Фестиваль "Искусство Движения - 2008", Art of Movement - 2008, 23-29 августа

НАРОД! Программа менялась, вывесила новую....
В Ярославле снова состоится фестиваль "Искусство Движения".
С 23 по 29 августа 2008 открывается пространство творческого диалога между телами, городами, странами, традициями танца и традициями культур. К нашему международному фестивалю присоединятся участники из Венгрии, США и России.



ЧТО: VIII международный фестиваль Движения и танца на Волге “Искусство движения-2008”
ГДЕ:ДК им. Добрынина
КОГДА: 23-28 августа 2008 года г. Ярославль, начало в 19-00

КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА:
23 августа
19-00 ДК им. Добрынина
Бакетс & Тэп Шуз / Buckets and Tap Shoes - Миннеаполис, США
Найлз Форд / Niles Ford - Миннеаполис, США
Эрин Томпсон / Erin Thompson - Миннеаполис, США
Тиль Пёльман/Till Poelman Берлин, Германия
Компания Дениса Бородицкого / Boroditskiy Dennis Dance Company - Москва, Россия
Проект Матисс / Matiss Project - Москва, Россия

24 августа
19-00 ДК им. Добрынина
Ёdphysicalproject - Санкт-Петербург, Россия
Компания По.В.С.Танцы / Po.V.S.Tanze Dance Company - Москва, Россия
Объединение вольнодумных хореографов "Граффити"/
Union of independent choreographers “GRAFFITI” - Ярославль, Россия
Ференц Фехер/ Ferenc Feher & Джудит Симон/Judit Simon - Будапешт, Венгрия
Транс-Арт / Trans-Art - Ярославль, Россия

25 августа
17-00 Центр современного искусства «Арс-Форум»
Мария Драбовская / Mariya Drabovskaya - Ярославль, Россия
Проект А.Красновой / A. Krasnova project - Москва, Россия

26 августа
17-00 Центр современного искусства «Арс-Форум»
Проект «Осязание смысла» / “The Touch Of The Sense” project
Москва, Ярославль, Россия

Екатерина Зеркалина, Дарья Плохова / Ekaterina Zerkalina, Dar’a Plohova - Ярославль, Россия

20-30 Ярославский городской джазовый центр
Бакетс & Тэп Шуз / Buckets and Tap Shoes - Миннеаполис, США

27 августа
17-00 Ярославский художественный музей

Объединение вольнодумных хореографов "Граффити" /
Union of independent choreographers “GRAFFITI” - Ярославль, Россия
Yaroslavl Russia
Театр огня / Fire theatre - Ярославль, Россия
Тиль Пёльман/Till Poelman - Берлин, Германия

28 августа
19-00 ДК им. Добрынина
Танцевальная компания Натальи Каспаровой / Natalia Kasparova Dance Company
Санкт-Петербург, Россия
Арт-проект «Три лекции» / Dance performance "Three Lections" - Москва, Россия
Олег Сулименко / Oleg Soulimenko - Австрия-Россия
Александра Конникова / Alexandra Konnikova - Москва, Россия
Анна Гарафеева / Anna Garafeeva - Москва, Россия
Проект Кэтлин Дилэйни / Kathleen Delaney project -
Театр танца А.Косова / Anton Kosov Dance Theatre - Ярославль, Россия
Театр огня / Fire theatre - Ярославль, Россия


УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ

Бакетс & Тэп Шуз
Миннеаполис, США
Популярный и дерзкий коллектив, возглавляемый братьями Риком и Энди Аусланд. На фестивале группа будет представлена шестью перкуссионистами и танцорами. Восхитительная работа ног очаровывает своей скоростью, мастерством и силой. Бакетс & Тэп Шуйз побывали с выступлениями в Вашингтоне, Лос-Анжелесе, Нью-Йорке, Вене, Куито (Эквадор) и на фестивале степа в Хельсинки.
С 2004 года они путешествуют по США и всему миру, принося с собой на сцену ритмы улиц. Используя степ, жестяные бочки, всевозможные случайные предметы, а заодно барабаны, электрические гитары и трубы, они делают то, что нравится им и заражают своей энергией зрителей всех возрастов.
Бакетс & Тэп Шуйз проведут классы по степу и музыкальной импровизации.
Исполнители: Рик Аусленд, Энди Аусленд, Айрон Винер, Дэн Ристром, Крисс Вандерполл и Жизель Межиа.

Найлз Форд
Миннеаполис, США
Танцор, хореограф с опытом работы, как в балете, так и в танце модерн. Выпускник отделения танца Нью-йоркского Университета. За 27 лет танцевальной карьеры Найлз Форд выступал с Бостонским балетом и Театром Танца Гарлема, с компаниями Дэнни Слоана, Рода Роджерса, с Биллом Т. Джонсом, Роном Брауном. Найлз Форд – основатель Коллектива городского танца (Urban Dance Collective) г. Миннеаполис.
На фестивале выступит с сольной работой.

Эрин Томпсон
Миннеаполис, США
Танцовщица, хореограф, работала в Миннесоте, Нью-Йорке, в танцевальных компаниях Нины Вайнер и Бебе Миллера. С 1990 года Эрин работает на факультете Театра и Танца университета Миннесоты. Она ведет курсы по технике современного танца, по технике Александера для актеров и перформеров, преподает в Школе Танца Zenon.
На фестивале выступит с сольной работой «Мимолетная легкость».
Хореография: Мэтью Заневски
Музыка: Памела З.

Тиль Пёльман
Берлин, Германия
Жонглер, фаер-перформер, комедиант, уличный актер, преподаватель техники Александера и капоэйры. Учился в цирковой школе Брюсселя и центре циркового искусства в Париже, в центре Капоэйры (бразильская техника боевого искусства в форме танца) в Бразилии, получил диплом преподавателя техники Александера.
Тиль Пёльман выступал в большинстве стран Европы, в Японии и Бразилии. Он преподает жонглирование для детей и взрослых, технику Александера в группах и индивидуально, технику танца Капоэйра.
На фестивале представляет сольные выступления на сцене и улице с элементами огненного шоу.

Танцевальная компания Дениса Бородицкого (B.D.D.C.)
Москва, Россия
Лауреат Первой премии Международного фестиваля IFMC
Д. Бородицкий танцевал в Государственном Академическом Ансамбля Народного Танца И.Моисеева, работал солистом и dance captain во всемирно известном шоу «Riverdance», хореографом в «Vortex Dance Company», проработал три года в труппе Bill TJones/ Arnie Zane Dance Company.
Танцевальная компания Дениса Бородицкого – это авторский синтез академических хореографических форм и современных танцевальных техник. Образовалась в 2004 году после возвращения Дениса Бородицкого из Нью-Йорка.
На фестивале представят спектакль «Течение».
Хореография и постановка: Денис Бородицкий
Музыка – Philip Glass, X- dream, Дживан Гаспарян
Исполнители: Денис Бородицкий, Сада Мамедова, Егор Маслов, Евгения Меглинская, Анна Меловатская

Танцевальный проект «Матисс» Москва, Россия
Проект «Матисс» был создан Ириной Долголенко – танцовщицей и хореографом в 2007 году на базе студии танца МАТИСС. Это творческая экспериментальной лаборатория, мастерская танцевального искусства и движения где помимо обучения технике танца есть возможность, воплощать собственные идеи, мыслить и приобретать опыт участия в постановочном процессе.
На фестивале представят спектакль «Преломление».
Идея, хореография: Ирина Долголенко
Постановка: Ирина Долголенко, Алишер Хасанов
Музыка: И.С. Бах, Н. Судник
Художник по костюмам: Максим Обрезков

Ёdphysicalproject
Санкт - Петербург, Россия
Одна из немногих молодых танцевальных команд, способных завладеть вниманием зрителя от начала и до конца действия, не давая ему скучать ни единого мгновения. Такая хореография сродни авторскому кино, когда зритель, находясь в самом центре происходящего, участвуя в действии наравне с персонажами, а не наблюдая со стороны приторную картинку с действующими марионетками. Важно, что у ребят есть, что сказать и главное – талант, который дает им возможность выразить это так, чтобы «зацепить» зрителя.
На фестивале представляют спектакль «InX».
Хореография – ёdphysicalproject
Исполнители – А. Иванова, А. Любашин, А. Колосова

Танцевальная компания По.В.С.Танцы
(Почти Внутренне Свободные Танцы)
Москва, Россия
Танцевальная компания По.В.С.Танцы основана в 1999 году несколькими независимыми московскими танцовщиками-хореографами.
За годы существования компанией было создано десять танцевальных спектаклей, последние из которых «В режиме ожидания» (2006 г.), «Оуэн и Мзи» (2007 г.), «Ночи и дни» и «Практика вероятности или 0,07 м3 пустоты» (2008 г.).
По.В.С.Танцы представляли свои спектакли в городах России, на Украине, в Польше, Латвии, Эстонии, Германии, Австрии, Нидерландах, Бельгии, Израиле и США.
Помимо создания спектаклей танцовщики-хореографы компании выступают с импровизационными проектами в театральных и нетеатральных пространствах, сотрудничают с музыкантами, видео-артистами, художниками, участвуют в драматических и кино-проектах.
На фестивале компания представит дуэт «Ночи и дни»
Хореография, танец, сценография, костюмы: Альберт Альберт, Александра Конникова
Композитор: Ричардас Норвила
Спектакль создан по заказу и при поддержке фестиваля Di-Versia в Костроме.

«Капибара» - соло
Хореография, танец: Александра Конникова
Музыка: Роджер Ино
Соло создано для проекта Тараса Бурнашева «7 пятниц на неделе».

TRANS ART
Ярославль, Россия
Коллектив создан Владимиром Гороховым в 1997году. Основной состав Транс-Арта работает преподавателями в «Академии Свободного танца», постоянно обучаясь и повышая свой профессиональный уровень. Трас-Арт не только активно участвует в фестивалях и конкурсах современного танца, но и организовывает свои вечеринки в клубах Ярославля. Коллектив создал детскую студию «Транс-Артик» и проводит классы по различным техникам танца для всех желающих.
Транс-Арт ищет свои правила в танце, используя техники модерна, джаза и других направлений. В постановках коллектив пробует, экспериментирует и растет. Сочетая логику и нелогичность, жесткость и мягкость, находит тот язык тела, который помогает им передать ощущение времени и выражение своей позиции в этом мире.
На фестивале представят спектакль «Крайне…»
Хореограф – постановщик: Владимир Горохов
Музыка: Yann Tierson
Музыкальный дизайн: Жан Скорняк

Объединение вольнодумных хореографов «Граффити»
Ярославль, Россия
Образованные в 1998 году «Граффити», были театром танца, а с 2006 года это объединение вольнодумных хореографов с изменяющимся составом участников в зависимости от создаваемого проекта или спектакля. Танец, импровизация, перфоманс – это лишь средства через тело оголить душу, вывернуть ее наизнанку, увлечь за собой. Местом выступления становится не только сцена, пространственный поиск неограничен: музеи, улицы, подмостки, лестницы, мосты, пруды, любая площадка, где есть простор для вольной мысли. Граффити сотрудничают с ансамблем старинной музыки, детским хореографическим коллективом «Данс-капелла», ярославским музыкантом Русланом Тарковским и многими другими.

На фестивале объединение представляет три проекта:
«Инжир»
Хореография, танец: Екатерина Зеркалина, Дарья Плохова
Пара человеков, которые совсем и почти всегда рядом. Пара возникает, когда друг с другом сладко, а потом вязко. Вязко, когда уже появляется привычка... Человеки сливаются, становятся частью единого организма, а иногда его тяжестью… Вот двое... и где-то здесь (?) их идентичность.

«Дамы-не-Дамы»
Хореография, танец: Мария Драбовская, Дарья Плохова, Елена Романова
Зонтик, каблуки, корсет, женские штучки или современный унисекс.- джинсы, майки сигарета. Какие атрибуты делают нас Дамой? В чем суть проживания женской ипостаси, когда мы приравнены к мужчинам. Мы не феминистки!!! Мы ищем в движениях тонкий аромат, легкую неуловимость истинно женской природы ее непредсказуемости, парадоксальности и естественной красоты. С легким юмором стараемся решить вопрос: «Так Дамы мы или не Дамы?»

«Четыре королевы»
Хореография, танец: Мария Драбовская, Дарья Плохова, Екатерина Зеркалина, Елена Романова, «Данс-капелла»(ДШИ №1)
Музыка: микс из произведений современных и старинных авторов
Соединение поэзии, движений, оживших танцев, карточных дам в старинном зале, по воле случая или по условиям игры, придуманной невзначай.


Ференц Фехер и Джудит Симон
Будапешт, Венгрия
Танцор и хореограф. Он просто рос в том окружении, где танец и движение стали определяющими факторами жизни, в которой ребенка учили танцевать раньше, чем ходить. Под влиянием различных направлений (фристайл, боевые искусства) появился его уникальный, узнаваемый стиль. С 1999 по 2007 год он работал с Анико Жухаш и Finita la Commedia Company и другими выдающимися венгерскими танцорами Мартой Ладжански, Беа Голд, Кристианом Гергье, которые повлияли на его творческое видение. Работы Ференца Фехера неоднократно удостаивались наград национальных и международных фестивалей.
На фестивале представляет дуэт с Джудит Саймон.

Проект Антонины Красновой
Москва, Россия
А.Краснова окончила школу классического танца в Москве. Начинала работать как танцовщица, педагог современного танца и хореограф в творческом объединении «Дягилев Центр». Проходила стажировки по танцу модерн и современной хореографии в труппе “Holland Surrealistic Ballet”, American Dance Festival (Москва), Internationale Tanze Wochen (Вена), в «мастерских» французской школы современной хореографии (П. Веррье, Р. Обадья, К. Брюмашон).
Преподает танец модерн и современную хореографию в Московском Государственном Университете Культуры.
На фестивале представляет спектакль «Стая птиц» по мотивам одноимённой повести Тонино Гуэрра «Стая птиц».
Постановка и хореография: Антонина Краснова
Исполнители: А. Безгодкова, Е. Андрианова, П. Жуков
Музыка: Y. Tiersen, R. Sakamoto и др.
Музыкальный дизайн: В. Каем, Р. Норвила
Видео дизайн: А.Быков, Н.Наумов, Ю.Скирда
Свет: Ю. Скирда
Костюмы: А. Безгодкова, Е. Басова

Когда стая птиц выпархивает из головы, остаются лишь пустые мысли…
Он и она (муж и жена) – два главных героя… но есть и третий, который не столько персонаж, сколько метафора, воплощение некой стихии, хаоса…
Он – человек странной профессии: собиратель шумов… Звук собственных шагов в разрушенном землетрясением городе, этнографические мотивы, шум падающего снега, крик дикой утки…
Она напоминает бьющуюся в силках птицу. Внезапные сдвиги в памяти уводят её в неизвестность и так же неожиданно возвращают оттуда…
Спектакль строится фрагментарно, в разорванном времени, которое преломляется сквозь призму памяти, наплывами и вспышками.
Постоянное стремление к целостности в ситуации полной раздробленности… тема одиночества на стыке сиюминутного и вечного…

Проект «Осязание смысла»
Ярославль, Москва, Россия
Совместный перфоманс - проект театров: "Плантация" (Москва), и Лаборатории перформанса (Ярославль).
В этом спектакле участники исследовали движение как текст, составляя хореографические фразы по принципам построения фраз в устной и письменной речи, пытаясь вычленить каждое движение,прочитать его смысл, отгадать его послание. Чтобы, вероятно, потом вернуть его танцу. В спектакле используются стихи Иосифа Бродского.
Исполнители: Евгения Андрианова, Екатерина Тихонова

Анна Гарафеева
Москва, Россия
Анна Гарафеева - танцовщица, хореограф, танцевально-двигательный терапевт. Работала в Студии Танцевальной Импровизации (Ярославль), группе «Перформанс-Трио» (А.Гиршона).
С 2002 года пластическая актриса группы «До Танца» при Московском театре «Школа Драматического Искусства», организованной Мин Танака (Япония). Изучала эстетику и философию японского танца буто, работая над сольными проектами и офортами Ф.Гойи «Капричос» под руководством Мин Танака., стажировалась в Японии, возделывая на ферме землю и участвуя в повседневной жизни коммуны «Body Weather Farm». Участница международных фестивалей России, Голландии, Германии, США, Японии, Франции, Португалии. Часто выступает с сольными работами.

На фестивале выступит с сольными работами:
«Лестница в небо» (фрагмент)
Соло создано для проекта Тараса Бурнашева «7 пятниц на неделе».
Идея, хореография и танец: Анна Гарафеева
Музыка: Led Zeppelin “Stairway to Heaven”
There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven…

«Тело Буто 2»
Идея и танец: Анна Гарафеева
Музыка: звуки места и живая музыка
Я нашла тело для танца. Примерила. Тело Буто 2. Помещаю его в разные пространства. Как оно будет существовать здесь, в этом месте и в этом времени? И как сделать так, чтобы зритель забыл о месте и времени... Возможно, Тело Буто 2 знает об этом лучше, чем я.

Театр огня
Ярославль, Россия
Театр огня образован в 2004 году, группой единомышленников, увлеченных уличными выступлениями и экспериментами огненного шоу. Театр принимал участие в фестивале "Преображение-2006-2007", выступали на сцене театра имени Ф. Волкова, «Фестивале экспериментального кино на Стрелке», фестивале итальянского кино "ПаRome", поставили благотворительный новогодний спектакль для детей-сирот. Участников театра объединяет любовь к свободному танцу, ритму, живой музыке и огню.
На фестивале представляют два уличных выступления.

Нас объединяет любовь к свободному танцу, ритму, живой музыке и огню.
Пусть будет огонь...


Танцевальная компания Натальи Каспаровой
Санкт - Петербург, Россия
Танцевальная компания «Каннон Данс» основана в 1999 году. Танцовщики труппы обладают виртуозной техникой, одинаково хорошо исполняя и джазовую и модерн хореографию. Компания активно гастролирует в России, США, Чехии, Германии, и странах Балтии. Наталья Каспарова, художественный руководитель компании, является автором большинства постановок труппы, а также в репертуаре постановки зарубежных хореографов: Дэнни Бурачески (США), Джона Лерера (США), Сари Лиевонен (Финляндия), Эрика Буна (США), Рика Одумса (Франция), Гильермо Хорта (Куба), Паскалины Ноэль (Франция), Кетти Янг (США), Эдварда Труитта (США), Ризы Джарослоу (США), Марики Хейдемир (Швеция) и др.
Танцевальная компания интенсивно изучает различные техники современного танца: джаз, модерн, контемпорари, партнеринг, импровизацию и др. Все танцовщики являются педагогами Школы танцев "Каннон Данс".
На фестивале представляют: джазовый спектакль "Перекрестки".
Хореография Н.Каспарова
Музыка Д. Эллингтон, Дин Мартин
Исполнители: А. Озерская, О.Степанов, И. Белозерцев, Г.Грачева, И. Лобкова, З. Урманова

Мультимедийный перфоманс "Три Лекции"
Москва, Россия
Режиссер-постановщик проекта Наталья Широкова.
Наталья окончила Свердловский Государственный Педагогический институт, работала преподавателем пластики в Свердловском Театральном Институте. Была танцовщицей и хореографом в Екатеринбургском театре "Провинциальные танцы". В этом театре поставила спектакли "Моя любовь ходит в черных ботинках", "Четыре сезона Deja vu". Свои работы показывала на фестивалях и гастрольных поездках в Америке, Франции, Германии, России. Наталья Широкова член Союза Театральных Деятелей с 1996 года.
Проект представляет собой современный синтез сценических форм: танца, музыки, видео, голоса.
На фестивале представят АРТ - Комбинация из трех частей.
Постановщик и хореограф: Наталия Широкова
Костюмы: Галина Солодовникова
Танец: Анна Коблова, Ольга Тотухова, Алексей Торгунаков.
Вокал: Сергей Ширяев
Звук: Алексей Борисов

Олег Сулименко
Москва, Россия/Вена, Австрия
Перформер, хореограф и преподаватель, живущий и работающий в Москве и Вене. Получив образование инженера-конструктора, Олег Сулименко решил быть танцовщиком и в 1980-х всецело посвятил себя дискотекам и другим общественным мероприятиям. В 1990 году он основал Театр Сайры Бланш, работы которого представляют собой довольно изощренную и провокационную форму танцевальной импровизации. Олег Сулименко сотрудничал с Tanzquartier Wien, с Лизой Нельсон, Стивом Пэкстоном, Мэг Стюарт и Damaged Goods. В настоящее время он преподает в университете Брукнера в г.Линц (Австрия). Со своими последними работами «Elegy for the Brave. Dislocation» и «Матрица Сцены» он участвовал в фестивалях Европы и США.
На фестивале выступит с проектом «Личная и паблик - коллекция ярких моментов в лучах прожектора».
Танцоры – перформеры - певцы - музыканты: Дмитрий Чеглаков (Россия), Магда Чованик (Польша-Австрия), Олег Сулименко (Россия-Австрия).
Специальные гости: Кэтрин и Роберт Гудэйл (США)

Театр танца Антона Косова
Ярославль, Россия
Коллектив создан в 1994 году в городе Ярославле. Антон Косов начинал как участник театра пантомимы «Марчекан» в городе Магадане, что помогло ему разработать свой подход к преподаванию. Он объединяет пластику, современный танец и пантомиму.
В репертуаре Театра уже более 15 спектаклей. Особая гордость - две крупнейшие постановки: «СПИД-кутюр» и «Танцы о главном». «Театр» принимал участие в международном хореографическом проекте международном хореографическом проекте «Ghostdance» с Паулой Джоза - Джонс (Нью-Йорк, США)
В последней постановке театра, спектакле «Музыка сердца» было совмещено творчество барабанщиков и танцоров.
На фестивале коллектив представит отрывок из спектакля "Музыка сердца".
Хореография, танец: Театр танца А.Косова
Музыка и исполнение: А.Никитин, А. Косов

Это сообщение отредактировал Kolbo4ka - 23.08.2008 - 08:17

Почему не в ТЮЗе????
Сгнил чтоли всё таки?

Аренда очень дорогая...

С 23 по 29 августа 2008 года мы открываем пространство творческого диалога между телами, городами, странами, традициями танца и традициями культур. К нашему международному фестивалю присоединятся участники из Венгрии, США и России.

Площадки:
ДК им. Добрынина
Центр современного искусства Арс-Форум
Ярославский Художественный музей
Ярославский городской джазовый центр

Мы предлагаем вам быть вместе с нами 6 дней в августе:
- танцуя на концертах
- танцуя, обучая и обучаясь на мастер-классах
- танцуя на улицах города

Все подробности, новости, расписания концертов и мастер-классов, отчеты, впечатления, фото - в ЖЖ-сообществе Фестиваля "Искусство Движения"
а также для тех, кто vkontakte: приглашаем в группу Искусство Движения

Kolbo4ka
а кто является организатором фестиваля?

что-нибудь известно по стоимости билетов?

ориентировочная цена билетов на концерты планируется 150-200 рэ.

как и всегда - "Ассоциация Современного Танца и Перформанса"
или вам нужны конкретные люди? тогда проясните, что именно вас интересует, и кто именно из Оргкомитета нужен.

Это сообщение отредактировал golden-afina - 16.07.2008 - 15:06

Art of movement

В этом muvement, кстати, весь невыветрившийся совок. Двоечники во всей красе.
Москоу из зе кэпитал. По-русски если написать, конечно, хуже будет выглядеть. Не так стильно. А в словари пусть зануды смотрят.
Хотя, фест хороший, был, по крайней мере.

лааадно! набросились прямо, закидали словами....
спасибо, что заметили, да виновата, проглядела, обидно
Картинку такую изначально прислали, в то, как написано, даже не взглянула...
сегодня вечером будет правильная, не волновайтесь!

denisevich
можно по организации обратиться к Елене Романовой или Дарье плоховой. Абонемент на все концерты, с участием во всех масер-классах 4 тыщи. А так, билет, наэрно, как и сказали, будет 150-200 рэ. Не фест классный, очень нравиццо

Программа мастер-классов
ДК им. Добрынина (Ярославль)
С 10-00 до 16-00
23-28 августа

Педагоги фестивали «Искусство Движения»


Техника Александера будет предложена участникам VIII фестиваля «Искусство Движения и Танца на Волге» в следующих формах:
1. Вводные мастер-классы преподавателей из Австралии и Великобритании.
2. Классы по технике Александера для танцоров (Constance Clare and Clare Maxwell)
3. Частные занятия предлагают 7 сертифицированных инструкторов техники, прошедших необходимое 3-х летнее обучение.
4. Работа инструктора с танцевальными группами

Преподаватели техники Александера:
1. Лиса Фёст / Lisa First
2. Глен Свифт / Glenn Swift
3. Джеми Макдауэл / Jamie McDowel
4. Вирджиния Гарсия Рамос / Virginia Garcia Ramos
5. Лиз Клозе / Lis Klose
6. Констанс Клэр Ньюман / Constance Clare Newman
7. Клэр Максвелл / Clare Maxwell


Лиса Фёст / Lisa First
Миннеаполис, США
Директор Link Vostok, международной некоммерческой организации, занимающейся вопросами культурного обмена между западом и востоком. Она является международным директором фестиваля «Искусство Движения» и одним из основателей его. Лиса приезжает в Россию в течение 17 лет и создала Link Vostok в 1993 г.
Кроме ярославского фестиваля она занималась организацией многих совместных проектов ы Ярославле, Москве и Санкт-Петербурге, где партнером Link Vostok является Русский Музей. В США она организовывала международный проект Mississippi/Volga Dance Exchange в 2003 и в 2005 - Central European Dance Exchange.
Лиса получила сиепень магистра в исследовании танца и движения, она участворвала в работе оргкомитетов и жюри на многих фестивалях в США и Европе.
Она является сертифицированным преподавателем Техники Александера и работает с людьми всех возрастов в России, Европе и США.

Йога для нетанцующих. Лиса Фёст предлагает свой класс йоги для людей всех возрастов и возможностей. Участвовать могут все желающие.

1 класс продолжительностью 60 минут


Глен Свифт / Glen Swift
Австралия

Введение в технику Александера и индивидуальные занятия, по предварительной записи.


Джэми Макдауэл / Jamie McDowel
Великобритания

Введение в технику Александера и индивидуальные занятия, по предварительной записи.


Вирджиния Гарсия Рамос / Virginia Garcia Ramos
Амстердам, Нидерланды

Вирджиния Гарсия Рамос родилась в Испании в 1974 году. С юного возраста она много ездила по стране, участвуя в соревнованиях по гимнастике на национальном уровне. В 25 лет она получила диплом специалиста гуманитарных наук университета Бадахос, Испания и Беира, Португалия и переехала в Нидерланды, чтобы продолжить свою карьеру. В Амстердаме она заинтересовалась техникой, интегрирующей тело и разум, - техникой Александера. Привлеченная красотой и направленностью этой техники на личность человека, она в течение 4 лет изучала ее и в 2007 году получила статус преподавателя техники Александера. Сейчас Вирджиния преподает в Центре Техники Александера в Амстердаме, в театральной школе Амстердама, и занимается частной практикой. Открытость и свобода, приобретенные благодаря этой технике, позволяют Вирджинии работать в разных жанрах: танец, пантомима, визуальные искусства.

Введение в технику Александера и индивидуальные занятия, по предварительной записи.



Лиз Клозе / Lis Klose
США

Введение в технику Александера и индивидуальные занятия, по предварительной записи.


Констанс Клэр Ньюман / Constance Clare Newman
Окланд (Калифорния), США

Более 25 лет Констанс Клэр преподает самые разнообразные дисциплины, связанные с движением. В качестве инструктора по технике Александера Констанс работает с актерами, танцовщиками и музыкантами, а также спортсменами. В качестве танцовщицы она сотрудничала с группой Энн Блютенталь и проектом Purple Moon в Сан-Франциско, изучая самые разнообразные техники современного танца: Хоукинса, Каннингэма, Корвино и др. А еще Констанс Клэр занимается профессиональной подготовкой наездников и работает с лошадьми, она считает, что это самым непосредственным образом помогает ей в занятиях с танцовщиками. Констанс Клэр ориентированна на работе с чистым, аутентичным и спонтанным движением.

«Подняться, чтобы упасть; упасть, чтобы подняться и другие парадоксы движения». Класс начинается с краткого введения в принципы техники Александера. Применяя их на практике, участники исследуют противоположные усилия, которые позволяют движениям быть более динамичным с меньшим напряжением.

2 класса длительностью 60 минут.


Клэр Максвелл / Clare Maxwell
Фремонт (Калифорния), США

Лаборатория Разрешения Проблем.
Вы хореограф, и у вас не складывается контакт с исполнителями? Вы танцор, который снова и снова получает травмы? Или вы не можете овладеть какой-то сложной танцевальной фразой или движением? Прежде всего, мы сфокусируемся на опыте нашего тела, на его функционировании как единого целого с учетом законов гравитации. Мы разделим сложные движения на части, с которыми можно работать, упростим их и через исследование строения нашего тела найдем возможности сделать то, что прежде казалось невозможным.

Лаборатория будет длиться 1,5 часа, и включать в себя разминку, введение в технику Александера. Знакомство с этой техникой приветствуется, но не является необходимым для участия в лаборатории. На протяжении занятия мы будем работать со сложными танцевальными фразами, техническими проблемами, трудностями творческого характера.

Ассистент лаборатории: Констанс Клэр Ньюман

1 класс длительностью 90 минут



Преподаватели по технике современного танца:

Кэтрин Гудэйл / Katherine Goodale
Миннеаполис (Миннесота), США
Получила образование по танцу модерн в Беннетт Джуниор Колледже в Миллбруке в 1950 г. В 1951-55 у нее была своя собственная школа танца в Шорт Хиллсе, штат Нью Джерси. В 1956 г. она получила степень бакалавра по французскому и испанскому языку в Финч Колледже.
Она училась у Хосе Лимона и Марты Грэм, а также Теда Шоуна, Ла Мери и Джин Эрдман. Она выступала с Молодежным Танцевальным Театром в Соус Оранж и Виллидж Опера в Нью-Йорке. В 1961 г. Кэти присоединилась к Театру Танца Миннесоты и танцевала в компании в течение 5 лет, а также выступала с Паулой Манн, Мэг Харпер в Миннеаполисе, с Олегом Сулейменко в Ярославле, Костроме и Вене. В 1989 г. она стала одной из основательниц Ballet Arts Minnesota и преподавала технику, французский язык и историю искусств. Она преподавала танец в Японии и изучала танец барокко во Франции. Она также написала две книги для детей.

Кэтрин Гудэйл предлагает классы по современному танцу для детей. Эти занятия направлены на развитие умения и интереса к импровизации, они готовят учеников к созданию самостоятельных групповых выступлений.


Кэтлин Дилэйни / Kathleen Delaney
Амстердам, Нидерланды

Профессиональная танцовщица и хореограф. Работала со многими известными европейскими и американскими танцовщиками и хореографами: Стивом Пэкстоном, Жульеном Хамильтоном, Кэти Дак, танцевальной компанией Триши Браун и др. Она сотрудничает с музыкантами, композиторами, художниками и стилистами – ей интересно создавать живые работы, соединяя разные формы и направления современного искусства.
Кэтлин преподавала движение и композицию в университетах Болоньи и Урбино (Италия). Сейчас в Школе Нового Танца (Амстердам, Нидерланды) она ведет классы по хореографии и видео-танцу. Кэтлин Дилэйни – организатор Конгресса «Чувство танца. Исследование танца и практика транс-медиа».

Кэтлин предлагает участникам фестиваля серию лабораторных занятий. Итог совместной работы будет представлен зрителю на заключительном концерте фестиваля.

3 встречи длительностью 120 минут

Также Кэтлин проведет классы по импровизации. Они будут посвящены принятию спонтанных решений в импровизации и вместе с тем работе над осознанностью своего движения. Участники попытаются найти равновесие между воплощением определенного замысла и сохранением живого, спонтанно строящегося танца – в импровизации и в композиции.

2 класса длительностью 90 минут


Эрин Томпсон / Erin Thompson
Миннеаполис (Миннесота), США

Преподаватель техники contemporary.


Ференц Фехер / Ferenc Feher
Будапешт, Венгрия

Ференц Фехер – танцор и хореограф. Не получив профессионального образования, он просто рос в окружении, где танец и движение были определяющими факторами жизни. Под влиянием различных направлений (фристайл, боевые искусства) появился его уникальный, узнаваемый стиль. С 1999 по 2007 год он работал с Анико Жухаш и Finita la Commedia Company и другими выдающимися венгерскими танцорами Мартой Ладьянски, Беа Голд, Кристианом Гергье. Работы Ференца Фехера неоднократно удостаивались наград национальных и международных фестивалей.

Преподаватель техники contemporary, силовой модерн.


Олег Сулименко / Oleg Sulimenko
Москва, Россия / Вена, Австрия

Олег Сулименко – перформер, хореограф и преподаватель, живущий и работающий в Москве и Вене. Получив образование инженера-конструктора, Олег Сулименко решил быть танцовщиком и в 1980-х всецело посвятил себя дискотекам и другим общественным мероприятиям. В 1990 году он основал Театр Сайры Бланш, работы которого представляют собой довольно изощренную и провокационную форму танцевальной импровизации. Олег Сулименко сотрудничал с Tanzquartier Wien, с Лизой Нельсон, Стивом Пэкстоном, Мэг Стюарт и Damaged Goods. В настоящее время он преподает в университете Брукнера в г.Линц (Австрия). Со своими последними работами «Elegy for the Brave. Dislocation» и «Матрица Сцены» он участвовал в фестивалях Европы и США.

Импровизация в современном танце.


Хари Криснан / Hari Krisnan
США

Хари Криснан – танцор, хореограф, преподаватель и исследователь танца мирового уровня. В его работах сочетаются техника Бхаратнатьям, музыка, театр и теория танца с современной и урбанистической культурой постмодернизма. Хари Криснан – приглашенный преподаватель в Весленском Университете (Коннектикут, США) и арт-директор inDANCE (Торонто, Канада). Его экспериментальная и классическая хореография была представлена на международных фестивалях Северной Америки, Азии и Европы.

Серия занятий знакомят студентов с фундаментальными эстетическими и техническими принципами танца Бхаратнатьям (нео-классическая танцевальная техника из Южной Индии) в его естественном, модернистском и пост-модернистском контекстах. Знакомство будет проходить на практических занятиях (задания по ритмике, интерпретации и импровизации) и сопровождаться короткими лекциями. В лекциях будет обозначен социо-исторический, культурный и современный контекст существования этого танца. Классы также будут включать видео-презентации.


Тиль Пёльман / Till Poelman
Берлин, Германия

Мастер-классы по техники жонглирования.


Найлз Форд / Niles Ford
Миннеаполис, США

Афро-contemporary


Кэти Янг / Cathy Young
Миннеаполис, США

Кэти Янг - преподает, выступает и делает танцевальные постановки в течение 20 лет, создавая работы для сцены, телевидения, театра и ночных клубов. Она переехала в Миннеаполис в 1989 году, танцевала в Zenon Dance Company, выступая с работами Дуга Варона, Бебе Миллер, Дэвида Дорфмана, Билла Т. Джонса и других известных хореографов.

Класс Кэти Янг посвящен джазовому танцу как форме динамической, выразительной, целостной и постоянно эволюционирующей. Кэти Янг исходит из того, что джаз-танец изначально испытывал влияние социальных видов танца и музыки – свинга и блюза, джаза и ритм-энд-блюза, соула и фанка, африканской и латинской музыки. Такой танец – источник страстного и активного движения. На классах джазовый танец будет исследован не только с точки зрения синтеза различных техник, но и с глубоким пониманием природы самого движения. Они направлены на обретение танцорами легкости и чистоты движения, музыкальности и выразительности.
Разминка органична и естественна для тела, хотя и требует физических усилий. В комбинациях используется большой набор джазовых элементов: изоляция, свинг, пульсация и ритмические вибрации.
________________________________________
Денис Бородицкий
Москва, Россия

Денис в возрасте 18 лет поступил в Государственный Академический Ансамбль Народного Танца под руководством Игоря Моисеева. В 1995 году стал солистом в известном шоу "Riverdance"
В 2001 году прошел кастинг и был принят в труппу известного хореографа Bill T Jones (Нью-Йорк)
В период с 2001-2004 года был солистом труппы Bill T Jones/Arnie Zane Dance Company. Проводил мастер-классы на танцевальных факультетах Америки.
В период с 2004-2007г Денис Бородицкий работал хореографом в компании Вортекс. За это время были поставлены номера: "Дуэт", "Next to you", "Король солнца" и др.
В 2006-2007г Денис был приглашен на фестиваль "Le groupe International des Nuits" - Франция, где преподавал технику contemporary dance.
2006 год - первая премия за одноактный балет "Next to you", Международный фестиваль современной хореографии, Витебск.

Техника
Класс начинается с разогрева: начало состоит из синтеза йоги и дыхательных упражнений, направленных на разогрев организма изнутри. Последующие элементы релиза подготавливают тело к плавному переходу к работе над техникой.
Основу техники составляют элементы модерна и классического танца.

Цель занятий - почувствовать состояние весомости, слитности, фиксации своего тела в пространстве. Результатом класса станет танцевальная комбинация, базирующаяся на изученном материале.
________________________________________
Ирина Долголенко
Москва, Россия

Ирина - мастер спорта по художественной гимнастике, танцу модерн обучалась в школе Н. Огрызкова, Америке - «ADF», Австрии и Голландии (летние курсы), стажировалась на «ADF-Россия 1997» и «ADF-Россия 2000».
Изучала различные техники современного танца: технику Марты Грэм, Лимона, Каннингхэма, release, контактную импровизацию, композицию и др.

В качестве танцовщицы и хореографа участвовала во многих российских и международных фестивалях – Москва, Санкт-Петербург, Ярославль, Витебск (Белоруссия), Киев (Украина), Польша, Канада и т. д.

Преподавала модерн в школе-студии Моисеева, школе Лавровского, на фестивалях и семинарах.

Техника Хосе Лимона
Основу урока составляет техника Хосе Лимона, в которую органично вплетены элементы других направлений современного танца. Это позволяет, на мой взгляд, более глубоко и эффективно развивать способности современного танцовщика: выразительность, артикуляцию, баланс, риск, музыкальность, навыки взаимодействия с пространством и полом в условиях земного тяготения.

Урок начинается с упражнений на полу, которые направлены на освобождение суставов и настройку естественных связей в теле. Упражнения на середине посвящены состояниям баланса и вне баланса, использованию гравитации как источника движения, работе с взглядом и достижению пространственной точности жеста. Обязательной частью урока являются танцевальные вариации, основанные на широких динамичных перемещениях и активных сменах уровней и направлений.
________________________________________
Наталья Каспарова
Санкт-Петербург, Россия

Наталья Каспарова является художественным руководителем и хореографом школы танцев и компании «Каннон Данс». Также в настоящее время она является старшим преподавателем на кафедре Современного танца и танцевальной терапии в Санкт-Петербургской Государственной Академии Физической Культуры им.П.Ф.Лесгафта, где преподает джаз, модерн, афро, современный танец и композицию.

Наталья, имеет многочисленные сертификаты об обучении различным техникам современного танца у зарубежных преподавателей. Наталья Каспарова - обладатель нескольких призов как хореограф, в том числе, специального приза «За лучшее композиционное решение» на конкурсе молодых хореографов им. Федора Лопухова и приза «За композицию» от имени Ю. Григоровича на фестивале «Прага Приз 2000».

Как исполнитель в 2001 году Наталья была приглашена в г. Миннеаполис (США), где она провела 6 недель, работая и выступая с компанией Dancing People (США). В августе 2001 года, совместно с танцорами из Ирландии, Эстонии и США, Наталья участвовала в международном танцевальном проекте американского хореографа Йошико Чума.
В июле 2001 – Наталья Каспарова и труппа «Каннон Данс» были приглашены для выступления и проведения мастер-классов в г. Фресно (Калифорния, США) во время Летнего Фестиваля Искусств.
В 2004 году осуществила ряд постановок для студентов WTAMU (Техас, США) и Университета Джоржда Вашингтона (Washington, DC).
Наталья Каспарова регулярно преподает и проводит мастер-классы на танцевальных фестивалях в России (Ярославль, Липецк, Красноярск, Новосибирск, Череповец, Киров, Екатеринбург, Витебск и др.) и за рубежом (США, Германия, Эстония).
________________________________________
Альберт Альберт и Конникова Александра
Москва, Россия

Альберт Альберт закончил Рижскую Музыкальную Академию по специальности «актер театра и кино». До 1995 г. Работал актером в драматических театрах Риги и Даугавпилса.
С1995 г. Живет в Москве. С 1995 – 1999гг. учился и работал в «Классе экспрессивной пластики Г. Абрамова при театре «Школа драматического искусства» А. Васильева.
Александра Конникова закончила Государственное музыкально училище им. Гнесиных по специальности «актриса музыкального театра», затем работала в Невербальном театре-студии «Ступени». С 1992-1999гг. училась и работала в «Классе экспрессивной пластики» Г. Абрамова.
С 1998-2001 гг. Альберт и Конникова работали в проекте немецкого хореографа Саши Вальц «На Земле».
В 1999 Альберт и Конникова стали одними из основателей танцевальной компании «По.В.С.Танцы».
В 2003 г. Альберт и Конникова участвовали в проекте До Театра (Россия-Германия) «С высоты птичьего полета», в 2004 г. – были модераторами и участниками российско-американского проекта Two way traffic, в 2006 г. – участвовали в проекте «Диалоги» в программе фестиваля «Springdance» в Утрехте (Нидерланды).
С 2004 г. Альберт и Конникова работают как дуэт приглашенных хореографов, они поставили спектакли «Ибо Бо» на базе танцевальной компании «Граффити» в Ярославле, «Пятый Сезон» на базе танцевальной компании «Джока Джок» в Найроби (Кения) и «Past continuous» для компании «Диалог Данс» в Костроме.
В 2005 г. Альберт и Конникова создали спектакль «Цветные сны белого ослика» для детей и их родителей в Театре Наций в Москве.
Альберт Альберт работает как режиссер по пластики и хореограф в сотрудничестве с режиссерами драматического театра. Начиная с постановки К. Серебрянникова «Пластилин» 2001 г., Альберт участвовал в постановке более 20 драматических спектаклей в театрах Москвы, Новосибирска и Пензы. В последней работе, спектакле «Пули над Бродвеем» (режиссер Е. Писарев, театр им. Пушкина), Альберт также работает как актер.
Александра Конникова была инициатором и одним из организаторов фестиваля импровизации и перформанса «Перфест» в 2002 и 2004 гг.
Конникова выступает с сольными импровизационными проектами, работает как актриса в драматическом театре и кино.
Альберт и Конникова ежегодно преподают на Летней школе ЦЕХ, а также дают мастер классы по технике современного танца, композиции и импровизации в России и зарубежом.

Техника
На своих занятиях мы преподаем технику, которая сочетает в себе основы релиз техники (release technique), "низкий полет" (Flying Low), а также других телесных и танцевальных техник, осмысленных и переработанных нами в процессе нашей повседневной танцевальной и хореографической практики. На уроках мы уделяем много времени и внимания воспитанию навыков контакта с полом, налаживанию связей между центром тела и конечностями, развитию динамики за счет расслабления и использования естественных принципов движения: дыхания, инерции веса, движения по спирали. Таким образом, мы развиваем идею экономично-бережного, но эффективного использования телесной структуры и осознания себя в движении.

Урок состоит из "выстраивания" или "настройки" тела через расслабление, лежа на полу или стоя. Далее, двигаясь от простых движений к более сложным, мы будем наблюдать как, собственно, одно движение превращается в следующее, и организуем их в танцевальную комбинацию.

Читать многоЗато полноценная инфа

так это в августе оказывается.. !!! меня ввели в заблуждение сообщив что фест будет в июле)) хотел всех участников на Открытое Небо позвать в гости, но..
всё равно зову!
сорри за оффтоп, но всё вокруг танца ведь.

В Ярославле снова состоится фестиваль "Искусство Движения". С 23 по 29 августа 2008 мы открываем пространство творческого диалога между телами, городами, странами, традициями танца и традициями культур. К нашему международному фестивалю присоединятся участники из Венгрии, США и России.

Фридрих Ницше писал: «Я считаю потерянным день, в котором не было танца»,
и мы соглашаемся с ним тем, что мы танцуем.
Мы предлагаем вам быть вместе с нами 6 дней в августе:

танцуя на концертах

танцуя, обучая и обучаясь на мастер-классах

танцуя на улицах города

Мастер-классы
ДК им. Добрынина
С 10-00 до 16-00 23-28 августа

Педагоги фестиваля «Искусство Движения»

Преподаватели по технике современного танца:
Кэтрин Гудэйл / Katherine Goodale
Миннеаполис (Миннесота), США
Кэтлин Дилэйни / Kathleen Delaney
Амстердам, Нидерланды
Эрин Томпсон / Erin Thompson
Миннеаполис (Миннесота), США
Ференц Фехер / Ferenc Feher
Будапешт, Венгрия
Олег Сулименко / Oleg Sulimenko
Москва, Россия / Вена, Австрия
Хари Криснан / Hari Krisnan
США
Тиль Пёльман / Till Poelman
Берлин, Германия
Найлз Форд / Niles Ford
Миннеаполис, США
Кэти Янг / Cathy Young
Миннеаполис, США
Денис Бородицкий
Москва, Россия
Ирина Долголенко
Москва, Россия
Наталья Каспарова
Санкт-Петербург, Россия
Альберт Альберт и Конникова Александра
Москва, Россия

Преподаватели техники Александера:
Лиса Фёст / Lisa First
Миннеаполис, США
Глен Свифт / Glen Swift
Австралия
Джэми Макдауэл / Jamie McDowel
Великобритания
Вирджиния Гарсия Рамос / Virginia Garcia Ramos
Амстердам, Нидерланды
Лиз Клозе / Lis Klose
США
Констанс Клэр Ньюман / Constance Clare Newman
Окланд (Калифорния), США
Клэр Максвелл / Clare Maxwell
Фремонт (Калифорния), США

Концертная программа фестиваля

ДК им. Добрынина (Ярославль)
Начало в 19-00
23 августа

Buckets and Taps
США

Найлз Форд / Niles Ford & Кэти Янг / Cathy Young
Миннеаполис, США

Тиль Пёльман/Till Poelman
Берлин, Германия

Boroditskiy Dennis Dance Company(B.D.D.C.)
Москва, Россия

Танцевальный проект Матисс
Хореография - Ирина Долголенко
Москва, Россия

ДК им. Добрынина (Ярославль)
Начало в 19-00
24 августа

Ёdphysicalproject
Санкт-Петербург, Россия

Танцевальная компания По.В.С.Танцы
Москва, Россия

Танцевальный коллектив «ТRANS ART»
Ярославль, Россия

Олег Сулименко
Австрия-Россия

Ференц Фехер/ Ferenc Feher & Джудит Симон/Judit Simon
Венгрия

Центр современного искусства «Арс-Форум» (Ярославль)
Начало в 17-00
25 августа

Лиз Клозе / Lis Klose
США

«Стая птиц», хореография А.Красновой
Москва, Россия

26 августа

[b]Project in Progress Совместный проект театров: "Плантация"
/Москва/, "Лесной Дом" /Санкт-Петербург/ и Лаборатории перформанса
/Ярославль/ : Евгения Андрианова, Ольга Сорокина, Юлия Быленок,
Екатерина Тихонова.

Гарафеева Анна
Москва, Россия

«Инжыр»
Ярославль, Россия

Ярославский городской джазовый центр (Ярославль)
Начало в 20:30
26 августа

Buckets and Taps
США

Ярославский Художественный Музей (Ярославль)
Начало в 17-00
27 августа

Кэтрин Гудэйл / Katherine Goodale
Миннеаполис (Миннесота), США

«4 королевы»
Ярославль, Россия

Fire show & Тиль Пёльман/Till Poelman
Ярославль, Россия Берлин, Германия

Гарафеева Анна
Москва, Россия

Fire show Театр огня КЦ
Ярославль, Россия

ДК им. Добрынина (Ярославль)
Начало в 19-00
28 августа

Танцевальная компания Натальи Каспаровой
Санкт-Петербург, Россия

Asymmetrique answer
Москва, Россия

Театр Танца «Граффити»
Ярославль, Россия

Хари Криснан / Hari Krisnan
США

Fire show Театр огня КЦ
Ярославль, Россия

Александра конникова
Москва, Россия

Контактныe телефоны:

8(960) 532 43 74 Романова Елена, matsek2000@mail.ru
8(920) 657 26 42 Плохова Дарья, horosheva_da@mail.ru

Это сообщение отредактировал MaтRoskin - 31.07.2008 - 14:37