lift.кино || 15 января 19 часов, Пина Бауш. Die Klage der Kaiserin

Пина Бауш. Die Klage der Kaiserin («Плач императрицы»). Германия, 1989

Фильм «Плач императрицы» - первый фильм хореографа Пины Бауш, являющейся классиком немецкого экспрессионистского танца. Это пластическое повествование подчинено смене времен года: осень, зима, весна. Здесь нет сюжета и истории, но есть коллаж сменяющих друг друга сцен-ассоциаций и настроений. Действие разворачивается в лесу, в поле в окрестностях Вупперталя - городка, где у Бауш своя школа и театр, в центре города, в репетиционном зале, сооруженном в бывшем кинотеатре. Но лейтмотив фильма - тщетность человеческих усилий и нескончаемый поиск любви – раскрывается в напряженном перетаптывании болота.
«Отчаяние осязаемо. Так или иначе, этот фильм – жалобная похоронная песнь» - говорит Пина Бауш.

Киноцентр. Ул. Зои Космодемьянской, 3. Рядом с перекрестком Советская – проспект Ленина. Ост. Шинный завод, за училищем № 7.

www.lift-project.livejournal.com

Интересно посмотреть и оценить..ни разу ещё не видела кинотанец..Знаю, Вы плохого не покажите..)

Pchelka очень ждем ваши комментарии

Полностью в КП-Ярославль

Отчаяние наших вчерашних зрителей понять Бауш было осязаемо: до обсуждения дошли тесным кругом и здесь тишина. В следующий раз покажем французский кинотанец, легкий, эстетский и суперпозитивный, а то у некоторых есть подозрения, что кинотанец синоним болезни. Нет, современный танец - это скорее терапия, так как абсурдность и противоестественность реальности куда более странна и страшна.
А для меня после третьего просмотра все было настолько легко и со смехом над реальностью, что показалось, Бауш закаляет нас, своих недоумевающих зрителей.

ну я бы не сказала, что уж совсем тишина... у меня вот осталось ощущение, что я что-то "недовысказала"... просто из-за специфики "собранности фильма из кусочков" у меня возникали мысли по поводу каждого отдельного фрагмента, а не всего фильма в целом - и высказывала я их, когда заходила речь об этом (если успевала и обсуждение ассоциативным потоком не выносило уже к слудующей теме)...

вот насчёт смеха согласна - на мой взгляд много было такой явной иронии... может, и не особо позитивно, но меня улыбало...

а ещё момент, о котором говорили в начале, когда женщина забирается на плечи мужчине, падает оттуда и её ловят - это супер, хочу так же...

да, ещё забыла спросить - номера на деревьях - это фишка для фильма? (или может какие местные суровые реалии )

хочу, поучаствовать, как и где купить билет? когда следующий показ?

У нас на факультете психологии (ЯрГУ) есть небольшой круг аспирантов и молодых студентов, которые анализируют современные фильмы.

Мы собираемся раз в неделю на факультете.

электроник
Киноцентр. Ул. Зои Космодемьянской, 3. Рядом с перекрестком Советская – проспект Ленина. Ост. Шинный завод, за училищем № 7. Билеты на месте.

В следующий понедельник обещают "Хиросиму, мою любовь" - сложный, но завораживающий фильм Рене и Вьерни.

электроник
приходите всем кругом - будем вместе анализировать

Котобазис
тоже бываете?... и почему-то молчите...

По поводу пронумерованных деревьев - это так по-немецки, что даже сложно принять только за художественный прием.

freeway
Да, я еще со времени показов в "Арсе" бываю.
Молчу - потому что все уже сказано давно.

lifter
вот и интересно - докатились они уже до этого или только подумывают

Котобазис
ну вот, обсуждаем-обсуждаем мы, что у каждого человека своё видение, а Вам типа от себя и добавить нечего...не верю!!!

freeway
Ну вы же понимаете, что позиция про "свое видение у каждого человека" удобна тем, что избавляет от необходимости думать: говори, что в голову взбредет, комар носа не подточит. А стоит начать рассудочную деятельность, как вдруг оказывается, что ее уже провели до тебя :)

нет, эта позиция вовсе не связана с "удобством"... а связана она с особенностями восприятия... одни люди стремятся к максимальной объективности оценки, а другие ориентируются на собственное восприятие, и в случае с искусством нельзя сказать, кто из них более прав...
я повторюсь, простите (я не уверена, читали ли Вы обсуждение про "своё видение"), но по одному из существующих мнений действительно гениальное творение - это то, которое каждый может понять по-своему... и, чтобы совсем уж не повторяться, разовью мысль: действительно хорошее произведение описывает не конкретную ситуацию, а некую архитипическую модель, которую возможно будеть применять и в различные времена и к самым разным людям и ситуациям... а поскольку у каждого человека свой собственный опыт, то и "условно примерять" эту модель каждый будет на что-то своё - а значит, и результат получится у каждого разный...

а как насчёт, например, сравнения "утра понедельника" с "догвиллем"? наверняка такое извращение никому раньше в голову не приходило а вот эту фишку с окнами (если Вы были на обсуждении ) я вообще считаю своей находкой: удивительно, Иоселиани пытается показать самую хорошую, светлую сторону, а Триер - самую плохую, и при этом они используют похожий художественный приём...
а может быть нет, может быть "восхищение обыденностью" приходит к концу фильма, а в моменте с окнами происходит то же обращение к негативной стороне?...


и ещё: знаете, если бы Иоселиани или Бауш думали так же, как Вы - нам и нечего было бы смотреть и обсуждать

freeway
Наверное, человеку, выдавшему такой критерий гениальности, очень нравится "Черный квадрат" Малевича. Или он жил раньше? Тогда понравился бы. Ну действительно, понимай как хочешь, автор же вообще ничего не сказал.
У меня идеалы прямо противоположные. Чем более специфично в своих проявлениях произведение искусства, тем более оно совершенно. И, конечно, тем дальше от абсолютного произвола в понимании оно находится. Плодотворное разнообразие зрительских точек зрения лежит в другой плоскости: оно в отношении людей к тому, что сказано/показано. И это отношение, конечно, зависит от опыта и так далее.

>а как насчёт, например, сравнения "утра понедельника" с "догвиллем"?
Хорошо, если вам так хочется, извольте: это ваше замечание вызвало у меня едва сдерживаемое желание спросить: "А какие фильмы, кроме "Догвилля" вы видели еще?". Открытые окна же и прозрачные стены - явления совсем разного плана: одно дело - показная ссора венецианцев, и совсем другое - метафорическая прозрачность жизни догвилльцев. В том числе и в смысле художественных приемов: в первом случае это - чуть ли не документальное изображение людей, играющих на публику даже дома, а во втором - наглядная иллюстрация того, какой пошлятиной оборачивается практически любая попытка использовать метафоры в кино.

>нам и нечего было бы смотреть и обсуждать
Разумеется, все наоборот. Если бы у каждого была своя исключительная точка зрения, никакая коммуникация не была бы возможна.