живем и умираем в удивительное время. Акценты смещены. Почти всё зыбко и неопределенно. Более того, вчерашнее близкое тебе вдруг становится далеким и непонятным окружающим. Ну, положим, критики никогда не понимали, чем мы занимаемся, но при этом честно ничего о непонятном не писали, кроме констатации фактов. К примеру, итогом одной из весьма немногочисленных статей о Курехине являлось сообщение, что в очередной "Поп-механике" принимали участие 463 человека и 1 козел. Что означали эскапады Курехина? Почему в них с радостью принимали участие не только питерские рокеры, но и такие артисты как Штоколов или Кола Бельды?

Собственно говоря, что-то написать о Курехине побудила меня встреча в московском метро. Как-то, едучи после полуночи, я сфокусировал взгляд на сидящих напротив молодых людях. Они беседовали о каких-то крайне несовременных вещах, типа Вечности или Бесконечности. Один из них вежливо спросил меня, не Алексей ли я Летов? Я уточнил свое имя. Они извинились и попросили разрешения задать вопрос - правда ли Курехин был в конце жизни фашистом? Я ответил, что "Поп-механика" давала представление в пользу кандидата от Национал-Большевистской партии на выборах в Ленинграде. Последовали другие вопросы, которых уже не помню.

Смею заметить, что для нашей критики, для журналистов и музыковедов Курехин был крайне нежелательным явлением. Сергей был чрезвычайно эрудированным человеком во многих областях. Причем он не только очень хорошо знал современную музыку, но и философию и культурологию. Казалось бы, зачем читать популярному модному музыканту Густава Шпета или (выменивать в советское время) книжки британской школы философии языка. Во времена создания "Популярной механики" (название принадлежит Ефиму Семеновичу Барбану - по названию книжек научно-популярной серии Ферсмана) и даже чуть раньше, во времена "Crazy Music Orchestra" Сергея привлекали французские структуралисты. Как раз здесь и таится загадка феномена "Популярной механики", которая не была только музыкальным представлением. Не была она вместе с тем и стилем жизни, как, например, питерский рок или сибирский пост-панк или московский андеграунд.

Что это было? Для участников - праздник! Грандиозная многоуровневая, мультикодовая компиляция, слепленная по-советски, то есть импровизационно, с энтузиазмом, и весьма неформально. До конца 90-х музыканты выступали практически бесплатно. Впрочем, об участниках - после.

Недавно я наткнулся книжку Тома Вулфа "Электропрохладительный кислотный тест", перевод которой посвящен Сергею Курехину и Сергею Хренову (замечу, что последний был в первой половине 80-х наряду с Александром Каном одним из главных организаторов Новой Импровизационной Музыки в Питере). Да, внешне акции Курехина похожи на "приколы" Веселых Проказников Кена Кизи. Я сначала подумал, не повлияла ли книжка Вулфа и деятельность Кизи на акции Сергея Курехина? Вряд ли - недостаточно знал Курехин английский. Сходство это - чисто внешнее. В деятельности Курехина было много игры, и совсем не было ни борьбы, ни квази-религиозного пафоса. Я, по крайней мере, что-то подобное помню лишь однажды. Мы записывали дуэтом (синтезатор "Prophet" + бас-кларнет) музыку к фильму Саввы Кулиша "Трагедия в стиле рок", эпизод с коммуной наркоманов. Фильм, камера их как бы осуждали, но вопреки этому Курехин удивительным образом смог создать ощущение их триумфа, несмотря на распад и гибель. Сочетание музыки и изображения не понравилось режиссеру и в итоге в фильм вошел один из более тривиальных, конформистских последующих музыкальных дублей (изображение было закольцовано, после первого - наиболее удачного - мы сыграли подряд еще несколько раз). И в то же время музыка Курехина несводима к инфляции ценностей, как, например, вся музыка Владимира Чекасина. Чекасин постоянно пытался догнать Курехина, сымитировать его оркестр. Но неудачно. Тогда для меня, как для участника обеих проектов, разница состояла в том, что оркестр Курехина -был ансамблем индивидуальностей. Каждый солист в "Механике" играл, казалось, сам себя. Софья Губайдулина как-то сказала мне, что если Стравинский оперировал интервалами, сочиняя музыку, то Шнитке так же оперирует стилями, как нотами. Курехин сочинял "Поп-Механики" из конкретных людей, со всеми особенностями их импровизационного дара и сценического и жизненного поведения. Потому это был праздник невиданной самореализации для каждого музыканта. У Чекасина же солист один - он сам. Все остальные музыканты разного уровня сведены к роли музыкальных автоматов, от которых ничего не зависит. Сыграешь - хорошо, не сыграешь - тоже ничего страшного. Если художественный нигилизм Чекасина скрашивался его виртуозной игрой на саксофоне (надо признать: в довольно-таки старорежимной манере), то инструментальная роль Курехина в "Поп-мехах" была невелика. Он никогда не играл соло в кульминационных моментах, а во многих концертах вообще не играл, а только дирижировал и руководил музыкантами и актерами, исполняя прыжки, летая по воздуху и т. п. "Поп-мех" несомненно принадлежал к карнавальной культуре, но не с инверсией оппозиций, а с их переведением в многомерное неевклидово пространство. Большой торжественный концерт, посвященный Дню Милиции, в котором "Соловей" Алябьева исполняется одновременно с выступлением ансамбля песни и пляски КГБ, а Кола Бельды поет "Увезу тебя я в тундру" в сопровождении группы "Кино", пионеры-горнисты отдают салют гигантской раскрашенной пенопластовой "Венере Милосской", Тимур Новиков и Африка представляют "традиционную русскую забаву - битву динозавра со змеей". Мало-помалу хаотические тенденции усиливаются - и вот стадион, затаив дыхание, слушает фри-джазовое духовое трио (думаю случай беспрецедентный с мировой практике), но в конце концов все - духовой оркестр моряков, камерный симфонический и народный (балалайки и т. п.) в сопровождении дюжины электрогитар от монстров питерского рока - сливаются в унисоне целотонного рифа! Танец Гаркуши ("Аукцыонъ"), бегут стада ослов и пони, мартышки едут на велосипедиках!! Это еще не все: поверх рифа - рёв и визг саксофона, звук, заслоняющий всё!!!

Высшей точкой всего этого были концерты весной 1989 года в Ленинграде. Зарубежные же выступления показали, что европейская публика не принимает веселого безумия. Тупоумные немецкие зеленые бросились "защищать" козла в Мёрсе, представленного недостаточно уважительно. Австрийцы оскорбились за недостаточно уважительное, по их мнению, отношение к фольклорному ансамблю. Запад не понял и не мог принять смещения планов реальности. Прославленная "Поп-механика" вызывала разочарование. К тому же все исполнено было довольно-таки по-советски. Почти как у московской группы "ДК". Репетиции занимали не более 3 часов перед представлением. "Искусство, приобретая стиль, превращается в товар". Курехин всегда был выше того, что он делает. По-своему он был очень гордым человеком. Весьма иронично относился он к тому, что называли "советским джазом". Начиная с середины 80-х он уже не участвует в советских джазовых фестивалях вне Ленинграда. Да и в Ленинграде только в виде "Поп-меха". Единственные исключения на моей памяти - Пярну'87 и Таллинн'88. Очень показательно его неучастие в организованном Сюзанной Таннер фестивале советского джазового авангарда в Цюрихе в 1989.

Сергей очень остро ощущал модность стиля или человека, который предельно, на его взгляд, выражал дух времени или какую-то тенденцию. Такую "любовь" в разные годы он обращал на Бориса Гребенщикова (этот период я едва застал, я скорее тут интерполирую свое знание Сергея на историю "двух капитанов"), Булучевского (это питерский саксофонист, впоследствии продавец апельсинов на Ситном рынке), Африку, дольше всего на Юрия Каспаряна (гитарист "Кино"). Интересно, что к объектам своего внимания Сергей относился с большой долей иронии. Это была какая-то игра с элементами провокации. Курехин был очень саркастичным человеком, и не всегда эти шутки выглядели добродушными. Была в этом какая-то жестокость. Так, скорее, относится ребенок к любимой игрушке, которую может поломать, если рассердится или забросить под кровать, если она надоест. Насколько мне известно, в общечеловеческом смысле друзей у Курехина не было. Он был ориентирован всецело на свою семью и человеком был очень закрытым. Я мало общался с Сергеем в последние годы его жизни. Однако у нас были общие знакомые, из эпизодических контактов с которыми я могу сделать некоторые выводы о его последнем периоде увлечения "фашизмом". Насколько мне известно, последним увлечением Курехина был Александр Дугин, которого я бы назвал не геополитиком и консервативным революционером, а мифопоэтом. Для Курехина он привлекателен был не только по причине идеологического отрицания буржуазного миропорядка, а скорее ввиду его потрясающей творческой фантазии. Общение с Курехиным произвело на Дугина просто ошеломительное воздействие. Последний раз я видел Курехина в марте 1996-го - последнего года его жизни. Он попытался представить мне своего друга, я тоже стал представляться, но услышал в ответ, что мы уже знакомы: Дугина в присутствии Курехина я просто не узнал! Мне кажется, что увлечение "консервативной революцией" носило у Сергея Курехина такой же характер, как и интерес к Клоду Леви-Строссу, Мишелю Фуко, гитарной музыке Бранко или к музыке Джона Зорна.

В некотором смысле Курехин продолжает определять русскую музыкальную жизнь. Через два месяца после его смерти начался фестиваль памяти Сергея Курехина, проведенный Николаем Дмитриевым. По существу, это были концерты новой музыки в ЦДХ. Длилось все это около 4 месяцев. В Доме Ханжонкова прошел фестиваль фильмов, музыку к которым написал Курехин, - "Страсти по Сергею", сопровождавшийся выставкой. В январе 1997 в Нью-Йорке стараниями ныне покойного Бориса Райскина был проведен "Интердисциплинарный Фестиваль памяти Сергея Курехина" - гигантский 11-дневный фестиваль, в котором приняло участие больше сотни музыкантов, поэтов и художников. Значительная часть фестиваля проходила в Мекке фри-джаза - клубе "Knitting Factory". Самое необычное в фестивале - то, что в нем принимали участие не только новоджазовые музыканты из России, США и русской диаспоры, но и музыканты академического плана. Впервые на сцене "Knitting Factory" зазвучал Шопен и Чайковский! Это вполне в духе Сергея. Вполне, судя по всему, традиционный новоджазовый фестивальчик, посвященный Курехину, прошел в Лондоне (Лео Фейгин). Как и фестиваль Н. Дмитриева он прямого отношения к Курехину, правда, не имел... Второй "Интердисциплинарный Фестиваль памяти Сергея Курехина" в Нью-Йорке состоялся в мае 1998 усилиями Дэвида Гросса. В октябре 1998 наконец-то прошел большой фестиваль во Дворце Молодежи в Питере.

Ну, и, наверное, самая страшная часть, - смерть Курехина была очень странной. Сергей был необыкновенно здоровым человеком, имел просто атлетическое сложение и любил демонстрировать обнаженный торс на репетициях поп-механики. Умер от почти невозможной болезни: саркома сердца. Развитие болезни произошло стремительно. В ноябре он проходил полное онкологическое обследование и был признан здоровым, а в феврале уже задыхался ... В середине восьмидесятых Сергей придумал такой трюк - он играл стремительный пассаж на рояле и ему как будто бы не хватало клавиатуры... Он падал из-за рояля (якобы плохо с сердцем). Мне помнится, как он просил меня и Африку убедить администратора Ленинградского Дома Композиторов, в том, что у него бывают сердечные приступы, и что, было бы здорово, если бы вызвали скорую помощь во время концерта или хотя бы расстегнули рубашку, побрызгали водой и т. п. Исполнялась тогда программа "Новые Сексуальные Игры с Водой" (думаю, название было навеяно Хасселем и Каравайчуком). Получается, он, как Венедикт Ерофеев, как Белый, как многие другие в своем творчестве предвидел собственную смерть.

Цепь этих смертей не прекращается. Организатор первого фестиваля памяти Курехина Борис Райскин по окончания фестиваля покончил с собой (февраль 1997). В октябре 1998 года покончила с собой дочь Курехина Лиза, которая была очень похожа на отца. В прошлом году в день смерти Курехина 9 июля умер его партнер по "Аквариуму" и "Поп-Механике 1" (и такому проекту, как квартет с Курехиным, Гребенщиковым и со мной) Александр Кондрашкин. Умерли некоторые музыканты, принимавшие участие в "Поп-механиках", но я не хочу вспоминать дат и деталей.

(текст был написан по просьбе Денниса Иоффе дла интернет-альманаха http://www.epistopology.com)


http://www.letov.ru/letov_kurehin.html.

Серге́й Анато́льевич Курёхин (16 июня 1954, Мурманск — 9 июля 1996, Санкт-Петербург) — музыкант-авaнгардист, джазовый музыкант, композитор, актёр, создатель и руководитель группы «Поп-механика».

Родился 16 июня 1954 года в Мурманске.

Начинал как рок-пианист: в 1971—1977 годах выступал с самодеятельными группами «Пост», «Большой железный колокол» и «Гольфстрим». Увлёкся джазом и вступил в квартет ленинградского саксофониста Анатолия Вапирова, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях страны.

В первой половине 1980-х годов на время вернулся к року как аранжировщик «Аквариума»; при его участии записаны альбомы «Треугольник», «Табу» и «Радио Африка». В 1984 году Курёхин создал свою собственную группу «Поп-механика», в состав которой вошли участники групп «Аквариум», «Кино», «Игры», «АукцЫон», «Джунгли», «Три-О».

Помимо работы со своим коллективом, Сергей Курёхин выступал с сольными программами фортепианных импровизаций, писал музыку к спектаклям и фильмам. В числе его работ — музыка к фильмам «Господин оформитель» и «Ангел истребления» Олега Тепцова, «Трагедия в стиле рок» Саввы Кулиша, «Два капитана-2» Сергея Дебижева, «Замок» Алексея Балабанова, «Три сестры» Сергея Соловьева, «Научная секция пилотов» Андрея И.

Как актёр снялся в фильмах «Лох — победитель воды», «Сломанный свет», «Два капитана-2», «Над тёмной водой», «Комплекс невменяемости». Его дискография насчитывает несколько десятков пластинок и компакт-дисков.

Скончался 9 июля 1996 года, в возрасте 42 лет от редкого заболевания — саркомы сердца, похоронен в Комарово под Санкт-Петербургом. Памяти Сергея Курёхина посвящён Международный музыкальный фестиваль SKIF (Sergey Kuriokhin International Festival), который ежегодно проводится в Петербурге. Кроме того, курёхинские фестивали ежегодно проходят в Берлине, Амстердаме и Нью-Йорке.



http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B5%...%85%D0%B8%D0%BD.

http://community.livejournal.com/kuryokhin/

ВНИМАНИЕ!!!
Усилиями перуанских ученых восстановлен уникальный СЛОВАРЬ СЕРГЕЯ КУРЕХИНА! Робкие попытки совершались и ранее, но только сейчас цифровые технологии достигли уровня тольтеко-хеттской цивилизации, методом которой и был "законсервирован" словарь. Вкратце история обнаружения диска-матрицы со словарем такова:
Известный франко-прусский ученый и шпион Амадеус Кильватер, уязвленный успехами Шлимана, заявил, что без труда отыщет исчезнувшую цивилизацию Атлантиды. Соперничающие на протяжении многих тысячелетий Франция и Пруссия не только субсидировали перебежчика (каждая сторона была уверена, что он служит именно ей), но и дала ему помощников в его опытах и исследованиях. Со стороны Пруссии был выдвинут молодой подающий надежды палеонтолог Отто фон Бисмарк, со стороны Франции - безвестный, впавший в детство, и уже почти разорившийся ловец жемчуга Жак-Ив Кусто.
Кильватер, быстро утративший интерес к проекту, просто купил двух помощников на вырученные у соперничающих правительств деньги, превратив их в своих пособников. Они позволили ему скрыться и стать основателем инструментального ансамбля "Gerogerigegege", практикующему метафизический silence-террор, а сами взяли весь груз ответственности и тяготы поисков на себя. Бисмарк предложил новаторский метод поисков Атлантиды - в воздухе. Впрочем, этот метод уже был освоен задолго до описываемых событий бароном Мюнхгаузеном во время полетов на ядре и к ощутимым результатам не привел. Кусто, между тем, упорно настаивал на старинном методе поиска затонувшей цивилизации - под водой. Стремясь к единению, два исследователя пришли к выводу, что единственный способ найти Атлантиду - это отправиться на ядре под воду. Изготовление подводного "снаряда" было поручено совсем юному члену Клуба Алхимиков им. Альберта Великого - Йозефу Эйнштейну, который взял в честь своего кумира псевдоним "Альберт". Эйнштейн тотчас приступил к конструированию ядра, но в ходе расщепления атомов субстанции жидкого кобальта внезапно материализовался памятник древнейшей культуры - СЛОВАРЬ СЕРГЕЯ КУРЕХИНА. Эйнштейн так увлекся расшифровкой цифровых символов, содержащихся в "матрице", что совсем забросил работу над "снарядом" и обучение в школе. Именно поэтому он получал по физике сплошные тройки, а Атлантида так и не была обнаружена. Впрочем, именно диску-матрице мы обязаны формулой "Е равно МЦ в квадрате" - это все, что смог расшифровать Эйнштейн уже в более поздние годы. К сожалению, техника в его время стояла еще на очень низкой ступени развития и явно не дотягивала даже до аналогичных образцов, которые можно было бы обнаружить в потерянных городах атлантов.

Это все, что мы пока можем сообщить нашим любознательным читателям об обнаружении СЛОВАРЯ. Ниже приводятся некоторые из расшифрованных текстов:

2 КАПИТАНА 2 - художественный фильм, как бы продолжающий великий фильм, созданный нашим кинематографом чуть-чуть раньше. Он во многом перекликается с этим фильмом, но совершенно другой. Краткое содержание: Все происходит в тундре. Туда случайно попадают два отважных путешественника. Все против них - карликовые березы, дикие собаки, случайно оказавшиеся у них на пути, племя одичавших карликов, которые пытаются их съесть. Но у героев есть поводырь - любимая собака по имени ДЖОННИ, которую они привезли из своего последнего путешествия из Аляски. Она спасает им жизнь в самую последнюю минуту. Главного героя, как положено в русской литературе, играют несколько человек. Борис ГРЕБЕНЩИКОВ играет главного героя до зачатия. Дело в том, что Борис ГРЕБЕНЩИКОВ играет несколько ролей, включая мужские, женские и детские. В частности, он играет собаку ДЖОННИ. Весь фильм построен на танцах народов СССР. В основном, это казахские ритуальные танцы погружения невесты в воду.
Фильм открывает перед ребенком новый мир - мир геометрии и ботаники. Это не элитарное кино. Подчеркиваем - не элитарное. Фильм понятен и доступен всем - людям, животным, неживой материи. Отснятые эпизоды показывали камням, кошкам… Реакция была самая удивительная. Камни просто окаменели…

АЙЗАН (также Айя-Айзан) - имя богини вудуистического пантеона, покровительницы массовых ритуальных празднеств, праздников и похорон. Вполне вероятно, что имя ее связано со словами "заза" и ДЖАЗ. См. также ВУДУИЗМ, ДЖАЗ, НОВЫЙ ОРЛЕАН, ПЬЕХА, ХОНКИ-ТОНК.

АКВАРИУМ - группа, до сих пор поражающая заблудшие души, лишенные опеки комсомольских организаций, известной сноровкой в игре на музыкальных инструментах, а также некоторыми талантами своего лидера - Бориса ГРЕБЕНЩИКОВА, успешно выдающего свои опусы за "искусство для молодежи". Когда-то ГРЕБЕНЩИКОВ насильно привел Сергея Анатольевича Курехина в АКВАРИУМ.

АЛИСА - группа, также как и АКВАРИУМ, тяготевшая некогда к сноровке в игре на музыкальных инструментах, но уже давно никого не поражающая и ничего ни за что не выдающая.

АМУРОКУПИДОН - философская субстанция, эквивалентная Эросу у Платона. См. БРЕВНО.

БРЕВНО - понятие, в корне противоположное АМУРОКУПИДОНУ.

ВУДУИЗМ - темный и загадочный культ, зародившийся в Африке и переместившийся затем на гаитянские острова. Музыканты-последователи этого культа придумали, в частности, совершенно особый род музыки - ДЖАЗ. Музыку-транс, музыку-ритуал, ставшую впоследствии основой современной эстрадной музыки. См. АЙЗАН, ДЖАЗ, ПЬЕХА, ХОНКИ-ТОНК.

ГРЕБЕНЩИКОВ (Борис Борисович) - см. АКВАРИУМ.

ГРИБЫ - о грибах мы давно забыли. Ребята, какие грибы? Все помнят о грибах, потому что МОЗГОВ у людей нету. Нету МОЗГОВ.

ДАРК - очень модное слово. Берется что угодно, прибавляется слово ДАРК - и сразу появляется мистическая окраска, какой-то второй план и что-то такое сразу просматривается... К любому слову можно прибавить ДАРК. ДАРК-техно, ДАРК-рэп. ДАРК-фолк - это то же самое, что просто фолк, только помрачнее. В фолке - мажор, здесь - минор и медленное тихое завывание.

ДЖАЗ - основа современной популярной музыки, тесно связанная с гаитянским культом вуду. Джаз зародился в Новом Орлеане. Этимология названия окончательно не прояснена, однако возможно, что слово связано с креольским "заза" ("фаллос"). См. АЙЗАН, ВУДУИЗМ, ПЬЕХА, ХОНКИ-ТОНК.

ДЖОННИ - собака-поводырь. См. 2 КАПИТАНА 2.

ДУГИН (Александр Гельевич) - философ, националист-традиционалист, отец и мать русского генонизма, автор нескольких эссе о Сергее Анатольевиче Курехине.

ЕВРЕЙ, ГЛЯДЯЩИЙ В ОКНО - см. РАВВИН.

ИСКУССТВО - жизнь вообще уходит из того, что мы называем ИСКУССТВОМ. ИСКУССТВО - это немножко не то, что мы привыкли так называть. Это то, что описать нельзя. Например, умение играть на музыкальном инструменте плюс что-то… ИСКУССТВА должно быть мало. В ИСКУССТВЕ не должно быть сейчас безысходности. ИСКУССТВО сейчас должно нести людям что-нибудь светлое, очень мягкое, тонкое, радостное, радужное, чтобы человеческая душа воспаряла куда-нибудь вверх, летела, обволакивалась мягкими струйками воздуха, и летела бы дальше… И к радужному сиянию прибавлялись бы некоторые реалии звучащих красот внешнего мира. См. также СТЕБ.

КАСТРАТЫ - пение кастратов, как мы знаем из книжек, наиболее приближено к пению ангелов. И эта традиция на Руси всегда существовала - она пришла к нам из Византии. У нас почему-то восстановились все традиции, кроме традиции кастратов.

КАТАРСИС - как говорил Аристотель - самое главное в искусстве, чтобы человек переживал. И не только в искусстве - в НАУКЕ тоже.

КИРГИЗЫ - блюстители стыдливости. До сих пор не выяснено, имеют ли они отношение исключительно к макрокосму, или же микрокосму (в этом они совпадают с чабанами, рыбаками, казаками и бурлаками, чьи функции окончательно не прояснены). По мере самосовершенствования замещаются ТИБЕТОМ. См. также: КОРСЕТ, ШТОРА.

КОЗЕЛ - невероятно сложный образ, не поддающийся расшифровке. Тесно взаимодействует с Рычагом и Крюком.

КОЛОБОК - садо-мазохистский архетип русской классики.

КОМПЛЕКС АЛЕКСАНДРА МАТРОСОВА - явление, во время которого человек усилием воли отключает высшую иммунную деятельность (по аналогии с высшей нервной деятельностью) для совершения подвига. Именно в силу этого СПИД может поразить незащищенный организм. Единственным эффективным средством борьбы со СПИДом, в таком случае, является мещанство и, в частности, СЛОНИКИ.

КОНЬ - эквивалент СТЕКЛА. См. также СЛОН.

КОМПОЗИТОРЫ - человеческий организм не может вместить обилие чувств стольких людей. И поэтому нужно слушать либо одного композитора, либо не слушать вообще. См. МОЦАРТ.

КОРСЕТ - артефакт, служащий для одурачивания киргизов (в том случае, если ШТОРА отдернута). Его снятие, однако, способствует быстрейшему наступлению внутреннего ТИБЕТА. См. также: ШТОРА.

КУНСТКАМЕРА - см. ОСЬ МИРА.

ЛЕНИН - мистический покровитель города на Неве.

ЛИМОНОВ (Савенко Эдуард Вениаминович) - интересный писатель и скучный собеседник.

МОЗГИ - см. ГРИБЫ.

МОЦАРТ (Вольфганг Амадей)- композитор, потрясающий до глубины души своей легкостью, гармонией, грацией и в тоже время своей ненавязчивостью и беспрецедентной тупостью. Но тупостью волшебной. См. КОМПОЗИТОРЫ,

НАУКА - самое важное сейчас. Наиболее творческая сфера, в которой сейчас могут происходить интересные вещи.

НОВЫЙ ОРЛЕАН - город, в течении долгого времени буквально пронизанный музыкой и танцем и потому дававший гораздо больше возможностей для самовыражения, чем другие города. Музыканты, игравшие в Новом Орлеане на похоронах и свадьбах, в частности, придумали ДЖАЗ. Период новоорлеанского джаза закончился в вудуистически фатальном 1917 году. См. АЙЗАН, ВУДУИЗМ, ПЬЕХА, ХОНКИ-ТОНК

НОВАЛИС (Фридрих фон Харденберг) - великий немецкий поэт-романтик, представитель иенской школы романтизма; больший фашист, чем Гитлер.

ОСЬ МИРА - важнейшее понятие, к которому имеют отношение основы мироздания, еврейство, каббалистика. В Санкт-Петербурге ОСЬ МИРА выходит на поверхность в районе КУНСТКАМЕРЫ.

ПАВЛИН - этап самосовершенствования, в какой-то степени эквивалентный РАВВИНУ. См. также СТЕНДАЛЬ и ТИБЕТ.

ПЕНТАТОНИКА - поскольку китайская философия наиболее древняя, китайцы строили свою музыку на пентатонике - на пятипальцевой системе, чего не делает европейская традиция. Поэтому древняя китайская музыка, которая сохранилась и которую мы можем послушать в современных исполнениях, до сих пор очень живая и слушается как современная. Мыслящие люди в Европе издавна бились над очень важным вопросом - почему нот семь, а пальцев пять. Либо это несовершенство человеческого организма, либо инструмент как-то надо модифицировать. И человек пытается играть двумя руками в связи с этим, но тогда получается вдвойне глупо - пальцев десять, а нот все равно семь. Тогда были сделаны черные клавиши, которые сделали двенадцать нот. Но это все равно - ни то, ни се…

ПОП-МЕХАНИКА - поликлиника

ПЬЕХА (Эдита Станиславовна) - глубоко уважаемая певица, вряд ли представляющая, что песни, исполняемые ею, имеют свои корни в древнем и кровавом вудуистическом ритуале. См. АЙЗАН, ДЖАЗ, ВУДУИЗМ, НОВЫЙ ОРЛЕАН, ХОНКИ-ТОНК.

РАВВИН - есть ряд оснований, считать это понятие эквивалентным ЕВРЕЮ, ГЛЯДЯЩЕМУ В ОКНО. На определенном этапе, подготовленном настойчивым самосозерцанием, совпадает с ПАВЛИНОМ.

РАСТРОПОВИЧ (Мстислав Леопольдович) - когда Растроповича называют гениальным музыкантом, совершенно невозможно понять - почему? В чем гениальность? Допустим, в неповторимости. Но в чем неповторимость Растроповича? Любой человек, который берет в руки виолончель уже автоматически неповторим, потому что не похож на другого человека. А научить играть на музыкальном инструменте можно любого - если ему создать условия, если он будет заниматься по шесть часов в день… См. также СТИНГ.

СЛОН - в ряде культур олицетворение сырой сексуальной энергии, расходуемой напрасно, противоположное, ко всему прочему (в образе СЛОНИКА), понятию "героизм". Символическими сексуальными жертвами СЛОНА являются СТЕКЛО и КОНЬ - по-видимому, взаимозаменяемые символы. Скорее всего из-за своей тесной связи с сексуальными функциями, именно образ СЛОНА успешно помогает в борьбе со СПИДом. Особенно эффективны оказались таблетки в виде СЛОНИКОВ. См. также СПИД, СОЛОВЕЙ, КОНЬ, КОМПЛЕКС АЛЕКСАНДРА МАТРОСОВА.

СЛОНИКИ - см. СЛОН.

СОЛОВЕЙ - уже просто запредельно сложный образ, еще более загадочный, чем КОЗЕЛ. Характер взаимоотношений этого образа со СЛОНОМ не прояснен.

СПИД - см. СЛОН и КОМПЛЕКС АЛЕКСАНДРА МАТРОСОВА.

СТЕБ - если в ИСКУССТВЕ виден какой-то СТЕБ, то становится просто не по себе. Потому что это напоминает просто дурной вкус. Это когда люди выжимают из себя иронию, а иронизировать сейчас по большому счету не над чем.

СТЕКЛО - см. КОНЬ, СЛОН.

СТЕНДАЛЬ (Анри Мари Бейль) - наряду с ТИБЕТОМ и ПАВЛИНОМ - важнейший порог в процессе внутреннего совершенствования. Может проявляться в образе ТАПИРА.

СТИНГ (Гордон Мэттью Самнер) - неинтересен, потому что делает то, чему можно научить и обезьяну. Идеальная музыка для кухни. Поставил на кухне - он орет себе там... См также РАСТРОПОВИЧ.

СУРОК - важнейший этап в процессе реинкарнации, равно как мотылек, девочка, ниточка, тряпочка, палочка, белочка, капелька, гвоздик, сладкий обман.

ТАПИР - см. СТЕНДАЛЬ

ТИБЕТ - см. СТЕНДАЛЬ и КИРГИЗЫ.

ХОНКИ-ТОНК - маленькие бары (они же публичные дома) в Новом Орлеане, где играли многочисленные музыканты, придумавшие ДЖАЗ. Самым известным было заведение "Мамы Лулу". В вудуистически фатальном 1917 году власти штата издали указ о закрытии подобных заведений и "Мама Лулу" со своими девочками отбыла из города. С этим первый - новоорлеанский - период джаза закончился. См. АЙЗАН, ВУДУИЗМ, НОВЫЙ ОРЛЕАН, ПЬЕХА.

ШТОРА - артефакт, в задернутом состоянии снижающий наблюдательную активность КИРГИЗОВ и успешно взаимодействующий со снятым КОРСЕТОМ.

Я - я не знаю, что такое Я.
http://community.livejournal.com/kuryokhin/54068.html#cutid1.

Памяти Сергея Курехина
Его любили все: женщины, дети, друзья, животные, художники, музыканты всех направлений, журналисты, которых он ставил в тупик, и даже твердолобые чиновницы, к которым он приходил договариваться об участии живого верблюда в представлении своего оркестра...
С кинематографом Сергею Курехину не повезло, по большому счету он снялся всего в двух картинах ("Лох Победитель Воды" и "Два капитана-2"), да и те оказались беспомощными с точки зрения режиссуры. Такие фильмы снимают, наверное, ради того, чтобы потусоваться с интересными людьми (кино с такими людьми как-нибудь само вылезет). А потусоваться с Курехиным действительно чрезвычайно интересно, хотя даже самый умный собеседник чувствовал себя рядом с ним полным идиотом. На мой взгляд, этот феноменально одаренный человек родился не в свое время. Ситуация напоминает ту, которой оказался марктвеновский "Янки при дворе короля Артура" - рассказчик в книге утверждает, что его глупая застольная болтовня в тупом унылом средневековье имела столь взрывной эффект, что "стены рухнули". В наши дни курехинская болтовня воспринималась мало-мальски умеющими соображать людьми с не меньшим восторгом, Вывод напрашивается: Сергей Куре-
хин по нелепой ошибке родился не в свое время. Вероятно, он должен был появиться когда-нибудь в третьем или четвертом тысячелетии, когда все будут такие же красивые и умные. Природа совершает с нами еще и не такие "ошибки", так почему бы ей не обмишулиться и в этом случае. А уж сколько по земле ходит людей из каменного века...
Музыкальное творчество Сергея Курехина я уже анализировал на страницах ВПУ" (и не только), могу лишь добавить, что когда в Англии появились его первые компакты, музыкальная пресса дружно заявила, что запись фортепьянной игры Курехина при сведении ускорена, что никакой нормальный человек не может играть так быстро. Откуда же они могли знать, что Курехин именно НЕ нормальный человек?.
Он жил, как Диоген, в пятиметровой комнатке, куда умудрился втиснуть пианино. Он никогда не стремился к материальным благам, прекрасно осознавая то, что главное богатство человека внутри него самого. Он успел сделать очень много, в том числе научно доказал, что В.И.Ленин является грибом и одновременно радиоволной(оппоненты на это лишь вяло возражали, что Ленин являлся млекопитающим, а потому грибом быть не мог). Он создал величайший в истории оркестр "Поп-механика", в котором гармонично соседствовали на сцене хулиганы и оперные певцы, солдаты и балерины... Он был американским шпионом, большевиком и диссидентом. В сорок лет он был уже дедушкой. Без малейшей тени иронии могу сказать, что он был одним из величайших людей нашей эпохи. Многое из того, что он успел сделать, осталось с нами, и я надеюсь, что когда-нибудь в нашем городе появится хотя бы улица, которой мы с восторгом присвоим имя Сергея Курехина.
http://rockhell.spb.ru/musicians/popmech/a1.shtml.

http://music.yandex.ru/artist.xml?id=43B3B...F5CC61FE1C3AF77.

Курехин Сергей




Текст песни: Однажды [французский Боцман]
Альбом: unknown
Найти информацию о Курехин Сергей
Скачать эту песню
Курехин Сергей - Однажды [Французский боцман]
Виктор Цой & Сергей Курехин
Nik Loktionov (2:5035/21.116)
Am Dm
Однажды ночью, в городе Одесса,
E Am
В шалмане Мойши возле Молдаванки,
Am Dm
Сидел известный всем налетчик Жора.
E Am
И там была его подруга чара.
A7 Dm
Тут мимо проходил французский боцман,
G C
Увидев чару, он упал с каштана.
Am Dm
А Жора, вмиг достав перо с кармана,
E Am
Сказал, что что-то стало слишком душно.
А в зто время в славном ченинграде
Грузины отмечали день Победы.
И среди них была одна особа,
Участница войны против японцев.
Тут мимо проходил французский боцман.
Ее увидев, он пошел на Зимний.
А в зто время выстрелом Авроры
До основанья был разрушен Медный всадник.
А в зто время молча по зтапу
Шли декабристы в ссылку из Ирана.
И среди них шел гордый князь волконский,
Продукт религиозного зкстаза.
Тут мимо проходил французский боцман.
Увидев князя, он упал с жандарма.
А Пушкин шел за ним, ломая руки,
Держа в руках кровавый символ мести.
А в зто время в Рио-де-Жанейро
Кишел пираньями залив чос-Панчос.
Hе знав об зтом, юная креолка
Пошла купаться. Звали ее Флора.
Тут мимо проходил французский боцман.
Увидев Флору, он упал с лианы.
При перестрелке был убит Фернандо,
Хозяин местной мафии китайцев.
А в зто время в Африке далекой
Пигмеи двух слонов загнали в яму.
И среди них красивая туземка,
Которая была женой шамана.
Тут мимо проходил французский боцман.
Ее увидев, он свалился с пальмы.
Шаман решил, что зто дух Кокоса,
Культурный атташе из Гондураса.
А в зто время в праздничном Мадриде
Два гранда развлекались кастаньедой.
И среди них был гордый кабальеро,
Известный всей Севилье слабоумьем,
Тут мимо проходил французский боцман.
Увидев грандов, он упал с дузньи,
Которая несла ему записку
О том, что встреча будет среди мулов.
А в зто время в знойных Каракумах
Вели киргизы караван верблюдов.
И среди них одна авангардистка,
Обмотанная полизтиленом.
Тут мимо проходил французский боцман.
Ее увидев, он упал с варана.
Варан плодился посреди жасмина
И весь пропах вонючими цветами.
А в зто время где-то на Чукотке
Охотились все чукчи на тюленей.
И среди них была одна чукотка,
Которую все чукчи звали просто чука.
Тут мимо проходил французский боцман,
Увидев чуку, он упал с оленя.
И чукчи все попадали на землю
По древнему обычаю туземцев.
А в зто время в лагере апачей
Индейцы пили огненную воду.
К столбу была привязана красотка,
Обвешанная скальпами бельгийцев.
Тут мимо проходил французский боцман.
Увидев скальпы, он упал с вигвама.
Индейцы закурили трубку мира,
Hабитую картинами Гогена.
А в зто время в городе Стамбуле
Вся армия турецких янычаров
Сидела рядом на блатной малине,
Разрушенной Тунгусским метеором.
Тут мимо проходил французский боцман,
Увидев турок, он решил сдаваться.
Hо тут пришли связные от тунгусов,
Прося вернуть им метеор обратно.
А в зто время в Тихом океане
Пираты захватили остров Пасхи.
Там находилась русская шпионка,
Пропитанная нитроглицерином.
Тут мимо проходил французский боцман.
Ее увидев, он упал с коралла
И проявил завидную сноровку,
Добытую при чтении Корана.
А в зто время в Северной Пальмире
Две шайки озверевших демократов.
Пытались изнасиловать корову,
Прибывшую на Игры доброй воли.
Тут мимо проходил французский боцман.
Увидев вымя, он покрылся потом,
Все детские и юношеские грезы
Слились в едином образе коровьем.
И т.д., и т.д., и т.д.
http://www.lyrics-lib.ru/band7693_105976.html.

Сергей Курехин. 2 Капитана 2
(Фонд Сергея Курехина)



Альбом содержит музыку, сочиненную Капитаном русского постмодернизма к драматическому фильму-мистерии Сергея Дебижева "2 Капитана 2". Трагедия крейсера "Диана", появление в небе второго солнца, белые марокканские карлики, предопределившие на Гаагской конференции неизбежность войны... "До встречи на головном линкоре" - прощается с Курехиным Гребенщиков, поправляя морскую фуражку. Фильм, выросший сначала из клипа на песню "Боже, храни полярников", а затем из несостоявшейся документальной ленты "Аквариум: мифы и реальность", стал подлинным апофеозом сотрудничества Курехина, Дебижева и БГ. Ксилофоны, танго, румба, влияние астрологических и алхимических факторов на ход русской революции... Ходили слухи о продолжении ( 3 Капитана 3? ), где Курехин сыграл бы Гитлера, а Гребенщиков - Николая Кровавого. Музыка к "Двум Капитанам" состоит из потусторонних ретро-танцев Курехина ( "Бросай эту дуру и срочно вылетай в Константинополь!"), а также не вошедших на альбом обратных хоров "Русско-Абиссинского Оркестра". Таким образом озвучивались: наркопромысел Свердлова, Ленина и компании ( "Советский Союз был придуман как промежуточная база по ходу следования кокаина из Колумбии в Сибирь" - утверждал в то время БГ), превратности судьбы Фанни Каплан, трагический конец Шпенглера, зверски замученного международным бандитом и злодеем доктором Фаркашем. "Получив революционную радиограмму из Петрограда, капитаны поехали узнавать, кто такой Ленин". В торжественных тонах саундтрэка отчетливо просматриваются как оккультные, так и белогвардейские корни этой захватывающей киноэпопеи. "Вставай, сука, Колчак приехал!"

По случаю выхода фильма в свое время была даже издана специальная газета с обьяснениями Дебижева и капитанов по поводу случившегося. В частности, капитаны открыли общественности страшную тайну. В подземных могильниках Киево-Печерской Лавры покоятся кости рыцарей Короля Артура.

«ИГРЫ»

Рок-группа второй половины 80-х годов (Ленинград, Санкт-Петербург). Группа возникла из пепла «СТРАННЫХ ИГР», культовых героев Ленинградского рок-клуба и пионеров «новой волны» на отечественной рок-сцене, после их раскола в самом зените славы летом 1985.
Если фракция, взявшая название «АВИА», дебютировала практически сразу же, то братья Сологубы — Виктор (p. 1 апреля 1957; бас, вокал) и Григорий (p. 19 июля 1961; гитара, вокал) на старте слегка задержались. Проведя почти год в поисках новой формулы звучания и подходящих партнеров, они урезали имя до лаконичного «ИГРЫ» и в феврале 1986 начали репетировать составом, в который вошли гитарист Андрей Нуждин, до этого игравший в одном из поздних составов «МАНУФАКТУРЫ», и барабанщик «КИНО» Георгий «Густав» Гурьянов. В том же году «ИГРЫ» записали свой дебютный сингл Le Fleur de Papier, франкоязычную версию хита «СТРАННЫХ ИГР» Бумажные цветы, пел на котором известный питерский художник Андрей Медведев.
Сценический дебют группы состоялся на сцене рок-клуба в октябре 1986. «ИГРЫ» в составе: братья Сологубы, Нуждин, Гурьянов, Сергей «Африка» Бугаев (перкуссия), Андрей Медведев (вокал) и его младший брат Денис (саксофон), исполнили короткую, но эффектную программу, в которой, как и в «СТРАННЫХ ИГРАХ», продемонстрировали свое стремление следовать за музыкальным фронтиром. Тексты они, как и прежде, черпали в зарубежных поэтических сборниках и антологиях (А. Лундквист, М. Фомбер, Ж. Тардье), хотя на новом этапе значительную долю материала составили стихи питерского поэта Андрея Соловьева (1955-96), а позднее француза Филиппа Ле Бо, в то время как в музыкальном отношении «ИГРЫ» ориентировались на идеи минимализма и эстетику тогдашнего пост-панка — от KILLING JOKE до SMITH.
На следующий год, сократив состав до стабильного квартета — петь стали оба Сологуба и Нуждин, а плотно занятого в «КИНО» Гурьянова сменил Игорь Черидник из «АУКЦЫОНА», — «ИГРЫ» успешно отыграли на 4-м фестивале рок-клуба, где получили приз «За творческий поиск». В том же 1987 они начали регулярно выступать на всех площадках города, освоили гастрольные маршруты по стране, а в феврале 1988 одними из первых пересекли границу СССР и приняли участие в фестивале альтернативной музыки Nowa Szena в Гданьске (Польша), где им был вручен приз пресс-центра.
В дальнейшем поездки за рубеж стали для «ИГР» делом привычным: они играли в Голландии, Италии (где участвовали в советско-итальянском рок-фестивале в Мельпиньяно), Дании и Германии. Настоящие профессионалы, музыканты «ИГР» всегда охотно участвовали и в других музыкальных проектах: в частности, в полном составе регулярно играли в «ПОП-МЕХАНИКЕ» Сергея Курехина, аккомпанировали Джоанне Стингрей (которая, в свою очередь, часто выступала с ними на сцене и записала несколько песен Виктора Сологуба), а Нуждин записывался с близкой по духу группой «ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА». В 1988 он также создал эфемерный сольный проект, названный по роману Франсуазы Саган «Немного солнца в холодной воде».
На протяжении 1989 «ИГРЫ» записали в студии ленинградского Дворца молодежи два своих альбома: «Крик в жизни» и «Детерминизм» (первый из них в 1994 был издан компанией «Контра-С»).
В начале 90-х годов активность участников «ИГР» значительно снизилась: Нуждин с февраля 1990 все более интенсивно работал с группой «ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ» (позднее «ЗНАКИ-ПРЕПИНАКИ» и, наконец, просто «ПРЕПИНАКИ»), которая, в конечном счете, стала рупором именно его музыкальных идей и добилась успеха на клубной сцене обеих столиц во второй половине 90-х годов. Григорий Сологуб и Игорь Черидник весной 1992 объявились в составе группы «ИЗРАИЛЬ» — проекта лидера «НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ» Алекса «Оголтелого» Строгачева, которая после серии удачных клубных выступлений превратилась в новую инкарнацию самого «НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ». Виктор Сологуб периодически выступал в клубе «TaMtAm» с экспериментальной группой «THE DOORBELL OF LOUD NOISE» (позднее «ЗВОНКИ»), а в мае 1993 вышел на сцену того же клуба со своей новой группой THE DOLPHINS, которая на следующий год записала свой единственный альбом и незаметно распалась в середине 1995.
В середине 90-х годов участники как группы «ИГРЫ», так и группы «СТРАННЫЕ ИГРЫ» изредка собирались для единичных выступлений. Позднее появился новый проект «DEADУШКИ», в который вошли Виктор Сологуб (гитара, бас, программирование), его коллега по «СТРАННЫМ ИГРАМ» Алексей Рахов (гитара, саксофон, программирование) и бывший менеджер принадлежащей «АВИА» студии Indie Андрей Меншутин в роли генератора идей и соавтора концепции. В самом начале 1997 музыканты отправились в Англию, где записали материал своего дебютного альбома и планируют создание концертной версии группы.
31 августа 1997 Григорий Сологуб, который после распада «НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ» пробовал себя в роли консультанта одного из музыкальных магазинов города), неожиданно для многих появился на сцене клуба «Грибоедов» как участник «ДВУХ САМОЛЕТОВ», где сменил Вадима Покровского.

Андрей Бурлака




Дискография:
Крик в жизни (ЛДМ, 1989; Контра-С, CD, 1994)
Детерминизм (ЛДМ, 1989)
The Dolphins (Контра-С, МС,1996)
Deadушки (1997)

«ПОПУЛЯРНАЯ МЕХАНИКА»

Название синтетического и вечно меняющего свой облик оркестра под управлением ленинградского музыканта Сергея Анатольевича Курехина (16 июня 1954, Мурманск — 9 июля 1996, Санкт-Петербург) перекликается с названием серьезного американского журнала «Pop Mechanics». Наверное, это не случайно, ибо творческие принципы, положенные Курехиным в основу «ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ», предполагают заимствование и переосмысление любых идей, формул, эстетических концепций, жанровых признаков и стилистических штампов музыки, живописи и литературы. Курехин справедливо полагал, что лишь при соединении или столкновении разнородных художественных элементов могут возникнуть какие-то элементы нового искусства. Отсюда смешение в «ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ» музыкантов и художников разных школ, камерных и симфонических оркестров, фольклорных и танцевальных коллективов, рок- и джаз-групп, фокусников, мимов и укротителей диких животных, эстрадных солистов и оперных певцов. В отдельных случаях число участников «ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ» достигало трехсот человек! Как правило, шоу имели экстравагантные или откровенно эпатажные названия: «Индейско-цыганские медитации», «Пять дней из жизни барона Врангеля», «Как волка ни корми, а Капитаном он не станет», «Переход Суворова через Кутузова» и т. п.
Свой путь в музыке Сергей Курехин начинал как рок-пианист; в 1971—77 выступал с известными самодеятельными группами «ПОСТ», «БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ» и «ГОЛЬФСТРИМ». Позже его увлек джаз, и он вступил в квартет (позднее трио) ленинградского саксофониста Анатолия Вапирова, с которым выступал на крупнейших джазовых фестивалях страны. В конце 70-х годов он также экспериментировал с разнообразными собственными группами, в которых уже набрасывал контуры будущей «ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКИ».
В первой половине 80-х годов Курехин на время вернулся к року как аранжировщик «АКВАРИУМА» — при его участии записаны едва ли не лучшие альбомы группы: «Треугольник», «Табу» и «Радио Африка» — однако с 1984 вернулся к реализации своей группы. Костяк ансамбля составляли участники групп «АКВАРИУМ», «КИНО», «ИГРЫ», «АУКЦЫОН», «ДЖУНГЛИ», джазовое комбо «ТРИ—О» из Москвы, фольклорный ансамбль А. Федько и др. В последствии Курехин предпочел собрать постоянный состав (А. Ляпин — гитара; А. Титов — бас; М. Костюшкин — саксофон; В. Брусиловский — барабаны и т. д.), с которым объехал в 1986—88 чуть ли не всю страну. В последние годы Курехин перенес центр своей активности на зарубежные территории, вовлекая в свои феерические представления сотни людей в США, Англии, Швеции, Западной Германии и Японии.
Человек разносторонних интересов, Курехин помимо работы с «ПОПУЛЯРНОЙ МЕХАНИКОЙ», выступал с сольными программами фортепианных импровизаций и дуэтами (от Г. Кайзера до Н. Гусева), писал музыку к спектаклям и фильмам: «Господин оформитель» и «Ангел истребления» (О. Тепцов), «Счастливо оставаться!» (С. Белошников), «Трагедия в стиле рок» (С. Кулиш), «Оно» (С. Овчаров) и т. д., выступал как организатор крупномасштабных публичных представлений. Как актер снимался в фильмах: «Лох — победитель воды», «Сломанный свет», «Два капитана — 2», «Над темной водой», «Комплекс невменяемости».
Его собственная дискография насчитывает несколько десятков пластинок, компакт-дисков («Насекомая культура», «Поп-механика № 17», «Полинезия. Введение в историю», «Опера богатых», «Ибливый опоссум» и др.) и кассет, выпущенных за последние десять лет во многих странах.

Андрей Бурлака




Дискография:
С. Курехин и Поп-механика. Live In France (Курицца Brothers, CD, 1994)
Сергей Курехин. Звуки Северной столицы (Moroz Records, 1995)
Сергей Курехин. Безумные соловьи русского леса (SoLyd Records, 1997)


http://www.km.ru/

Курёхин доказал, что Ленин - гриб из-за нерадивых исследователей Есенина

9 июля исполнилось девять лет со дня смерти выдающегося музыканта, композитора, создателя «Поп-механики» Сергея Курехина. Он умер от редчайшей болезни, которая встречается чуть ли не один раз на миллион пациентов - саркомы сердца.

Вдова музыканта Анастасия поведала "КП" об истоках наиболее интересных проектов Курёхина. Особенно впечатляет рассказ о замысле теории Курёхина о том, что Ленин - гриб. "Сергей Шолохов беседовал в эфире с Курехиным, который документально доказывал, что Ленин был грибом. - напоминает Анастасия. - Идея программы родилась так: как-то Сергей увидел передачу о смерти Сергея Есенина. Автор программы выстраивал доказательство того, что поэта убили на совершенно абсурдных вещах. Показывали фотографии похорон Есенина, и за кадром говорили: «Посмотрите, куда смотрит этот человек, а вот этот смотрит в другую сторону, и это означает, что Есенина убили...» Сергей посмотрел программу и сказал мне: «Так можно доказать все что угодно». И доказал. Программа «Ленин-гриб» вышла в эфир 17 мая 1991 года".


http://svegak.ru/index.php?a=viewnews&news=985.