не много из прошлого...

это альбом...
продолжение следует...

АВИА

• Жизнь и творчество композитора Зудова (1986)
Яншива Шела, 1986


Авия всем! (1988)
Мелодия, LP, 1988
1995, RDM
Формат: LP, CD
Ночью в карауле
Семафор
Я не люблю тебя
Проснись и пой
Урок русского языка (дом)
Весенняя массовая
Праздник
Урок русского языка (до свидания)



• AVIA (1990)
Hannibal, LP, 1990
RDM, 1995
General Records, 1995


• Песни о природе и любви
General Records, 1995
Формат: CD (GR 95041 CD), MC
Ламбада - о любви
Деревенская - о природе
Пешеходная - о пешеходе
Ночная прогулка - о любви
Миронов - ни о чем
Хусейновка - о природе любви
Зимняя - о любви к природе
Ласточка(моя) - о природе любви
Правельный ответ - о любви
Песня про песню - обо всем
Бор - о боре




• Николай ГУСЕВ. Исправленному верить
Manchester, 1997
Формат: CD, MC
Johnny B. Good (Berry)
Honky Tonk Woman (Jagger-Richards)
Oh, Darling (Lennon-McCartney)
Roll Over, Beethoven (Berry)
Jumpin' Jack Flash (Jagger-Richards)
Lucy in the Sky with Diamonds (Lennon-McCartney)
Jailhouse Rock (Leiber-Stoller)
In the Summertime (Dorset)
July Morning (Hensley)

http://disc.library.ru/discographies/a/avia.html.

Дата публикации: 11.2003
Прислал: Юрий Лобанов
Источник: Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. "Кто есть кто в советском роке", издательство МП "Останкино", 1991.

АВИА
Летом 1985 г. распалась одна из самых популярных групп Ленинграда - СТРАННЫЕ ИГРЫ. Братья Виктор и Григорий Сологубы образовали ИГРЫ, а Николай Гусев (клавишные, вокал), Алексей Рахов (гитара, саксофон) и Александр Кондрашкин (ударные, вокал) - АВИА.
Каждый играл на нескольких инструментах и во время концертов вынужден был переходить от одного инструмента к другому. В 1986 г. они решили срежиссировать эти перемещения по сцене, сделать их осмысленными. Помогли осуществить этот замысел приглашенные в группу экс-ЛИЦЕДЕЙ Антон Адасинский (труба, пантомима, вокал) и актер, шоумен Марат Тимергазов. Вскоре в АВИА пришли еще два саксофониста - Алексей Меркушев и Елена Бобрецова и... критики до сих пор не могут решить, к какому стилю отнести эту группу. В самом деле: в концертах АВИА использует элементы буффонады, пантомимы, акробатики, гимнастики, шоу, ритм-балет, танцы, стихи, что вместе с полистилистической музыкой (от маршей до хард-рока) составляет впечатляющие рок-спектакли. В 1987 г. на "Рок-панораме" группа получает "лучшую прессу" (вместе с НАУТИЛУСОМ ПОМПИЛИУСОМ), а в 1988 г. дебютирует на "Мелодии" и вскоре отправляются на первые зарубежные гастроли - в Финляндию, потом в Югославию. ЦТ показывает самые популярные песни АВИА - "Я не люблю тебя" и "Весенняя массовая".
В октябре 1988 г. А. Адасинский уходит из АВИА и образует театр-студию "Дерево". В составе АВИА появляется его бритоголовое альтэр эго - Дмитрий Тюльпанов. Группа приглашает еще одного саксофониста - Евгения Жданова. В апреле 1990 г. АВИА показывает новую программу "Навстречу 1000-летию Великого октября", в которой дебютировали новые участники духовой секции: выпускники музыкального училища Евгений Скоблов (труба) и Валерий Кутейников (тромбон), сменившие Е. Бобрецову и А. Меркушева.
1988-1990 гг. группа провела в систематических гастролях за рубежом, выступив едва ли не во всех странах Западной Европы. Следствием этого стал выпуск в Великобритании альбома АВИА, весьма благожелательно встреченного прессой. Зимой 1991 г АВИА покинули шоумены Тимергазов и Тюльпанов.

ДИСКОГРАФИЯ.
Магнитоальбомы: "Жизнь и творчество композитора Зудова" (1986), "Всемъ!" (1988).
Пластинки: "Всемъ!" (ВФГ "Мелодия", 1988), "AVIA" ("Hannibal". Великобритания. 1990).
http://rockhell.spb.ru/musicians/avia/a1.shtml.

Группа была образована в 1985 году, после распада группы "Странные Игры".
Название группы расшифровывается как "АнтиВИА". Поскольку в первый состав "АВИА" входили только три музыканта - Рахов, Гусев и Кондрашкин, то, каждый, играя на нескольких инструментах, вынужден был перемещаться по сцене. Они решили срежиссировать эти перемещения. Кроме того, "АВИА" решили продолжить изыскания, начатые в "Странных играх" по совмещению сценического шоу и музыкальных экспериментов. В результате они позвали в группу артиста театра "Лицедеи" Антона Адосинского, чтеца Марата Темергазова, усилили духовую секцию.
"АВИА" образца 1985-1987 больше всего напоминала ТРАМы начала 20-х и даже у неподкованного зрителя рождало ассоциации с творчеством Маяковского. В шоу использовались мотивы буффонады, пантомимы, акробатики, гимнастики, шоу, ритм-балет, поэзии. Спектакли-концерты "АВИА" представляли собой продуманный и очень изобретательный синтез музыки, театра и сценографии. Сатирическое шоу доводило до стилистического и идеологического абсурда значительный пласт советской массовой культуры, берущих начало от "синей блузы" и агитбригад. Музыка "АВИА" была столь же полистилистична, сколь и шоу, во многом двигаясь в том же направлении, что эксперименты Курехина. Для "АВИА" характерны великолепные аранжировки, тембральное своеобразие, отточенное ансамблевое мастерство, специфический маршеобразный ритм, мелодическое изящество.

Группа с успехом показала свою первую программу на четвертом рок-фестивале 1986 года, сразу став лауреатом, кроме того Гусев был отмечен как лучший клавишник, а Кондрашкин, как лучший барабанщик. Также успешно "АВИА" выступили на следующий год на пятом рок-фестивале, где получили специальный приз "имени АВИА", Гусев и Кондрашкин были вновь отмечены как лучшие инструменталисты, а Адосинский за актерское мастерство и режиссуру. С 1987 года "АВИА" много гастролирует, прежде всего по европейским рок-фестивалям и просто по европейским странам, где пользуется особым интересом в связи со сценическими играми с советской символикой и идеологией. В 1988 году на "Мелодии" выходит их первый виниловый диск. В том же году группу покидает Адосинский, создающий собственный мим-театр "Дерево", ему на смену приходит Дмитрий Тюльпанов, а к началу 90-х первоначальная шоу-группа из 18 человек сокращается до девичьей "Физкультурной группы имени АВИА". В 1992 году, когда выбранная в 1986 году эстетика себя исчерпала, в "АВИА" вновь остаются только музыканты. Несмотря на то, что в 1996 году возродились "Странные Игры", Кондрашкин продолжительно болел, а каждый из музыкантов имел дополнительные собственные и чужие проекты, "АВИА" продолжает изредка выступать в усеченном составе - Гусев, Рахов, Жданов, Скоблов.

Дискография:
"Жизнь и творчество композитора Зудова" (1986)
"Всемъ!" (1988, LP, Мелодия; CD "General Records", 1995)
"Ура!" (1992, CD, "General Records", 1995)
"Песни о природе и любви", (CD, "General Records",1996)

Состав:
Николай Гусев; клавишные, вокал, тексты; "Барокко", "Странные Игры"
Алексей Рахов; саксофон, гитара, аккордеон, вокал; "Странные Игры", "Восток-1", "День рождения", "Дедушки"
Александр Кондрашкин; ударные, ксилофон, вокал; "Аквариум", "Странные Игры", "Объект насмешек". "Тамбурин" и др.
Антон Адосинский; труба, пантомима, вокал; театр "Лицедеи", театр "Дерево"
Марат Темергазов; шоу
Алексей Меркушев; саксофон;
Елена Бобрецова; саксофон
Дмитрий Тюльпанов; шоу
Евгений Жданов; саксофон; "НЭП"
Евгений Скоблов; труба
Валерий Кутейников; тромбон
http://mos-neformal.narod.ru/11-life/life/...a/Avia-001.html.

"Мы с Полуниным делали "бяки" . Интервью Екатерины Ефремовой с Антоном Адасинским // Gazeta.ru


Известный танцовщик, мим и хореограф, основатель театра "Дерево" Антон Адасинский в последние годы живет и работает в Германии. В Санкт-Петербург его вернул Михаил Шемякин, предложивший Адасинскому роль Дроссельмейера в балете "Щелкунчик". Вчера один из самых ярких персонажей питерского андерграунда в очередной раз вышел на сцену Мариинского театра. С Антоном Адасинским встретилась корреспондент ГАЗЕТЫ Екатерина Ефремова.

Я же всю жизнь живу на Съезжинской улице, у ленинградского зоопарка, я точно помню каждую ямку под асфальтом. Это те воспоминания, которые в свое время дали толчки моему мышлению. И не нужно мне рассказывать, что сейчас здесь положили новую брусчатку и все сразу стало хорошо. Я же знаю, как весной все это провалится, посреди дороги будет дырка и из нее вырастет травинка. Она будет веселее и красивее, чем весь этот 'попсовый глянец'.

Я человек идеи 'дерева', и это главное, ради чего я работаю и, честно говоря, живу. Остальное - так, функция организма, функция государства по отношению ко мне и моя по отношению к государству. Это функциональные действия. Самое главное - то, что я делаю на сцене театра 'Дерево', чему аплодируют зрители, и чем меньше меня знают, как обычную личность, тем лучше для публики.

- Жизненные реалии создают личностный объем любого персонажа.
- Довольно часто мои старые друзья хотят меня видеть таким, каким я был пятнадцать лет назад: 'Антоха, да ты помнишь, как мы с тобой, да чего ты вверх ногами-то голый висишь? Ты чего, ты помнишь, дык елы-палы...' Они хотят вернуть меня назад. Им так проще. Трудный момент. Друзья уходят, теряются, меняется окружение. Я их очень люблю, но я уже изменился; давайте, может быть, заново дружить. А им нужно как раньше. Они и спектакли мои видят сквозь призму того, каким я был прежде. Функции Delete - стереть - у человека в башке нет. Он помнит все.

- Но существует же реальная жизнь. Вы же когда-то родились - я подозреваю, что подобный факт был в вашей биографии?
- Да, я родился когда-то, это факт.

- Вы родились в Петербурге?
- Я могу родиться и в Петербурге, потому что я себя помню только с момента жизни в этом городе.

- Вы хотите сказать, что мы создаем сейчас легенду о вашем рождении в Петербурге?
- Нет, никакой легенды нет. Я родился в Питере, и у меня было много рождений. Одно рождение - как музыканта, когда я пошел в музыкальную школу и стал заниматься классической гитарой. В жизни была только музыка. Другое рождение - как фотографа, когда для меня весь мир был только перемещением черно-белых пятен. И очередное рождение - когда я в 1982 году, лохматый и молодой, прихожу на фестиваль пантомимы и вижу Вячеслава Полунина. Он говорит: 'Ты чего?' А я отвечаю, что хочу работать фотографом у него на фестивале 'Мим-парад'. Он говорит: 'Иди снимай' - и стремительно исчезает.

- Как это все происходило?
- Все было очень весело, бесконечный хохот и безумие. В те годы мы работали грузчиками, дворниками, а вечерами делали этюды. Гонка искусства каждый день. Люди впадали в какие-то безумные импровизации, события... Слава Полунин защищал нас от всех проблем. Жалко, не все выдержали натиск реальной жизни, когда вышли оттуда. Он все брал на себя, а мы были орлами-клоунами. Я помню очень хорошо и ночные посиделки у Леньки Лейкина на кухне, где мы придумывали какой-то ансамбль 'Мумие'. И как мы были на гастролях в Москве, едем к Жанне Агузаровой и у нее в квартире делаем целый концерт - я, Лейкин и Кефт... Жанна как обычно носится из комнаты на кухню, ей по фигу все, и наши пантомимы в том числе... Все сходят с ума от хохота. Приходят соседи. Мы гуляем всю ночь с Жанной, потом выходит песня 'Сероглазый мальчик', и нам хочется думать, что песни тех лет связаны со мной, с Ленькой и с Валеркой. Сильные годы. Плохо говорить об этом в прошедшем времени.

- Начиналось все с 'Лицедеев' и с 'АВИА'...
- В 'АВИА', на концертах, я впервые встретился с толпой, массовым человеком. Это стало новым для меня ощущением. Когда ты один в лучах прожекторов у микрофона, а перед тобой тысяча глаз... Поешь чужие слова, играешь чужую музыку, тебя хватают за ноги, тащат со сцены, вокруг тебя ревут, прыгают на машину. Из каждых пар глаз идет струя энергии - двоякая, отдающая и засасывающая, и из ваших, и из моих. Могут съесть так, что ручек-ножек не останется.

- Почему вы ушли из 'Лицедеев' и оказались шоуменом рок-группы 'АВИА'?
- В Питере была самая классная тусовка продвинутого интеллектуального хиппизма, в центре которого стояла группа 'Странные игры'. Это люди высокообразованные, молодые, начитанные, эрудированные, которые позволяли себе жить, как они хотели. Был такой годик или два в середине восьмидесятых. Руководитель группы Саша Давыдов погиб от передозировки наркотиков. Они записали только две пластинки и сборники, которые до сих пор еще не вышли. Из них выросли две существующие поныне группы - 'АВИА' и 'Игры'. С Колей Гусевым во главе группы 'АВИА', и с Соллогубом во главе 'Игр'. Вот и вся история.

Я любил группу 'Странные игры'. Домашние концерты. Тусовка. Поездки в мае в Таллин. Автостопом по всей России. Это была жизнь тех лет. Мы предложили Саше Давыдову поработать вместе с ним. Он говорит: 'Классно. Давайте, ребята, делайте, что хотите, завтра на сцену выходите, будем вместе выступать'. И вот мы выходим на рок-концерт - три клоуна - я, Лейкин и Кефт. В зале совсем другая атмосфера. Я даже не знал, что такое бывает. Гремят какие-то инструменты, грохот там везде. Вдруг Кефт поднимает руку и говорит: 'Ребята, здрасьте, мы вам сейчас покажем парочку номеров, нам вчера в голову пришло'. И зрители на все это смотрят, визжат, хлопают, им все это нравится. Так мы подружились.

В группе 'АВИА' я стал работать по приглашению Коли Гусева сделать шоу.

- А как вы оказались в курехинской 'Поп-механике'?
- Я уже стал фигурой какой-то одиозной в рок-н-ролле и в студии. Так что Курехин просто сказал однажды: 'Слушай, придешь завтра лысый, возьми с собой свою студию, сделаем какую-нибудь акцию'. И мы выстраивали деревянную звезду или играли Вагнера в сорок восемь тромбонов. Не знаю, как о нем говорить. Между нами всегда была странная дистанция. Мы с ним друг к другу в гости не ходили. Все время было между нами странное подзуживание и ревность. Но большое взаимное уважение. Ему не нравилось то, что делало 'Дерево'. Я не принимал некоторые его 'Поп-механики'. Но, затевая очередную 'Поп-механику', он обязательно мне звонил и звал в свою работу.

- А что вы в то время делали в 'Дереве' и что происходило тогда же в 'Поп-механике'?
- 'Дерево' начало работать над 'Красной зоной'; первые акции на Невском проспекте, буто-танцы. А Курехин делал самые высокие свои 'Поп-механики', самые мощные по энергетике. Те, где были все звезды, Кировский балет, все рок-музыканты...

- Откуда же возникло противостояние с Курехиным?

Наверное, нас сближает только то, что мы оба свободные люди и делаем то, что хотим делать. Мы искали. Так же как искал и он. Между пластическими акциями, буги-вуги, регги, концертными классическими акциями с безумными наворотами с курицами и козлами. От петухов на Невском проспекте до делания масок в саду в снегу, до лежания в трехчасовой неподвижности в Зимнем саду во Дворце молодежи, до голых людей на плотах, которые плыли по Неве. Такие же броски, поиски эстетики, формы, проблемы...

Я не знаю, как искал Курехин - между стаканами, глядя в окошко или с утра лежа на трех подушках. Я видел результат. Он приходил на репетицию очень собранный и говорил, как и что мы должны делать. И - на сцену. Он приходил с такой силой убеждения, что все должно быть сделано точно так, будто это - все, что у него есть. Рядом с ним было поле такой силы, что невозможно было отойти. 'Поп-механику' придумать мог только он один. И не потому, что он зарабатывал таким способом деньги, нет, делать это было для него насущной необходимостью. Гениальный человек. Стихия. Огонь.

- Но все же мне кажется, есть некоторая разница между ангажированностью Мариинским театром и Национал-большевистской партией - или нет?
- Не буду врать. В эти дни я уже уехал и не застал ни Лимонова, ни отношения Курехина к НБП. Курехин настолько круче и сильнее всех остальных вместе взятых, что мог просто пошутить. Для него прикинуться Жириновским в костюме медведя - не проблема. Он может жить анекдотом. И тут же забыть о нем через секунду. Утром издать манифест про грибоведение. И не в том дело, что это шутка, а в том, что мы все пьем такой напиток - 'гриб', действие которого на организм пока еще неизвестно. Возможно, мы действительно все грибы.

- Как вы пришли к увлечению театром Буто?
- Однажды дома у Славы Полунина в одной книге я увидел фотографии танцоров Буто. С живым Кацуо Оно я познакомился только через десять лет. Он полностью оправдал все мои многолетние ожидания. Я понял, что можно работать так, как работает он, - на грани безумия. И только так и можно работать. Сначала у нас было всего три книги. Мы скинулись по десять рублей, нам перевели упражнения, первые стихи.

- Как театр 'Дерево' уехал из Петербурга?
- А все как-то совпало: контракт из Праги, проблемы со зданием театра. Мы поднялись всей нашей компанией, сдвинулись с места и уехали караваном. Мы сумели остаться в сознании питерской публики андерграундным театром, а не превратились в модное место субботнего семейного отдыха.

- С отъездом в вашей жизни что-нибудь изменилось?
- Все осталось неизменным. Ежедневные тренинги, метод работы. Имело значение только то, как нас воспринимала публика. Чтобы рука была в руке и то, что мы делаем, не пролетало мимо ее сознания. Адаптации были скорее ритмическими, чем смысловыми. У каждой страны свой ритм и пульс.

- Каким образом вы оказались в проекте Михаила Шемякина 'Щелкунчик' в Мариинском театре?
- Наша встреча была магической. Я даже не мог представить себе, что когда-нибудь буду работать с Михаилом Шемякиным. Меня маленьким привели за руку на его закрытую выставку в Питере, я ничего не понял. Полумрак. Прокуренные голоса. Картины. Потом слухи. История про булочную: за батон за двадцать две копейки его выслали из страны. Шемякин... Приезжает однажды Полунин и предлагает сделать спектакль 'Карнавалы Санкт-Петербурга' по мотивам его картин. На вопрос: 'Где встретимся?' - отвечает: 'В Нью-Йорке'. Я: 'А поближе нельзя?' Мы мало что обсудили, но что - разговаривать? Тело - есть, картинки - есть. 'Значит так, - говорит Полунин, - делаем 'бяки'. 'Бяки' - это когда собираются в зале общие знакомые и друзья, а ты делаешь на сцене все, что душе угодно. Репетировали мы в лесу, в Канаде, в известной студии Jacob"s Pillow. В зале - два человека. Более дурацкой ситуации, чем показывать новые куски спектакля пустому залу, трудно себе представить. Приехал Шемякин, и я увидел человека в сапогах с каменным лицом, с постоянной улыбкой, с мощным надрывом внутри. Был я у него дома. Там есть бронзовый стол, полностью сервированный бронзовой утварью, - вилками, ложками, тарелками. Из черной, побитой временем бронзы. И рядом - стол бытовой, нормальный. Мы бродили по дому, разговаривали...

Однажды он позвонил и предложил мне роль Дроссельмейера в 'Щелкунчике' в Мариинском театре. Я с уважением отношусь к тому, что творится на этой сцене. Подобное предложение - огромная честь. Я считаю, что не оплошал и потом даже выбился в лидеры. То, что стало после премьеры происходить в прессе, - это безумие. Шемякин сделал красивую вещь и подарил ее городу. И Гергиев на это пошел. Чудесное зрелище, красота, публика счастлива, есть куда пойти. Все билеты проданы. Шемякина 'били' все. Меня не трогали только потому, что я не из Мариинки. Вот - Антон Адасинский, с демонической пластикой, тра-та-та-та-та, видимо, на которого и ставился балет. Остальных гнобили - балетмейстера, кислотные декорации Шемякина, актеров... Ну, почему не похвалить? Да, хороший человек - Ноймайер, хороший человек - Ратманский. Классные все люди. Но есть еще и такая детская сказка - 'Щелкунчик'. Будьте вы счастливы, что появился такой спектакль.

- Эта работа будет иметь продолжение?
- На февраль 2003 года в Мариинке намечена постановка сорокаминутного балета на музыку Сергей Слонимского 'Принцесса Перлипат'. Пролог к балету, предваряющий историю самого Щелкунчика. Слонимский уже написал музыку. Как он ее исполнял! Сидит за роялем, играет, прыгает, орет... Заводной человек. Балетмейстером будет Кирилл Симонов.

- Какое впечатление на вас произвела работа с Валерием Гергиевым?
- О, Гергиев... самый ритмичный дирижер, которого я когда-либо слышал и вживую, и в записи. В нем есть драйв... Ты все время находишься рядом с ним будто под влиянием колебания разнонаправленных энергий. От него идет колоссальный энергетический поток. Он мне нравится своим умением отстраняться от жизненных проблем. Он кричит, ему что-то не нравится, у него ненависть и в глазах, и на устах. Гергиев машет руками, швыряет палочку. Но он сам - далеко. Он не погружен в крик в этот момент. От него не исходит негативная энергия. Гергиев просто создает форму, которая должна звучать как музыка, чтобы дело пошло. Но это лишь исполнение партии крика и наказания артиста. И тот принимает от партнера реплику и отпевает или оттанцовывает свой ответ Гергиеву.

- Как вы позиционируете себя на культурной карте города?
- Да как, история известная: Михаил Шемякин с отмороженными пальцами убирал снег около Эрмитажа, а через десять лет выставил там свои картины. 'Оказывается, ты классик?' - спрашивают у него теперь уже. То же самое и со мной. Да, сейчас моя позиция изменилась: я получил все возможные театральные призы и стал вхож во все кабинеты. Благодаря работе с Михаилом Шемякиным и балету 'Щелкунчик' в Мариинке я имел честь быть представленным и двум президентам - и Владимиру Путину, и Джорджу Бушу. Теперь со мной стали разговаривать и в Питере.

Сейчас я как раз веду переговоры с городской администрацией о возможности организации в 2003 году фестиваля 'Остров', на котором были бы собраны великие 'монстры' той андерграундной культуры, из которой все мы как ростки выросли. Все без исключения, со всей России - от 'митьков' до 'параллельщиков' и всех новых. Мы же только теперь понимаем, что то, что мы тогда делали, не только вошло в современную культуру, но уже стало ее классикой. Можно даже сказать, что бывший андерграунд стал реальной истинной ценностью российской культуры. То, что осталось, я и хочу собрать под одной крышей. На какой-то срок. Если я смогу всех пригласить и они согласятся собраться вместе. В городе же можно построить новый центр современной культуры, где все могли бы собраться под одной крышей. Но для начала нужно провести фестиваль. Если же этого не произойдет, то причин 'Дереву' возвращаться в Россию не будет. Будем приезжать со спектаклями на гастроли. Если я такой центр не подниму, то на вопрос знакомого в аэропорту: 'Вы когда назад?' - придется переспрашивать: 'Назад - куда?'.


Источник: http://www.gzt.ru/rubricator.gzt?rubric=re...550000000004381

Группа АВИА возникла в 1985 после распада группы Странные игры. В состав вошли Николай Гусев (клавишные, вокал), Алексей Рахов (саксофон, гитара, бас, аккордеон, вокал) Александр Кондрашкин (барабаны, перкуссия, вокал).

Название АВИА (с ударением на 'И') расшифровывалось как Анти-ВИА и должно было, по замыслу участников, указывать на их желание противопоставить формализованной банальности официальной эстрады живое и искреннее творческое начало. Дебют группы состоялся 31 января 1986 в Доме культуры имени Ленина.
В ноябре 1986, ощущая необходимость расширить свой визуальный ряд, АВИА привлекла к сотрудничеству актера мим-труппы Лицедеи Антона Адасинского. Его идеи оказались созвучны представлениям группы и уже вскоре на базе АВИА возник целый театр, включавший актеров и музыкантов.
Отвечая заданной названием установке на гротеск, иронию, музыкальную пародию, АВИА превращали свои концерты в сатирически переосмысливавшие реалии окружающей жизни спектакли, пародируя советское тоталитарное искусство 30-х годов.
Начиная с 1987 АВИА все чаще выезжали за рубеж, где их 'тоталитарный рок' довольно быстро нашел горячий отклик и понимание. В 1987-91 группа выступала на рок-фестивалях в Великобритании, Финляндии, Италии и других странах Европы.

Изначально 'АВИА' тяготели к синтезаторной 'новой волне', хотя специфические воззрения на музыку участников группы вносили свои коррективы: если первый альбом включал преимущественно короткие мелодичные номера, то позднее музыка все больше подчинялась требованиям сценического действия, принимая декоративный характер.
В 1988 фирма 'Мелодия' выпустила второй альбом АВИА Всемъ!. Два года спустя он был переиздан в Великобритании фирмой Hannibal Records и удостоился четырех звездочек во влиятельном журнале Q.

Год спустя 'АВИА' рассталась с шоу-группой и театральными проектами, а новыми участниками группы стали Евгений Скоблов (труба) и Валерий Кутейников (тромбон). Их дебют состоялся в апреле 1990 в программе Навстречу 1000-летию Великого Октября.

Первую половину 90-х годов АВИА провели в законсервированном состоянии: Гусев писал музыку для кино и для радио, занимался звукорежиссурой. Рахов играл с группой НОМ и был ди-джеем на радио, а Жданов выступал и записывался с этно-джазовым комбо САМБХА. Лишь в 1994 они воссоединились как трио и альбом Песни о природе и любви, а также вернулись на сцену. Продолжая работать как со Странными играми, так и с АВИА, Рахов в 1996 стал участником студийного проекта DEADУШКИ.

http://www.zvuki.ru/R/P/7923.

"Молодой коммунар " 19.12.87
Представляем АВИА


"АВИА" - одна из молодых, но уже завоевавшая известность и популярность среди молодежи группа Ленинградского рок-клуба.
Коллектив возник в сентябре 1985 года, после того как распался состав "Странных игр" - практически первой в стране группы, в своем творчестве целиком и полностью опиравшейся на современные музыкальные формы ("ска", "нью вэйв" и т. п.), оригинально дополняя их выразительным поэтическим материалом, театрализацией, соответствующим сценическим антуражем.
Однако со временем идея исчерпала себя, и группа прекратила свое существование. Три музыканта - Николай Гусев, Алексей Раков и Александр Кондрашкин, нашедшие творческое взаимопонимание в составе "Странных игр", - приходят к мысли о создании нового коллектива, обладавшего бы "лица необщим выраженьем".
Так родилась группа "АВИА" - анти-вокально-инструментальный ансамбль. Это название (с ударением на "и") указывает на желание исполнителей противопоставить стандартизованной и, как правило, неглубокой музыке разного рода ВИА свежий музыкально-поэтический материал.
Группа охотно, порой необычно, но почти всегда убедительно использует элементы пародии, сатиры и гротеска.
Первая программа "АВИА" - концептуальное представление "Из жизни композитора Зудова" - сразу же доказала, что появилась новая группа, обладающая свежим взглядом на музыкальное искусство и апеллирующая прежде всего к интеллекту слушателей.
Эта программа была показана 31 января 1986 года в Ленинградском Дворце культуры имени В. И. Ленина. С тех пор география выступлений "АВИА" существенно расширилась и включает в себя все большее количество городов нашей страны.
Все исполнители "АВИА" в настоящее время имеют право выступления на профессиональной сцене, т. е. являются аттестованными музыкантами.
Музыка, тексты произведений создаются либо Н. Гусевым, либо совместными усилиями исполнителей.
СОСТАВ ГРУППЫ: Николай Гусев - клавишные, вокал; Алексей Раков - саксофон, вокал, аккордеон, гитара, мандолина, блок-флейта. Является призером фестивалей Ленинградского рок-клуба как лучший инструменталист. Александр Кондрашкин - ударные, вокал. Считается одним из наиболее популярных и сильных исполнителей на ударных инструментах в Ленинграде. Антон Адасин - труба, вокал. Татьяна Миронова - саксофон. Елена Бобрецова - саксофон.
http://www.che.ru/Read/Arhive/Pressa/3.htm.

Рок-группа (Ленинград, Санкт-Петербург). Возникла в сентябре 1985 на руинах «СТРАННЫХ ИГР», первой в Ленинграде (а, возможно, и во всей стране) группы, целиком и полностью опиравшейся на современные музыкальные формы. Когда в июне 1985 группа распалась, братья Сологубы, урезав название до простого «ИГРЫ», сформировали новый состав, а остальные трое, после кратковременного альянса с «МАНУФАКТУРОЙ», создали «АВИА».
Николай Гусев (p.12 мая 1957; клавишные, вокал) в рок-н-ролл пришел в начале 1979 после окончания музыкального училища. В 1979—81 играл в легендарных «АРГОНАВТАХ», где демонстрировал блестящую технику и современное музыкальное мышление. После распада группы (август 1981) работал с «БАРОККО» и «СТРАННЫМИ ИГРАМИ». В ноябре 1983 собрал группу рок-н-ролльного возрождения «СТАНДАРТ».
Алексей Рахов (саксофон, гитара, бас, аккордеон, вокал) начинал в студенческой группе «ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ»; в «СТРАННЫХ ИГРАХ» играл с первого дня существования. На фестивалях рок-клуба регулярно получал призы как лучший инструменталист. Его песня Телефона нет была признана одной из лучших на рок-фестивале 1984. Участвовал в духовой секции «ПОП-МЕХАНИКИ», играл со «СТАНДАРТОМ».
Александр Кондрашкин (p. 23 ноября 1956; барабаны, перкуссия, вокал) начинал в середине 70-х годов, но впервые обратил на себя внимание как участник «ПИКНИКА» в 1979. Позднее сотрудничал с джазовыми ансамблями Давида Голощекина и Сергея Курехина, весь 1981 играл и записывался с «АКВАРИУМОМ», а во времена активной деятельности Ленинградского рок-клуба был безоговорочно признан лучшим барабанщиком и играл со «СТРАННЫМИ ИГРАМИ», «ТАМБУРИНОМ», «МАНУФАКТУРОЙ», «ПОП-МЕХАНИКОЙ», «СТАНДАРТОМ», «ДЖУНГЛЯМИ», «ОБЪЕКТОМ НАСМЕШЕК» и с другими группами.
Название «АВИА» (с ударением на «И») расшифровывалось как «Анти-ВИА» и должно было, по замыслу участников, указывать на их желание противопоставить формализованной банальности официальной эстрады живое и искреннее творческое начало. Дебют группы состоялся 31 января 1986 в Доме культуры имени Ленина. Здесь «АВИА» показали программу «Из жизни композитора Зудова», которая легла в основу их первого магнитоальбома «Жизнь и творчество композитора Зудова», записанного на студии Алексея Вишни в том же году.
В ноябре 1986, ощущая необходимость расширить свой визуальный ряд, «АВИА» привлекла к сотрудничеству актера мим-труппы «Лицедеи» Антона Адасинского. Его идеи оказались созвучны представлениям группы и уже вскоре на базе «АВИА» возник целый театр, включавший актеров и музыкантов: Марата Темиргазова, Елену Бобрецову, Татьяну Миронову (которую последовательно сменяли Александр «Стереозольдат» Нимков и Алексей Меркушев), а также своего рода шоу-группу, в которую в разное время входило от пяти до десяти человек.
Отвечая заданной названием установке на гротеск, иронию, музыкальную пародию, «АВИА» превращали свои концерты в сатирически переосмысливавшие реалии окружающей жизни спектакли, пародируя советское тоталитарное искусство 30-х годов, официозные ритуалы, штампы эстрады. Начиная с 1987 «АВИА» все чаще выезжали за рубеж, где их «тоталитарный рок» довольно быстро нашел горячий отклик и понимание. В 1987—91 группа побывала практически во всех странах Европы, выступала на рок-фестивалях в Великобритании, Финляндии, Италии и других странах Европы.
Изначально «АВИА» тяготели к синтезаторной «новой волне», хотя специфические воззрения на музыку участников группы вносили свои коррективы: если первый альбом включал преимущественно короткие мелодичные номера, то позднее музыка все больше подчинялась требованиям сценического действия, принимая декоративный характер. Это неизбежно спровоцировало внутренний конфликт между театральной и музыкальной фракцией, а в октябре 1988 привело к уходу Адасинского, который вскоре организовал свой театр «Дерево». Его место занял новый шоумен Дмитрий Тюльпанов. В 1988 фирма «Мелодия» выпустила второй альбом «АВИА» «Всемъ!». Два года спустя он был переиздан в Великобритании фирмой Hannibal Records и удостоился четырех звездочек во влиятельном журнале Q.
В декабре 1988 Меркушева сменил коллега Гусева по «АРГОНАВТАМ», саксофонист Евгений Жданов. Год спустя «АВИА» окончательно рассталась с шоу-группой и театральными проектами, а новыми участниками группы стали Евгений Скоблов (труба) и Валерий Кутейников (тромбон). Их дебют состоялся в апреле 1990 в программе «Навстречу 1000-летию Великого Октября». В 1991 проблемы со здоровьем вынудили покинуть «АВИА» Александра Кондрашкина, место которого занял Иван «Ян» Феденко, ранее игравший с группами «СЕПСИС» и «ДЖУНГЛИ».
Кондрашкин позднее вернулся в музыку, принимал участие в реставрации «СТРАННЫХ ИГР», играл с индустриально-джазовым комбо «NOISE & TOYS», «ЧИЖОМ И КОМПАНИЕЙ», но весной 1993, во время гастролей в Германии с группой «КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА», получил серьезные травмы и покинул сцену.
Первую половину 90-х годов «АВИА» провели в законсервированном состоянии: Гусев писал музыку для кино (в Финляндии вышло несколько документальных лент с его саундтреками) и для радио, занимался звукорежиссурой на принадлежащей «АВИА» студии Indie, а также делами созданного под ее эгидой клуба Indie. Рахов играл с группой «НОМ» и был ди-джеем на радио, а Жданов выступал и записывался с этно-джазовым комбо «САМБХА». Лишь в 1994 они воссоединились как трио и записали изданный год спустя General Records альбом «Песни о природе и любви», а также вернулись на сцену.
Продолжая работать как со «СТРАННЫМИ ИГРАМИ», так и с «АВИА», Рахов в 1996 стал участником студийного проекта «DEADУШКИ» (с коллегой по «ИГРАМ» Виктором Сологубом), а с весны 1997 занялся делами популярного клуба Wild Side и ежегодным фестивалем Rock Side. Гусев в октябре 1997 выпустил свой первый соло-альбом «Исправленному верить», работа над которым заняла у него около трех лет.

Андрей Бурлака





Дискография:
Жизнь и творчество композитора Зудова (Яншива Шела, 1986)
Всемъ! (Мелодия, LP, 1988)
AVIA (Hannibal, LP, 1990; RDM, 1995; General Records, 1995)
Песни о природе и любви (General Records, MC, CD, 1995)
Николай ГУСЕВ. Исправленному верить (Manchester, MC, CD, 1997)


АВИА
Питерская группа АВИА появилась на свет в сентябре 1985 и объединила силы трёх блестящих инструменталистов и самобытных авторов песен, пути которых впервые пересеклись тремя годами раньше в составе СТРАННЫХ ИГР - одного из наиболее любопытных феноменов отечественного рока первой половины 80-х, чья музыка, вне всяких сомнений, привнесла в него интонации новой волны.

Николай Гусев (p.12.05.57 в Ленингpаде), клавишные, вокал, дебютировал в студенческой группе ЛАБИРИНТ; позднее он закончил музыкальное училище, а с февраля 1979 до августа 1981 был участником легендаpных АРГОНАВТОВ, где демонстpиpовал безупречную фортепьянную технику и совpеменное музыкальное мышление. После pаспада АРГОНАВТОВ недолго играл с БАРОККО и так и не состоявшейся супергруппой РОК-ФРОНТ. Осенью 1982 пpишёл в СТРАННЫЕ ИГРЫ, в ноябре 1983 собpал существовавшую эпизодически гpуппу pок-н-pолльного возpождения СТАНДАРТ; помимо того, он выступал с блюз-бэндом БЛЮЗ-МОТОР и играл фортепьянные дуэты с Сергеем Курёхиным.

Алексей Рахов (p.28.05.60 в Ленингpаде), саксофон, гитаpа, аккоpдеон, бас, вокал, дебютировал в школьной группе ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ, позже играл в несколько более известном ДНЕ РОЖДЕНИЯ, а в СТРАННЫХ ИГРАХ участвовал с пеpвых дней существования. На I и II Фестивалях Рок-клуба он получал пpизы как лучший саксофонист. Его номеp "Телефона нет" был пpизнан одной из лучших песен II Фестиваля. Помимо того, Рахов выступал с МАНУФАКТУРОЙ, СТАНДАРТОМ, регулярно участвовал в духовой секции ПОП-МЕХАНИКИ, а также сотрудничал с АЛИСОЙ.

Александp Кондрашкин (p.23.11.56 в Ленингpаде), баpабаны, пеpкуссия, вокал, начинал в сеpедине 70-х в группе ZA, потом работал на пригородных танцплощадках, но впеpвые был замечен как участник ПИКНИКА в 1979. Позже был участником джазовых комбо Давида Голощекина и Сеpгея Курёхина, игpал и записывался с АКВАРИУМОМ, а в эпоху Рок-клуба был безоговоpочно пpизнан лучшим баpабанщиком города, демонстрируя обширную эрудицию и мастерство в рядах ТАМБУРИНА, СТРАННЫХ ИГР, МАНУФАКТУРЫ, ПОП-МЕХАНИКИ, СТАНДАРТА, ДЖУНГЛЕЙ, ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК и проч.

В 1983 и 1985 СТРАННЫЕ ИГРЫ становились лауpеатами фестивалей Рок-клуба, пользовались неизменным успехом у слушателей и записали два великолепных альбома (второй из них, "Смотри в оба", отчасти предвосхищал музыкальную концепцию АВИА), однако, со вpеменем взгляды на творчество её участников радикально pазошлись, и она стремительно pаспалась в июне 1985.

Начало следующей осени было отмечено попыткой альянса с МАНУФАКТУРОЙ, в которой уже играли Рахов и Кондрашкин. 12 октября, на открытии очередного сезона в Рок-клубе, там выступил дуэт Гусева и Кондрашкина, а чуть позже все трое воссоединились под именем АВИА.

Название это (с удаpением на "И") сами участники негласно pасшифpовывали как "Анти-ВИА", что должно было, по их замыслу, пpотивопоставить живое и искреннее творческое начало казённой банальности и лицемерию тогдашней официозной эстрады. Дебют АВИА состоялся 31 янваpя 1986 в ДК им. Ленина, где АВИА показали пpогpамму "Из жизни композитоpа Зудова", котоpая легла в основу их дебютного альбома "Жизнь и твоpчество композитоpа Зудова", записанного на студии Алексея Вишни следующей весной (к сожалению, он до сих пор он не издан официально).

1 июня 1986 АВИА выступили на III Фестивале Рок-клуба и стали лауреатами, а Гусев и Кондрашкин уже традиционно были отмечены как инструменталисты, однако, сами музыканты ясно ощущали необходимость расширить арсенал своих выразительных средств. С этой целью в ноябpе 1986 к сотpудничеству с АВИА был привлечён актёp мим-тpуппы "Лицедеи" Антон Адасинский (р.15.04.59 в Ленинграде) - в середине 70-х он играл на гитаре в школьной группе ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ с Лёшей Раховым!

Его новаторские идеи оказались созвучны музыке гpуппы, и уже вскоpе АВИА разрослись до масштабов целого театpа. В него вошли актёpы и музыканты Маpат Темиpгазов, Елена Бобpецова, Татьяна Миpонова, а также шоу-гpуппа (своего рода кордебалет), состав которой колебался в интервале от пяти до десяти человек! Ушедшую в начале 1987 Миронову последовательно сменяли саксофонисты Александp "Зольдат" Немков (известный своими студийными проектами под именем STEREO ZOLDAT) и Алексей Меpкушев.

В декабре 1987 группа с успехом представляла Питер на "Рок-Панорама-87" в Москве, где разделила аплодисменты публики с NAUTILUS POMPILIUS, после чего начала регулярно гастролировать по стране. На телеэкранах появились их номера "Весенняя массовая", "Я не люблю тебя" и т.д., которые, по сути дела, стали первыми отечественными видеоклипами. Сняла их режиссёр питерского ТВ Клара Фатова, хотя, по большей части, режиссурой занимались сами музыканты.

Отвечая изначально декларированной установке на пародию, гpотеск, иpонию и музыкальную стилизацию, АВИА сатиpически пеpеосмысливали и выворачивали наизнанку стереотипы массового сознания, доводя до абсурда идеологические штампы и умело обыгрывая pеалии повседневной жизни; как мастера соц-арта в живописи, в своей музыке АВИА пародировали тоталитаpный масс-культ 30-х, официозные pитуалы, казуистику масс-медиа и эстрадные штампы, что делало их творчество доступным даже не понимающей языка аудитории.

Благодаря этому, начиная с 1987 АВИА всё чаще выбирались заpубеж, где их "тоталитаpный китч" мгновенно встретил гоpячий отклик. Во второй половине 80-х АВИА гастролировали пpактически во всех стpанах Евpопы и выступали на pок-фестивалях в Великобpитании, Финляндии, Италии, Германии и т.д.

В 1988 фиpма "Мелодия" издала втоpой альбом АВИА "Всемъ!", который два года спустя с легкой руки экс-менеджера PINK FLOYD Питера Дженнера был пеpеизан в Великобpитании фиpмой Hannibal Records и удостоился четыpёх звёздочек от влиятельного жуpнала "Q".

Если изначально АВИА ориентировались на синтезатоpный new wave (первый альбом включал, преимущественно, короткие и мелодичные номера с броскими соло инструментов), то с течением времени драматургия спектакля начала подчинять себе музыку, отводя ей чисто декоративную роль. Это повлекло за собой конфликт между костяком АВИА и Адасинским (что нашло косвенное отражение в фильме Алексея Учителя "Рок", где Антон фигурировал как один из главных героев) и, в конечном счете, сделало раскол между группой и театром неизбежным. В октябpе 1988 Адасинский ушёл и вскоpе создал свой мим-театp "Derevo", ныне успешно работающий на площадках всего мира. Его роль взял на себя появившийся в группе за пару месяцев до этого шоумен Дмитpий Тюльпанов.

В декабpе 1988 Меpкушева сменил коллега Гусева по АРГОНАВТАМ и БАРОККО, саксофонист Евгений Жданов (p.26.02.52 в Хабаpовске), который предыдущие семь лет играл с САВОЯРАМИ. Он быстро стал неотъемлемым элементом звучания АВИА. Год спустя группа окончательно pассталась с театpальными пpоектами и шоу-гpуппой, сменив её на духовую секцию в составе: Евгений Скоблов, тpуба и Валеpий Кутейников, тpомбон. Оба дебютировали в составе АВИА в апpеле 1990, когда группа представила на суд слушателей свою очередную ироническую пpогpамму "Навстpечу 1000-летию Великого Октябpя" на концерте с финским хором SHOUTERS.

В сезоне 1989-1990 Рахов и Кондpашкин несколько раз выступили в Питере и совеpшили короткий туp по Геpмании в составе тpио ВОСТОК-1 (+ Александp Титов из АКВАРИУМА на басу).

В начале 1991 персональные пpоблемы пpинудили покинуть АВИА Кондpашкина, место котоpого занял Иван "Ян" Феденко (р.13.12.66 в Севастополе), ранее в группах СЕПСИС и ДЖУНГЛИ. Позднее Кондpашкин всё же веpнулся в музыку: он участвовал в pеставpации СТРАННЫХ ИГР, играл с АКВАРИУМОМ, ЧИЖОМ & Со и индустpиально-джазовым комбо NOISE & TOYS, однако, в мае 1994, во вpемя турне по Геpмании с гpуппой КЛУБ КАВАЛЕРА ГЛЮКА, упал с большой высоты и, получив сеpьёзные тpавмы, окончательно покинул сцену, а 8 июля 1999 в результате инсульта, вызванного осложнениями после этих травм, умер.

Пеpвую половину 90-х АВИА пpовели в состянии полураспада: Гусев работал в документальном кино (в Финляндии вышло несколько лент с его музыкой) и на pадио, записывался с Юрием Ильченко, занимался звукоpежиссурой на пpинадлежавшей АВИА студии Indie, а также управлял делами созданного под крышей их родного ДК им. Ленина клуба Indie. Рахов игpал с гpуппой НОМ и вёл программу на pадио, а Жданов выступал и записывался с этно-джазовой группой САМКХА, различными джазовыми комбо и гpуппой НЭП. В 1992 фирма Zona (Вильнюс) отпечатала в виниле альбом АВИА "Ура!".

Лишь в 1994 АВИА воссоединились в составе Гусев-Рахов-Жданов и записали изданный год спустя General Records альбом "Песни о пpиpоде и любви" (та же фирма переиздала и альбом "Всемъ!"), после чего начали выступать на сценах появившихся к этому времени клубов, прежде всего, "Wild Side", в котором Рахов около года работал арт-директором. Летом 1995 АВИА сыграли на проводимом клубом фестивале "Rock Side II" в парке "Екатерингоф".

Пpодолжая pаботать и с АВИА, и с возрождёнными СТРАННЫМИ ИГРАМИ, Рахов в 1996 стал участником группы DEADУШКИ (вместе с коллегой по ИГРАМ Виктоpом Сологубом). Он также сочинил музыку к фильму "Принц крови" (реж. Максим Лукинов), делал ремиксы для ряда известных поп-исполнителей, писал песни для молодой певицы Лины Милович, иногда выступал соло в клубе "ГЭЗ-21", а в конце 2005 создал собственный проект PAXOB (пишется латиницей).

В октябpе 1997 компания Manchester Files выпустила пеpвый соло-альбом Гусева "Испpавленному веpить", pабота над котоpым заняла около тpёх лет. Помимо того, он занимался журналисткой, работал на телевидении, с весны 1998 принимал участие в группе НОМ, музыка которой, во многом, продолжает творческие поиски самих АВИА (с НОМ в разное время сотрудничали Рахов и Кутейников), записывался с экс-гитаристом ДИЛИЖАНСА Фёдором Столяровым и продолжал работать над киномузыкой.

Скоблов и Кутейников сцену покинули. Феденко работал в Театре DDT, одно время менеджировал группы КАБРИОЛЕТ ЛЕСНИЧЕГО и КАТРАН, но позже занялся бизнесом. Жданов играет в НЭП и инструментальном комбо STEAM. Саша Немков по прежнему записывается как STEREO ZOLDAT.

Летом 2004 Рахов и Гусев обнаружили в своих архивах и задумали выпустить незавершённый альбом "Жизнь после жизни", над которым АВИА работали ещё в середине 90-х: он был записан на студии Indie и сводился на 36-канале телевидения, но тогда работа так и не была доведена до конца. Кроме того, General Records издала mp3-коллекцию коллективных и индивидуальных работ участников АВИА (2005).



Андрей Бурлака

http://www.rock-n-roll.ru/print.php?file=encyclopedia/А/АВИА.

Гусев, Николай
Руководство для музыканта“Как заработать себе на жизнь”

НИКОЛАЙ ГУСЕВ -
Руководство для музыканта:
"Как заработать себе на жизнь"



Николай Гусев, музыкант некогда легендарных питерских АРГОНАВТОВ и СТРАННЫХ ИГР, сегодня пишет гимны для "ленинградских областей" и адаптирует к современности мировые рок–н–ролльные стандарты. В разговоре с корреспондентом "МГ" он повспоминал о еще одной некогда суперпопулярной группе АВИА, где терзал клавиши. Следует заметить, что почти каждый ответ на вопрос "Музыкалки" он начинал словами "неправильная постановка вопроса", а потому для экономии места эту фразу мы решили опустить.

— Чем сейчас занимается группа АВИА?

— Она находится в перманентном состоянии записи нового альбома и осваивает новую стилистику "похоронный рок–н–ролл".

— ???

— В свое время были так называемые комсомольские свадьбы, есть православные традиции свадеб и похорон. И мы придумали такую "телегу", что в связи с тем, что многие, славные представители рок–н–ролла уже в земле, то на будущее стоит и музыку сочинить, соответствующую процессу ухода из жизни все новых и новых рокеров. Мы и предложим свой вариант, как все это можно сделать.

— Сам рок–н–ролл будет похоронен в том числе?

— А как же!.. Нет, вы меня не путайте!.. Хоронить мы будем именно людей — они стареют, потом, естественно, умирают, а рок–н–ролл жив, вы только посмотрите, сколько сейчас молодых симпатичных команд развелось. На мой вкус, просто хороши МОНУМЕНТ СТРАХА, ЮГЕНДШТИЛЬ и НОЖ ДЛЯ ФРАУ МЮЛЛЕР. (Честно говоря, я их очень давно не слышал, может, кто уже и распался). КИРПИЧИ нравятся, что–то в них есть такое от RAGE AGAINST THE MACHINE, но пусть. Правда, слишком они ориентированные на определенную идею, хотя сделано все очень классно... Все нормально в Питере с роком; все, что существует, все хорошо.

— Вам приятно вспоминать тот зрительский бум, который когда–то сопровождал экстравагантные шоу АВИА?

— Конечно, приятно. Он давно уже кончился... Приятно было, и, что важно, это не мешало. Мне кажется, лицемерит тот человек, который говорит, что он не стремится к популярности... Теперь мы выросли и получили возможность заниматься той музыкой, которая отвечает конкретно нам, каждому в отдельности. У нас у каждого есть свое дело и есть такое чувство, в хорошем смысле, что будто бы вернулись те любительские времена, когда все было в кайф, каждое твое начинание доставляло тебе неописуемую радость. А сегодня это чувство еще и подкрепляется приобретенными профессиональными навыками. Мы делаем то, что нам нравится, ни в коей мере не сообразуясь с коммерческими интересами, не выклянчиваем популярности и у публики (она, популярность, была и, как мне думается, есть).

— Я меркантильно подойду к тому, что вы говорите. Делай, что хочешь, занимайся любимым делом... А если за него не платят?

— Я, может быть, неправильно выразился... Мы все работаем в разных местах, у нас есть чем заработать себе на хлеб насущный. С переменным успехом. И поэтому мы можем уже не зарабатывать музыкой, той, которая нам нравится.

— А какой музыкой вы тогда зарабатываете?

—...Какой, какой... Я довольно долго проработал на радиостанции "Европа плюс", делал всевозможные джинглы — все эти музыкальные обрезки. Там у меня была своя передача. Я пишу музыку для кино, телевидения, когда подворачиваются какие–то заказы.

— Не нравится, а пишете, пишете... Проблема продажи вдохновения и рукописей вас не мучает?

— Дело не в том, что нравится или не нравится. Когда я пишу музыку, предназначенную для чего–то, она должна этому "чему–то" соответствовать. Мне интересно на самом деле писать музыку для кино. Для мультиков посчастливилось писать. Там музыка подчиненная, и мне интересно в ней подчеркнуть какие–то вещи. Я не считаю, что это означает "продаться", то есть мне не неинтересно ее сочинять. Но это музыка не моя, не та, которую бы я сел и в тиши кабинета там, грубо говоря, написал. Но работать над ней по–своему любопытно и увлекательно. Я не проституирую, поймите... Какой еще аналог вам привести?.. Можно написать роман или повесть, а можно сочинять подписи под фотографиями, это тоже работа. Она должна и может иметь место. Она не означает измену своим внутренним устремлениям.

— Как вы думаете, социальный рок навредил русскому року в чем–то вообще?

— Мне кажется, бессмысленно об этом рассуждать умно и долго. Что значит навредил — не навредил? Все происходит так, как должно происходить. У нас, я бы сказал, не то что беда, но есть вот что: отличительной особенностью русского рок–н–ролла является то, что слушатель прежде всего воспринимает текст. Оттого, видимо, наша музыка (в рок–музыке, так скажем) довольно слабовата, потому что и она тогда тоже начинает отдавать какой–то социальностью. И журналистика музыкальная от этого социальна, все копаются в социальных анализах. Настоящей музыкальной журналистики в бывшем Союзе нет. То есть все здесь взаимосвязано. Это не так все плохо и безнадежно, как видится со стороны, но лично мне такое положение вещей не очень нравится, так как в конечном счете есть проигравшие и пострадавшие: музыканты. Те, которые именно МУЗЫКАНТЫ, а не глашатаи каких–то истин. Им негде себя выразить, люди–то ждут от них текстов, а они их не пишут, они не являются социально активными, эффектными личностями. Очень характерный пример в этом отношении — Шура Ляпин. Великолепный гитарист! Супергитарист! Но он не может до конца реализоваться у нас, к сожалению, потому что нам, слушателям, нужна социальность. Если бы он начал сочинять какие–то тексты и через них показывал свое инструментальное мастерство... Нет у нас традиции восприятия музыки, и поэтому говорить, что у нас есть рок–музыка, это, на мой взгляд, отчасти бессмысленно. Это не рок–музыка... Еще одна аналогия, ладно. Раньше, в 60–х годах, выходил на стадионы поэт Роберт Рождественский, а потом Гребенщиков, поэт, запел под гитару, нашел способ, чтобы донести до публики по–э–э–зию свою, свое мироощущение. Рок–музыкант Борис Борисович Гребенщиков... Смешно, ей Богу...

Олег КЛИМОВ .
http://www.nestor.minsk.by/mg/1998/42/mg84203.html.

Название группы обычно расшифровывают как «Анти-Вокально-Инструментальный-Ансамбль». Музыканты не возражают против других версий, но связь с авиацией отвергается категорически.
Они начинали традиционно. Барабанщик Александр Кондрашкин, саксофонист Алексей Рахов и клавишник Николай Гусев ушли из группы «Странные игры» с тем, чтобы создать свой коллектив. Первый выход на публику — 31 декабря 1985 г. Ленинградская молодежная газета «Смена» объявила группу «надеждой года». И не без оснований. На IV фестивале ленинградских любительских рок-групп музыканты «АВИА» стали лауреатами. Состав начал стремительно расти: группа, оркестр, а теперь — театр при Ленинградском дворце молодежи. А то, что стали показывать музыканты, уже и не концерт вовсе, а представление, балаган. Утверждают, что похоже на «Синюю блузу». Но только кто из нас видел ее выступления! У «АВИА» — коктейль из официальных речей, спортивных парадов, телепередач... Пародия, гротеск, зеркало с ужасающе знакомыми персонажами.
Однажды Николаю Гусеву задали вопрос: «Так, может быть, это и анти-рок?» — «Может быть...»

"Парус" №12'1988



Мы получаем от вас много писем о рок-музыке. Эта тема волнует не только наших молодых читателей, но и их родите лей, людей старшего поколения. Пытаясь разобраться в этом непростом и достаточно противоречивом музыкальное явлении, читатели спрашивают: о чем рок-музыка говорит с нами? О добре и зле, как всякое искусство? Добра ли сама рок-музыка? И если эта музыка добра, то почему на ее концертах, после них молодые поклонники рок-музыки ведут себя так вызывающе? Вокруг рока разгораются бурные дискуссии. А что думают о рок-музыке сами музыканты?

Группа «АВИА»:
АВИА — это не реклама гражданской авиации.
АВИА — это не антивокально-инструментальный ансамбль, как нас обычно представляют.
АВИА — это вообще ничего не значит.
Нас часто сравнивают с «Синей блузой» — театром двадцатых годов. Но это оттого, что теперь мало кто знает о «Синей блузе».
Мы — несомненно, рок-группа. Официально — музыкальный театр-студия при Ленинградском дворце молодежи.
Нас двадцать человек. А когда-то было трое. Не исключено — ряды наши будут расти.
Мы говорим всегда серьезно.
Мы делаем на сцене гротесковое шоу, просто шоу, театр-абсурд, пародию на то-то и тех-то — так считают журналисты. На самом деле мы делаем то, что видим, знаем, исходя из своих представлений об искусстве, жизненного опыта и знаний,
Мы никому не навязываем своей музыки. Ведь все по-разному смотрят на мир. И если кого-то не волнует то, о чем мы говорим, он просто встает и уходит.
У наших зрителей — самый широкий возрастной диапазон, что, как известно, препятствует организованному фанатизму.
Мы — против поддерживающей в трудную минуту группы поклонников. Это уже футбол, а не музыка.
Когда на наших концертах кричат — это мешает.

— Марина, а не кажется ли тебе странной бритая наголо девушка из этой группы?
— Маша, давай не будем об этом говорить: прочтет какой-нибудь бюрократ и на основании ее «лысости» «прикроет» группу. Или поставит условие, немедленно изменить прическу, а то...
— Бритая девушка вызывает у меня отвращение.
— В конце концов это ее личное дело. Возможно, протест против ханжества...
— Даже если это мое ханжество — я буду его всячески в себе культивировать. Пусть это тоже будет мое личное дело.

Специально для родителей! Ах, если бы вы лучше понимали своих детей, то скучным и сердитым «нотациям» не пришлось бы конкурировать с пением бритоголовой девушки.
Специально для юных читателей!
Наши мамы и папы выросли на других ритмах, они привыкли к другой музыке. Требуя от них понимания, постарайтесь понять и их.

"Работница"


Автор: Старый Пионэр
опубликовано 20 октября 2004, 12:54

"ЗВЕЗДЫ-86"

7 ДЕКАБРЯ прошлого года, опубликовав анкету “Звезды-86”, мы рискнули сделать прогноз: если ветер перемен коснулся и молодежной эстрады, то должны засиять новые имена.

Сбылся ли прогноз?

ПЕВИЦЫ

Абсолютным большинством голосов лучшей названа Алла Пугачева.

Вот кто вошел к десятку (в алфавитном порядке):

Жанна Агузарова и группа “Браво” — Анне Вески — Марина Капуро и группа “Яблоко” — Светлена Медяник — Эдита Пеха — Ирина Понаровская — София Ротару — Катя Семенова — Катя Суржикова.

Что ж, неплохо — три дебютантки Каждая весьма своеобразна. Побывайте на концерте Жанны Агузароввй и группы “Браво”, и вы убедитесь, что ползала не только знают слово в слово все ее песни, но и одеты, подстрижены точь-в-точь, как их юная “звезда”. А когда Жанна запоет рок-н-ролл, зал еще и пустится а пляс — теперь во дворцах спорта партер оставляют свободным, и, если желаете, танцуйте прямо здесь! У Марины Капуро и “Яблока” такой волны популярности нет, но их пробы синтеза поп-стиля с народными интонациями тоже не остались незамеченными. Светлана Медяник многим, судя по письмам, не нравится своими манерами, выбором репертуара, однако на сцене, на экране она уже узнаваема, а это серьезным плюс.

Успехов вам, дебютантки! И пожелание: не забывать, что есть на эстраде судьбы Пугачевой, Ротару, Пьехи, а есть и другие истории, произашедшие с певицами, которые, появившись, вызвали мимолетный интерес, но теперь почти забыты, потому что не шли вперед.

ПЕВЦЫ

“Звезда” года — Валерий Леонтьев.

Далее (по алфавиту): Евгений Александров — Юрий Антонов — Александр Барыкин — Михаил Боярский — Борис Гребенщиков — Владимир Кузьмин — Владимир Пресняков — Игорь Скляр - Родриго Фомин.

Реклама сделала свое, и вот в “десятке” мы видим Евгения Александрова, постоянного партнера попугая Ваки по телепрограмме “Кружатся диски”. Поздравляем, но не можем не заметить, что песни в исполнении Александрова пока запоминаются хуже, чем то обаятельный комментарий. Родриго Фомин, казалось, войдет в “десятку” баз труда, так же, как он победил и на "Юрмале-86”. Но некоторые, наши читатели занесли 24 летнего латышского артиста в “огорчения” года. Пожалуй, они поспешили с оценками. Уверен, Фомин еще сумеет удивить вас у него для этого есть — и вокальные данные, и чисто человеческие, ведь он серьезен, самолюбив, не идет на компромиссы.

Внимание к 18-летнему Преснякову — не только дань уже сделанному им в кино и на ЦТ, а скорей страстное желание наших читателей увидеть наконец-то на эстраде своих сверстников, а не “звезд", годящихся зрителям в отцы, а то и в деды...

АНСАМБЛИ

В этом разделе ни одному из претендентов не удалось набрать пятидесяти процентов голосов, поэтому титул “Звезды” года решено не присуждать.

Десятка лучших в алфавитном порядке выстроилась так:

“Аквариум” — “Веселые ребята” — Группа Олега Гусева — Группа Стаса Намина — "Круиз" — “Машина времени” — “Пикник” — “Рондо”— “Секрет” — “Форум”.

Несомненно, этот раздел — самый проблемный, В 1986-м многие искусственно воздвигнутые барьеры были сломаны, и сегодня мы видим на соседних “ступеньках” зрительского интереса ветеранов жанра и новичков. Вторая десятка еще более мозаична: здесь и “Автограф”, “Рецитал”, много гастролирующие за рубежом, тут же неформальные лидеры молодежной аудитории — любительские группы “АВИА”, “Кино”, “Зоопарк”, “Алиса”, и уже известные, выступающие в профессиональных концертных организациях ансамбли "Карнавал", "Верасы", "Зодчие", группа Гуниара Грапса.

Значит, сломаны шаблоны! Значит, "новая волна" вынесла наверх новые имена! Радует, что, хотя фаворит последних лет - ансамбль "Земляне" взял на год "творческий отпуск", в списке лучших пять ленинградских ансамблей.


КОМПОЗИТОРЫ
(в области популярной музыки):
С большем отрывом от остальных претендентов здесь первенствовал Игорь Николаев.

Среди авторов, самых понравившихся песен года: Борис Гребенщиков - Олег Кваша — Игорь Корнелюк — Владимир Кузьмин — Владимир Матецкий — Александр Морозов — Виктор Резников — Раймонд Паулс — Юрий Чернавский.

Десятка лучших мелодистов из года в год омолаживается. 25 лет Корнелюку, 26 — Николаеву, 28 — Кваше, 33 — Гребенщикову и Резникову, 34 — Матецкому и Кузьмину, 38 — Морозову и Чернавскому. В прошлогоднем обзоре мы просили: присмотритесь к Корнелюку и Кваше. Что ж, участники эксперимента “12 надежд” не подкачали.

поэты песенники

Увы, “звезду” года в этом разделе читателям определить не удалось, было названо множество — около семидесяти имен! — однако никто не набрал даже двадцати процентов голосов. Многие читатели, заполняя эту графу, поставили прочерк. Почему — не трудно догадаться. Тексты эстрадных щлягеров все дальше отходят от жизни, от увлечений и интересов молодежи. А значит, слушатели их пропускают мимо ума и сердце. Стихи солистов и групп, которых отличают поиск, риск, эксперимент, все еще настороженно встречают на ТВ, “Мелодии”, на профессиональной концертной эстраде. А с помощью одних лишь магнитофонных записей удается стать популярными не многим. Ситуация не радующая — она должна измениться! Ведь сегодня нет основания “зажимать” эксперименты молодых. Если же дурные стереотипы жанра не будут сломаны, то мы рискуем невольно внушить молодому слушателю, что в эстрадной песне слова не так уж важны...

Все это навело нас на мысль вместо раздела “поэты-песенники” подвести итоги среди эстрадных авторов - исполнителей. Правда, такого раздела не было в анкете, однако он явно напрашивается после анализа ваших писем.

Лидеры этого жанра, по мнению наших читателей: Борис Гребенщиков, Игорь Корнелюк, Владимир Кузьмин, Константин Кинчев, Юрий Лоза, Андрей Макаревич, Вячеслав Малежик, Михаил Науменко, Игорь Саруханов, Сергей Сарычев, Эдмунд Шклярский.

ЛУЧШИЕ ПЕСНИ-86

Самой популярной названа песня "Лаванда" композитора Владимира Матецкого и поэта Михаила Шаброва, исполненная Софией Ротару и Яаком Йоалой.

Читатели отметили и такие песни (названия - по алфавиту):
- "Аэропорт" (Руслан Горобец - Павел Жагун) - Александр Барыкин;
- "Белая ночь” (Александр Морозов — Сергей Романов) - “Форум”.
- “Две звезды” (Игорь Николаев) — Алла Пугачева и Владимир Кузьмин;
- “Диназаврики” (Виктор Резников — Алексей Ремициан) — Михаил и Сережа Боярские, Виктор и Андрюша Резниковы;
- “Исчезли солнечные дни” (Раймонд Паулс — Расул Гамзатов) — Валерий Леонтьев;
- “Луна, луна” (Владимир Матецкий — Михаил Шабрев) — София Ротару;
- “Мельница” (Игорь Николаев — Павел Жагун) — Игорь Николаев;
- “Не со мной” (Игорь Корнелюк — Регина Лисиц)— Анне Вески; Елена Спиридонова; Светлана Медяиик;
- “Привет” (Максим Леонидов — Дмитрий Рубин) — "Секрет”;
- “Программа телепередач на завтра” (Игорь Николаев— И. Николаев, Валерии Сауткин) — Александр Барыкин;
- “Суббота есть суббота” (Олег Кваша — Валерий Панфилов) — Игорь Скляр; Алексей Петров.

Заметим, что лучшими названы лишь те песни, которые по ТВ, по радио звучали часто, а то и просто откровенно навязывались в телепрограммах. Однако не секрет, что сегодня на магнитофонах у молодежи записаны другие мелодии других исполнителей. Эта “стена” непонимания воздвигалась прежними музыкальными руководителями радио, “Мелодии” и ТВ в течение нескольких лет, теперь ситуация меняется, но ломать ее надо смелее, быстрее!

ПЛАСТИНКИ

Несомненный лидер — долгоиграющий диск “Счастья в личной жизни!” — Алла Пугачева поет песни Игоря Николаева.

- "Бархатный сезон" - песни Раймонда Паулса поет Валерий Леонтьев;
- "Бесконечность" - Александр Хоралов исполняет свои песни не стихи Андрея Дементьева;
- "День рожденья" - песни молодых ленинградцев в исполнении бит-квартета "Секрет", группы О. Гусева, М. Капуро;
- "Долгожданный самолет" - Юрий Антонов;
- "Круг друзей" - группа "Круг".
- "Машина времени";
- "Робинзон" - песни на стихи Леонида Дербенева;
- "Рок-панорама" - сборник песен (первая пластинка лауреатов московского музыкального рок-фестиваля в исполнении Ю. Лозы, “Круиза”, “Рондо”.
- “Сыновья уходят в бой” - военные песни Владимира Высоцкого.

Фирма “Мелодия” с 1 января 1987 года перешла на новые условия хозяйствования, так что новый год обещает любителям молодежной эстрады больше приятных сюрпризов. Однако из плана Ленинградской студии грамзаписи в Москве вычеркнули миньоны и “сорокгпятки”, их производство “свертывается”, но во всем мире такие пластинки существуют и прекрасно окупаются. Ведь на этих так называемых “синглах” записаны самые популярные мелодии, они выходят очень оперативно, а диски-гиганты уже потом, вдогонку...

“СБОРНАЯ” ЛУЧШИХ ИНСТРУМЕНТАЛИСТОВ

Валерий Гаина (“Круиз”) — гитара;
Александр Ляпин ("Аквариум”, “Теле-У”) — гитара;
Леонид Гуткин (“Автограф”) — бас-гитара;
Олег Гусев (“Август”) — клавишные;
Сергей Курехин (“Популярная механика”) — клавишные;
Михаил Литвин (“Рондо”) — саксофон;
Сергей Ефимов (“Круиз”, группа В. Кузьмина) — барабаны;

Вот бы собрать всех их вместе, на одной сцене! Идея кажется фантастичной, но почему бы нет? На основе такой встречи, такого концерта мог бы получиться интересный видеофильм, выпущена пластинка. Эстраде нужны новые идеи, пусть пока даже они покажутся фантастикой, нужны энергичные музыкальные продюсеры, которые бы обновили формы проведения концертов, фестивалей, конкурсов.

Первые попытки уже сделаны. Читатели отметили программу - конкурс "Диско-телетайп" молодых исполнителей, поставленную в Театре эстрады, поделились размышлениями о программе - дискуссии и "На новой велне" Дворца мододежи. В феврале этого года начнется Ленинградский телевизионно - концертный фестиваль исполнителей эстрадной песни - конкурсные туры пройдут во Дворце молодежи, а заключительный концерт - в " "Октябрьском", весной наша газета совместно с коллегами из "Московского комсомольца" и с помощью представителей Дворца молодежи планирует провести программу-конкурс "Музыкальный диалог: Москва - Ленинград", вначале в "Юбилейном", а затем в столичном зале "Измайлово".

Оживились и музыкальные программы ТВ. "Музыкальный ринг" недавно получил право выходить на первую программу ЦТ - вскоре вы увидите "ринги" с "Аквариумом", с Михаилом Боярским, с группами брейк-данса. Программа "Кружатся диски" утратила эффект новизны, но по-прежнему ее создатели снимают видеоролики по песням так, как это сегодня не делает никто. Такой вывод подтвердили письма читателей. Лучшим видеороликом прошлого года названа съемка песни "Урок русского языка" группы "АВИА".

Телезрители заметили м "видеоклипы" по песням; "Любимый мотив" - В. Кузьмин; "Милый" - Е. Александров и Е. Спиридонова; "Мираж в пустыне" - группа "Круиз"; "Она не знает, что это сны"- группа "Аквариум" - все из программы "Кружатся диски". Названы м "ролики" по песням: "Балет" - А. Пугачева; "Лень" - В. Дубинин; "Портрет Челентано"- И. Скляр; "Программа телепередач на завтра" - А. Барыкин; "Привет" - бит-квартет "Секрет".

Жанр этот новый, много" обещающий, надеемся, что ТВ и кино будут осваивать его активней, быстрей!

Кого из музыкантов можно назвать открытием года?

Отвечая, читатели назвали Ж. Агузарову, ленинградскую группу “Пниник”, группы Ленинградского рок-клуба “Аукцион”, “Модель”, “Присутствие”. “Кофе”, “Телевизор”, московские ансамбли “Ария”, "Черный кофе”. “ЗВМ”.

Кто удостоен титула “огорчение” года? Как ни странно, это не только откровенно слабые солисты и ансамбли, но и те, кто использовал инерции вчерашних успехов и побед— Я. Йоала, “Верасы”, “Песняры” и даже В. Кузьмин, “Форум”, Л. Сенчина. Многих разочаровали конкурсы песни “Юрмала-86” и особенно “Сочи-86”.

Если прежде обзоры итогов конкурса “Звезды года” заканчивались призывами обратить внимание на молодых, вывести на эстраду, то сегодня с радостью отмечаем: двери молодым открыты, и довольно широко! И все-таки новых “звезд”, новых имен может и должно быть еще больше. Наверное, настал момент сегодня и самим молодым артистам смелее, активнее дотягиваться, до тех высот в эстрадном искусстве, что задали “Звеады-86”!

Именно такой активной творческой позиции ждем мы и от “12 надежд-87”. Ими названы:

— певица Марина Цхай и группа “Модель” Валентина Меньшова;
— мультиинструменталист, аранжировщик и исполнитель, участник групры “Рандеву” Алексей Петров;
— творческий тандем композитора Владимира Павлючкова и певицы Натальи Пахоменко;
— группа “Присутствие”;
— группа “Аукцион”;
— группа “Союз любителей музыки рок”;
— группа “Телевизор”;
— Экспериментальное товарищество авторов песен при ДК “Красный Октябрь”;
— автор-исполнитель Дмитрий Григорьев;
— автор - исполнитель Виктор Кудрявцев;
— автор - исполнитель Виталий Иванов и группа "Вариант”;
— певица Елена Ткавченко.

Старая сказка Адасинского
На этот раз Питер увидит ONCE – спектакль далеко не премьерный, ну и что? Адасинский с DEREVO’м – субстанция текучая, и вчерашнее ONCE не имеет ничего общего (ну, почти ничего общего) с сегодняшним. На то оно и once, что в переводе, как известно, “однажды”. Ведь это самое “однажды” случается лишь однажды. И даже история любви, смешная и трагичная.

…Однажды, давным-давно, в городе N жили два одиноких человека: Он и Она. Она была очень красивой, но слишком простой, можно даже сказать глупой, женщиной. Он был добрым, сердечным, но несчастным человеком…

…Однажды в один из непогожих дней маленький человек Аркаша с острым красным носом полюбил официантку затрапезного кафе, мечтающую о красивой жизни и большой любви, “как в кино”. Вздохи Аркаши она принимает снисходительно и равнодушно, украдкой томясь о тонкоусом красавце во фраке, – случайная стрела чертовски измученного Амура, у которого тетива порвана, а стрелы поломаны, попадает в другого. Воображение Аркаши рисует картины страшной мести: хлыща он душит, стреляет из ружья и автомата, избивает до полусмерти. Ну а в жизни продолжает покорно тереть по полу щеткой и дарить Ей свежие скромные цветы.

И из этой незатейливой амурной истории Адасинский организовал потрясающее шоу, в котором соединились пантомима, драма, комедия, китч, бурлеск и драйв рок-концерта.

Труппа действует по принципу диксиленда: есть общая гармония, но каждый импровизирует свою мелодию. Сцены объяснений и разлук у скромного трехпрограммного радиоприемничка в кафе перемежаются контрастными, фирменными, яростно-маршевыми абстрактными номерами-трюками с бешеной светомузыкой, драйвом: хвостатые кометы, полицейские с наручниками, летающие драконы.

Не случайно вышедший в конце 80-х из полунинских “Лицедеев” театр тогда называли “арт-острием, пронзающим железный занавес”, и запомнили в качестве постановщика впечатляющих шоу рок-группы “Авиа”.

Но ONCE – старая добрая сказка, редкий клоунский спектакль с полностью рассказанной историей. Сам Адасинский считает его последним “прости” клоунаде, вибрациям “Лицедеев” в себе.

Елена Боброва
http://www.freetime-spb.ru/article/19/5611/

Ночью в карауле


Dm
Стоял он в степи - видать караулил кого-то
Ведь как ни верти приятнее степь, чем болото
Em
И значит, что тот - кого он поймать собирался,
Степью пойдет - вот тут он как раз и попался.

Припев:
Dm
Ночью в карауле
Ночью в карауле
Ночью в карауле
G Dm
О-о-о

Ну что же, тогда - у них очень близкие взгляды
Хоть это беда, друг другу они будут рады
Чтоб совесть унять - одно лишь возможно решенье -
С прошлым порвать, в болоте продолжить сиденье.

Припев.

Проигрыш.

Стоял он в степи - видать караулил кого-то...
Стоял он в степи - видать караулил кого-то...

Припев.

Проигрыш.

Набор и подбор - Припев.Ру


Семафор


Am E
Хрустя коньками по тонкому льду,
Am
Скользил он вперед на свою беду.
E
В лицо ему хлопьями бил снегопад
Am
Он этому даже отчасти был рад.

Dm Em
Когда ж ему путь преградил семафор -
F E
Его обогнув он ушел на простор.

Однако вдруг медленным стал его бег
Все медленней, стоп! Тихо падает снег.
Он вспомнил как в этот стремился поход,
Как радостно ждал, что помчится вперед.

Вперед на великий бескрайний простор,
Но только не тот, где стоит семафор.

И радость пропала и стало вдруго скучно,
Шептал он проклятья покамест беззвучно.
Ведь это уже не бескрайний простор
Когда там стоит хоть один семафор.

И пусть его можно легко обогнуть,
И пусть он открыт - не меняется суть.

В начале указано - тонок был лед
Едва прекратилось движенье вперед,
Как лед стал ломаться - увы, быть беде.
Стоит он уже по колено в воде.

Со злобой он крикнул без адреса: "Как!".
И, плюнув в сердцах, устремился назад.

Am Em Am Em
Его подгонял снегопад, снегопад...
Его подгонял снегопад, снегопад...
Его подгонял снегопад, снегопад...
Его подгонял снегопад...

Набор и подбор - Припев.Ру

Я не люблю тебя


D
Я - это я, а ты - это ты
Что я люблю - не знаешь ты.
Что любишь ты - не знаю я,
Но-но-но я не люблю тебя.

Я люблю солнце, дождь и снег,
Длительный сон и легкий бег.
Я люблю всех и все и вся,
Но-но-но я не люблю тебя.

Вот от такого избытка чувств
Я иногда даже лопнуть боюсь.
Лишь одного не могу понять я -
Почему я не люблю тебя.

Кроется здесь какой-то подвох.
Я очень стараюсь - видит Бог.
Все я могу - уверен я,
Но не могу, но не могу полюбить тебя.

F G D
Я не люблю тебя, я не люблю тебя о-о-о-о,
Я не люблю тебя, я не люблю тебя.

Набор и подбор - Припев.Ру



Проснись и пой


C F
Хватит разговоров, хватит умных слов
C G
Кто устал от споров - к делу тот готов.
C F
Умными словами стену не пробить
C G
Как решим мы сами - так тому и быть.

C F
Плечом к плечу - вперед!
C G C
Нас час придет!

Вот приказ суровый: "Прекратить юлить!
Болтовню и споры навсегда забыть."
Кто готов решаться - выходите весь!
Впрочем, не мешаться - в стороне сидеть!

Плечом к плечу - вперед!
Нас час придет!
C G
Сомненья все - долой!
C G C
Проснись и пой!

Набор и подбор - Припев.Ру

АВИА - Авиа всем
Урок русского языка (дом)


A
Дом по-немецки будет Derhous
По-анлийски дом будет Home
Больше я слов иностранных не знаю,
Да и с этими слабо знаком.
Правда, иной раз в минуту прозренья
Пухнет от слов голова.
Мама тогда расстилает постель мне
Думаю - мама права.

Припев:
D
Дом по-немецки будет Derhous
По-анлийски дом будет Home
E
Больше я слов иностранных не знаю,
Да и с этими слабо знаком.

Лежа в постели, в слова я вникаю
И не пойму ничего.
Кто-то зачем-то все это придумал
Кто же? Зачем? Для кого?
Видно хотели они удивить нас,
Ученость свою показать.
Чтобы простого как я человека
Этим в смущенье вогнать.

Припев.

Проигрыш.

Мне наплевать на их жалкие бредни
Я отступать не привык.
Твердо держусь я, опорой мне служит
Русский великий язык.
Все ж иногда иностранцев мне жалко
Их незавидна судьба.
Что-то лопочут и все непонятно
Словно немые да, да.

Припев. - 2p

Набор и подбор - Припев.Ру



Весенняя массовая


E H E
Та-ту-там ту-та-тум та-та-тум
A E
Та-ту-там ту-та-тум та-та-тум
A H E G# C#m
Та-ту-там ту-та-тум та-та-тум та-тум
Fm H
Та-ту-там ту-та-тум та-та-тум

D
Россыпи таланта дарит нам весна
На творческую жилку действует она
От прикосновенья жилы и весны
Слова для всех родные поэтом рождены

Припев:
C B
Йо-хо-хо-хо хо-хо-хо шалалай-лай-лай
Йо-хо-хо-хо хо-хо-хо шалалай-лай-лай
Йо-хо-хо-хо хо-хо-хо шалалай-лай-лай
Йо-хо-хо-хо хо-хо-хо шалалай-лай-лай

Железы и жилы заплелись в узлы
Взрывом вдохновенья они поражены
Композитор Зудов творчеством томим
Вот мотив нехитрый, сочиненный им

Припев.

Проигрыш.

Солнцем опьянен я, кровь кипит ключом
Песню напеваю с птичкой и ручьем
Массовая песня гремит по всей стране
Ну чем других я хуже, пришлось запеть и мне.

Припев. - 3p.

Набор и подбор - Припев.Ру




C
Раз, два - время начать,
D
Сценарий наш давно утвержден
F
Большое дело - людей развлекать
C
За это дважды я был награжден
C
Праздник наш будет таким:
D
Сначала я свое место займу

Припев:
C F
Дальше - проще
C
Делай раз! Делай два! Делай три!
Е-е-е-е...
Так, так - веселей!
F
Е-е-е-е...
Больше жизни, друзья
C
Е-е-е-е...
Нам скучать здесь нельзя
Е-е-е-е...

Так, нам нужен теперь
Веселья честного апофеоз
Светлее лица! Друг другу поверь!
На сцене - в круг и не сдерживай слез.
Руку другу дружно подай
И дружно руку чужую возьми

Припев.

Набор и подбор - Припев.Ру



C
Раз, два - время начать,
D
Сценарий наш давно утвержден
F
Большое дело - людей развлекать
C
За это дважды я был награжден
C
Праздник наш будет таким:
D
Сначала я свое место займу

Припев:
C F
Дальше - проще
C
Делай раз! Делай два! Делай три!
Е-е-е-е...
Так, так - веселей!
F
Е-е-е-е...
Больше жизни, друзья
C
Е-е-е-е...
Нам скучать здесь нельзя
Е-е-е-е...

Так, нам нужен теперь
Веселья честного апофеоз
Светлее лица! Друг другу поверь!
На сцене - в круг и не сдерживай слез.
Руку другу дружно подай
И дружно руку чужую возьми

Припев.

Набор и подбор - Припев.Ру

Петербургский Моцарт
"Самое главное - эволюция. Именно эволюцию я сделал основным
принципом своей жизни. Она необходима как гарант постоянного
развития. Многие люди останавливаются в своем интеллектуальном
развитии на разных стадиях своей жизни. (...) Поговорив с
человеком о художественном творчестве, можно сразу понять, в
каком возрасте прекратилось его развитие. Эти люди, как
правило, называют остановку в своем развитии убеждениями или
верой. Человеку начинает казаться, что он все уже познал, все
изучил, все знает... Я же считаю, что процесс эволюции может
остановить только смерть".
(Сергей Курехин. 1954-1996)

"…Как некий херувим,
Он несколько занес нам
песен райских.."
А.С.Пушкин.
Сейчас не могу точно вспомнить время моей первой встречи с
Сергеем Курехином. Скорее всего, она состоялась в год выхода
"Господина Оформителя". Нас свел мой друг, музыковед Сергей
Сигитов, читавший лекции по истории музыки в Институте
Культуры, в котором учился, но так и не закончил герой моего
рассказа.
Я тогда еще ничего не знал о Курехине. Сигитов ранее
рассказывал мне о чрезвычайно одаренном музыканте, бросившем,
по его совету, бесполезные посещения занятий на эстрадно -
духовом факультете. Позже мне стала очевидной несовместимость
системы стандартного музыкального образования с масштабом
дарования Сергея Курехина. У него были все данные
пианиста-виртузоза: фантастическая прирожденная беглость
пальцев, тонкое колористическое ощущение фортепианного звука,
феноменально тонкий слух и всеобъемлющая музыкальная память.
Ему не было надобности взбираться по лестнице классического
образования. Казалось, все о музыке он знал с момента
появления на свет. Но тогда, ко времени нашей первой встречи,
мне было неизвестно многое…
Наша первая встреча состоялась на ул.Герцена, 45, в зале
дома Союза композиторов. Я увидел молодого человека, чем-то
напоминающего Хью Гранта. Он казался несколько застенчивым, но
его быстрые изучающие взгляды, мгновенно оценивающие
собеседника, выдавали в нем лидера, человека быстрых и точных
решений. Да и на его джинсовой куртке была надпись на
английском: "Капитан". Он пришел вместе со своим тезкой,
Сергеем Бугаевым - Африкой и сходу поинтересовался, какую
музыку я люблю. Как всякий нормальный музыкант, я люблю любую
хорошую музыку всех времен и народов, поэтому примерно так ему
и ответил.
"Прекрасно! - сказал он. - Послезавтра у нас запись на ТВ". -
"А что нужно играть?" - спросил я, имея в виду себя и струнный
оркестр. - "Свободные импровизации, - сказал Сергей, - на
четыре ноты: ля, си, ре ми; и ещё - часть "Маленькой ночной
серенады" Моцарта". Он удалился, оставив меня в полном
недоумении. Из этого состояния я так не выходил до репетиции в
одной из студий ТВ на Чапыгина. Еще бы, я всегда представлял
себе импровизацию, как дело сугубо индивидуальное. В
оркестровых произведениях она встречается лишь в виде
алеаторических фрагментов, в пределах, строго заданных
композитором. А тут изволь играть нечто "на четыре ноты" с
пятнадцатью музыкантами!
Мы поджидали его в репетиционной студии. Дома я наметил
план "импровизации", но все же ждал развития событий не без
волнения. Точно в назначенное время в студию вошел Сергей,
отвел нам час на репетицию, и попросил затем показать ему
образец нашей импровизации и часть "Серенады" Моцарта, что мы
и сделали. Я предложил музыкантам сыграть несколько фактурных
комбинаций с использованием заданных нот, мы оговорили их
последовательность, несколько раз проиграли, закрепляя в
сознании, и перешли к Моцарту. Прослушав нас, Сергей все
одобрил, и уже на следующий день мы собрались на запись.
Как выяснилось, это была запись одной из первых передач
Ленинградского ТВ в стиле ток-шоу под названием "Музыкальный
ринг". Ее придумал режиссер Владимир Максимов, а вела передачу
амбициозная журналистка Тамара Максимова, его супруга. В
течение этой передачи публика, подготовленная ведущими,
задавала провокационные вопросы участникам, а те, в свою
очередь, должны были их парировать, давать остроумные ответы.
Отсюда и название - "Ринг", обмен ударами, кто кого. В тот раз
"Музыкальный ринг" был посвящен Сергею Курехину и его "Поп
-механике".
"Поп-механика" родилась несколько ранее "Музыкального
ринга", и выход на телеэкран означал официальное признание ее
существования на поле Культуры. Сначала "Поп механика"
возникла как веселый хэппенинг: выступления музыкантов,
представляющих различные жанры и формы, акции художников,
пантомимы шоуменов с элементами эпатажа как протест против
пошлости официальной масскультуры, советского эстрадного
китча. Вероятно, блок классической музыки в "Поп-механике"
впервые возник именно тогда, на той передаче ТВ.
Мы, "классические музыканты", оказались в непривычной для
себя атмосфере или, как сказали бы сейчас, тусовке. Вокруг -
рокеры, причудливо и вызывающе одетые; ряженые в немыслимых
костюмах, словно вдруг возникшие инопланетяне. Все они
казались весьма странными существами. Тут же - достаточно
популярная группа "Кино" с Юрой Каспаряном и, конечно, с
Виктором Цоем, будущей звездой российского рока. Над всеми
властвовал Сергей. В центре "Ринга" на крышке рояля он
установил свой, фантастический по тем временам, японский
компьютерный синтезатор и дал сигнал к началу.
Я не буду подробно описывать передачу, скажу только, что
это была мини "Поп-механика", участником которой я стал с этих
пор. Знаменательным было другое: именно тогда я впервые
услышал музыку Курехина - свободный полет его изощренной
музыкальной мысли. Его импровизации нельзя назвать джазовыми,
хотя некоторые элементы джаза были вплетены в сложную
композицию соло фортепиано и синтезатора. Сергей попеременно
играл на двух инструментах, постоянно чередуя способ
звукоизвлечения, и поэтому рождалось впечатление, что у него
не две руки, а гораздо больше.
Прозвучавшая тогда композиция представляла собой органичное
чередование различных стилистических образований - казалось,
огромное историческое пространство европейской фортепианной
культуры было спрессовано во времени фантазией музыканта. В
течение нескольких мгновений его музыкальные идеи с
моцартовской лекгостью проносились сквозь несколько столетий.
Причем, у Сергея было удивительное чувство формы (а ведь
она создавалась не в кабинетной тиши) - он точно ощущал
музыкальное время: сиюминутную необходимость смены фактуры и
ритмического рисунка, приливы динамического напряжения и его
спады.
А в тот вечер наш струнный оркестр открывал передачу
"Серенадой" Моцарта, потом пьеса-"импровизация" перешла в
алеаторическую фонику, вслед за которой вступили гитары группы
"Кино" с остинатным мотивом: "Поп-механика" пришла в движение…
Прошлo несколько месяцев, и Сергей снова предложил нам
участвовать в его шоу, бывшем частью полуофициального
джазового фестиваля, который должен был проходить в Доме
Культуры им. Ленина. Причем он просил нас не перепутать данный
дом культуры с домом им. Ильича. Более того, он сказал, что
наименование этих дворцов соответствует двум совершенно разным
людям. А в качестве исполняемой пьесы он заказал части из
"Прощальной" симфонии Гайдна. Появившись в том самом Дворце,
мы, как и в прошлый раз, оказались в странной обстановке. В
зале - молодежь, далекая от классической музыки. Ко времени
нашей явки фестиваль был в апогее: на сцене грохотали
электрогитары, в зале стоял скандеж мальчиков и девочек. Я
плохо представлял себе Гайдна в этой музыкальной ситуации…
У Сергея существовал свой план, и в соответствии с ним
"Поп-механика" начиналась с классики. Чем ближе было время
нашего выхода на сцену, тем больше меня угнетали невеселые
размышления на тему, каким образом можно после жесткого
хард-рока заставить молодежную аудиторию слушать три (!) части
гайдновской симфонии с ее тишайшим прощанием в финале и уходом
музыкантов в вечность.
Но как только мы заняли свои места, на авансцену вышел
Сергей - и вдруг стало тихо. Он негромко сказал: "А сейчас
прошу тишины, потому что будет Музыка".
Я почувствовал, что положение может спасти только игра с
повышенным "градусом", и начало первой части прозвучало с
необычайной экспрессией. Это были "Буря и натиск". Но -
удивительное дело! - я спиной ощущал напряженное внимание
зала. И только когда после менуэта отзвучала заключительная
часть и ушел последний скрипач, зал взорвался. Мы,
"академические музыканты", были ошеломлены реакцией на
"серьезную музыку" молодых людей, только что "балдевших" в
атмосфере запредельных децибелов "тяжелого металла". Они
хлопали, топали и свистели нам так же, как и "своим" группам.
(Вот идеальный способ приобщения молодых людей к классической
музыке. Разрушить стереотип недоступности классического
искусства можно только таким ненавязчивым внедрением его в
"среду обитания" молодежной аудитории. Скучные академические
назидания, лекции способны лишь раз и навсегда отбить охоту
воспринимать классику, как живую музыку).
Но буря в зале стихла так же внезапно, как и началась.
Раздался мощный унисон нескольких электрогитар, усиленных
синтезаторм - Курехинское действо вступило в новую фазу.
Управлял звуковой массой Капитан Курехин. Он находился на
авансцене, дирижировал, акцентируя ритмический рисунок, и в
определенный момент давал сигнал другим музыкантам, призывая
их к участию. "Поп-механика" разворачивалась в строгом
соответствии с канонами музыкальной драматургии.
Достаточно пестрый зрительный ряд был подчинен смене
звуковых структур, чередующихся по принципу динамической
музыкальной волны. В архитектонике происходящего угадывался
расчет композитора-психолога, умело направляющего внимание
слушателей. Остинато нарочито примитивного мотива гитар, с
которого все начиналось, благодаря постепенному, как в
"Болеро" Равеля, подключению саксофонов всех родов, вырастал
до гигантского по своей мощи звучания. В момент запредельной
кульминации Сергей резким движением прервал звуковую лавину и
из тишины, словно нащупывая клавиши, начал свою сольную
импровизацию. Она была "родной сестрой" той, которую я уже
слышал на "Ринге", но естественно, отличалась своей
протяженностью и большим стилевым разнообразием. И когда,
казалось, все технические приемы виртуозного пианизма были
исчерпаны, Сергей продолжил играть на инструменте, лежа на нем
вниз головой.
К сожалению, память не сохранила точную последовательность
эпизодов этого музыкального буйства, я не могу с
определенностью утверждать, кто же из участников "Механики"
сменил тогда Сергея. Скорее всего, это был кто-то из певцов.
Это могла быть "Хабанера" из "Кармен", или песня "Увезу тебя я
в тундру", а может, шлягер Игоря Скляра "На недельку до
второго". В общем, звучали некие музыкальные символы
наипошлейшего сборного эстрадного концерта периода зрелого
Совка. В это время параллельно на сцене разыгрывались
пантомимы самого немыслимого содержания, порой остросоциальные
и откровенно эпатажные, рожденные фантазией Африки и художника
Тимура Новикова.
К общему восторгу зала, на сцене время от времени
появлялись животные, как будто доставленные прямо из Ковчега.
Представляете, звучит "Соловей" Алябьева и тут же рядом гуляют
коза с курицей или гусь со свиньей!
Непременным участником действ "Поп-механики" был
замечательный саксофонист Сергей Летов. У него был свой
сольный блок, а иногда он импровизировал вместе с Курехиным,
соревнуясь с ним в изобретательности и ловкости владения
инструментом. Калейдоскоп участников не прекращался - все было
тщательно продумано автором-режиссером-композитором -
Капитаном Курёхиным. Он расчетливо подводил развитие
музыкальных событий к финалу "Механики" - её кульминации,
объединявшей всех.
По прошествии некоторого времени мы снова оказались в мире
"Поп-механики" с "Элегией" из Серенады для струнного оркестра
Чайковского. Как и в прошлый раз, в зале была абсолютная
тишина, а музыканты предельно выразительно "пели" на своих
инструментах мелодии, исполненные светлой печали. Со стороны
команды "Поп-механики" мы чувствовали подчеркнуто уважительное
отношение - ведь для них мы были "серьезными" музыкантами, как
они нас называли, "симфонистами".
Потом мой роман с "Поп-механикой" оборвался. Сергею стало
тесно в залах домов культуры. Для реализации масштабных
замыслов ему понадобились большой симфонический и
военно-духовой оркестры, звучные имена звезд театра и кино,
массы статистов, а потому - сцены спортивных комплексов,
крупнейших концертных залов.
Но его охота к крупным формам прошла быстро. И Сергей
начинает выступать соло, причем в залах, где обычно звучала
"академическая" музыка. Попасть на такой концерт было почти
так же невозможно, как и на концерты Рихтера. Билеты
спрашивали уже на Дворцовой площади и у Певческого моста,
недалеко от здания Академической хоровой Капеллы им. Глинки,
где играл Курехин. На сцене стояли два рояля с открытыми
крышками. Одного, как потом выяснилось, было бы явно
недостаточно: это была фортепианная "Поп-механика".
Импровизация длиной в сольный концерт. В ней сохранялась
драматургия массового представления "Механики" прошлых лет. В
её основе, как и раньше, лежало сцепление стилистически
чужеродных структур. Так, совмещая несовместимое, Сергей
протестовал против музыкальной пошлости, пародируя расхожие
приемы современной композиторской технологии, уже давно не
дающей, на его взгляд, оригинальных художественных
результатов.
Однако не это было главным. До сих пор для меня остается
загадкой воздействие курехинского музицирования, державшего
зал в состоянии напряженного внимания. Даже в моменты тишайшей
лирики слух неотступно следовал за вязью мелодической линии.
Что это было? Точное знание законов психологии восприятия и
умелое манипулирование ими? А может быть, одна из разгадок
кроется в словах, произнесенными им как-то: "Сила музыки
только в том, что вся она строится из тончайших звуковых
нюансов"?
Видимо, Сергей знал тайну завораживающей силы музыки.
Только ему она давала ту власть, которой с радостью
подчинялись участники его феерий на сцене и в залах.
Эта тайна ушла с ним…
© Юрий Шалыт, 2003.
При перепечатке, копировании, полном или частичном
воспроизведении просьба ссылаться на источник и ставить
авторский коллектив сайта в известность.
Обсудить на форуме
наверх

© Призрак оперы 2000-2006
http://www.veselago.org/lib.php?id=299.

ЧЕЛОВЕК С ДАЛЕКОЙ ЗВЕЗДЫ или МАСТЕР НЕДОУМЕНИЯ - СЕРГЕЙ КУРЕХИН


Сергей Курехин
Этим летом Сергею Курехину, уникальному музыканту и композитору, исполнилось бы 50 лет. Это кажется невероятным для тех, кто знал Сергея, так как он остался в памяти молодым, энергичным и чрезвычайно обаятельным. Его уход из жизни восемь лет назад был трагедией и шоком для всего нашего нового искусства, ибо не было жанра, который бы не привлекал Курехина и где бы он себя не проявил. Его неуемность сражала наповал, его интересы простирались далеко за пределы музыки, это философия и мифология, театр и кино, сакральные культы, геополитика, лингвистика, культурология и так далее и так далее. Личность и его судьба несут отпечаток таинственности и мистичности, его жизненный темп не поддается рациональному объяснению. Бешеная скорость игры на фортепиано наводила ужас на профессионалов и восторг армии его поклонников. Парадоксальная и непредсказуемая манера поведения завораживала окружающих. Масштаб его личности был исключительным и, к сожалению, до сир пор не оцененный и не осмысленный. Поэт и литератор Аркадий Драгомощенко в юбилейной программе о Курехине на канале «Культура», назвал музыканта «человеком с далекой звезды», что метафорично отражает образ этого удивительного человека, вспыхнувшего и ярко озарившего все вокруг.

Вся питерская и российская артистическая богема боготворила этого человека. Его грандиозный мультимедийный, как теперь говорят, проект «Популярная Механика» захватывал огромное количество музыкантов, художников, и деятелей всех видов искусств синтезировал парадоксальным образом совершенно несовместимые вещи, например академический струнный квартет и популярную рок-группу, как «Кино», или официозного певца Эдуарда Хиля и театр лилипутов, пожарный оркестр и джазовых импровизаторов. По сцене разгуливали гуси, куры и даже лошади, в то время как исполнялись серьезные оперные арии, которые могли неожиданно смениться псевдо-китайскими наигрышами, но общая драматургия действа контролировалась не только фортепиано и синтезатором Курехина, но и его жестами, прыжками и знаками, коими он сопровождал весь процесс на сцене. Этот грандиозный полигон и представлял загадочное и масштабное мероприятие, которое публика в различных уголках планеты всегда ожидала с нетерпением и интересом.

Курехин объездил множество стран, переиграл со всеми западными звездами авангарда, с которыми обходился порой без всякого подобострастного почтения. В среде российского андерграунда он, бесспорно, считался лидером. Кстати сказать, он собирался приехать в Смоленск с американским саксофонистом Кешаваном Маслаком буквально за пару месяцев до своей неожиданной смерти. Я должен был помочь организовать этот концерт в филармонии и сыграть с ними вместе, но судьба распорядилась иначе…Сергей умер от редчайшей болезни, саркомы сердца. Редкий человек погиб от редкой болезни, как написали в некрологе. Это было загадкой для всех.

Я познакомился с Курехиным в начале его музыкальной карьеры, в 80 году и тогда же у нас сложились дружеские и творческие отношения. В одном письме того времени он писал мне что хочет соединить «Лебединое озеро» с «Секс Пистолз»! «Нужно все перевернуть!» Тогда это казалось сумасшествием, однако Курехин так и сделал, чем предвосхитил постмодернистскую эстетику размывания смыслов. На каком то этапе мы играли вместе. После нашего выступления на Рижском джазовом фестивале в 80 году Курехин был отлучен навсегда от этого мероприятия из-за шока, вызванного обращением с фортепиано.

Из музыканта авангардного джаза Сергей превращался в анти-поп звезду, которому тесны были рамки одного стиля или направления. И я был свидетелем его искрометного подъема.

Потом наши пути разошлись. Он писал музыку для театра и кино, снимался в фильмах и телепередачах, придумывал абсурдисткие сценарии и разыгрывал часто их в жизни. Его артистическая цель и эстетическая задача была вызвать… НЕДОУМЕНИЕ. В некотором отношении, все это было продолжением идей футуристов и поэтов-обэриутов начала ХХ века (Хармса, Введенского), но также и модного в восьмидесятые годы дзен-буддизма с его эстетизацией парадокса. Поэтому наиболее адекватное выражение это носило в принципе импровизации, спонтанной, свободной импровизации.

Эти идеи тогда носились в воздухе. И так как импровизация нуждалась в свободе, художники ее боготворили. Эпоха перестройки принесла свободу, но вместе с ней и проблемы, о которых мы и не подозревали. Рынок и коммерческий подход к искусству создал новые правила игры. И многие их не выдержали или не приняли.

Курехин обошел эти проблемы, точнее был вне их или использовал по-своему, оставаясь самим собой. Идеалом Курехина был Моцарт, и он действительно был чем-то родственен великому гению, легкостью и чистотой музыки, прежде всего. Помните прекрасный фильм Милоша Формана «Амадей», так вот Моцарт там удивительно напоминает, даже внешне Сергея Курехина, музыкального гения 20 века.

Десяток пластинок записанных Курехиным не передают, к сожалению, всю полноту, тонкость его музыки, ибо смысл этой музыки всегда был в непредсказуемости и неуловимости. Она оставляла, как и желал того автор, главное – чувство недоумения, но так же, как не парадоксально! ощущение эстетического удовлетворения и своеобразной красоты. И, конечно же, не в последнюю очередь ее особенностью была фантастическая, магнетическая, гипнотизирующая энергия.

Критики еще долго будут ломать голову, как охарактеризовать музыку Курехина и куда ее отнести. Но мне кажется, что в том-то все и дело, что она не вписывается ни в какие рамки, как и вся личность большого художника – Сергея Курехина.

ЧЕЛОВЕКА С ДАЛЕКОЙ ЗВЕЗДЫ…

Сентябрь 2004