телки и вторая волна русского авангарда., ...

Дмитрий Лион – обыкновенный гений. Когда-нибудь искусствоведы поставят в один ряд величайших графиков: Дюрера (Германия, XV в.), Рембранта (Голландия, XVII в.) и Дмитрия Лиона (Россия, ХХ в.). Лион был вне политики, быта и межличностной возни. Бумага, тушь, мысль – вот его инструменты. Он родился в Калуге, был солдатом Красной Армии (от Орла в 1943 до Дальнего Востока в 1952), учился в Полиграфическом институте в Москве. Но он был выше географических пунктов и исторических дат.

Наследник мирового искусства, Дмитрий Лион не был востребован современниками.

Медиум мироздания, апостол штриха и линии, мастер белого листа, Дмитрий Лион был волшебником, который мимоходом – оброненной точкой, пятном, кривой – мог слетать из ХХ века к библейским праотцам и вернуться исполненным древних мудростей и человеческих страстей.

Антон Горленко





Пушкин. Из серии "Судьбы русских поэтов"
Начало 1960х , 54х84,3



Давид и Вирсавия
1991 , 75х104,5



Из Библейского цикла

Евгений Кропивницкий (1893-1978)



Евгений Кропивницкий не только художник. Он поэт. Это он направил творчество Сапгира и Холина в этакий гротескный примитив.



ЗАМАРАЕВ



Приходил художник Замараев.
Не одобрил живопись мою...
И стою один я у сараев
И стихи печальные пою.



Поглядел художник Замараев
И нашел, что все совсем не так.
Объяснял мне долго Замараев,
Что писать мне следует и как.



Я стою печально у сараев
И стихи печальные пою...
Караул! — художник Замараев
Не одобрил живопись мою.

10августа 1973г.

Анатолий Зверев (1931-1986 )

Анатолий Зверев – настоящая звезда русской андерграудной культуры второй половины ХХ века, абсолютно мифический герой московской богемы.. Своей славой он соразмерен Веничке Ерофееву, автору бессмертной поэмы «Москва-Петушки», стирая границы между реальностью и легендой и обнаруживая свое величие в сотни блистательных рисунков и в неимоверном количестве выпитого алкоголя. Он жил скитальцем, юродивым, которого посещали откровения, рисовал там, где задерживался – в свободе перелетной птицы, но оставлял такой след, который был замечен и отмечен Пабло Пикассо. Его рисунки наполнены жизнью мгновения, ставшего вихрем, вращающейся воронкой, куда засасываются люди, животные, предметы, храмы, чтобы вновь вернуться обновленными как после второго рождения.

Творчество Анатолия Зверева, как и вся его жизнь – живой миф, погруженный в таинство русской жизни, в ее взлеты и падения, где человек, как говорил Ф. Достоевский, настолько «широк, что необходимо его сузить».



Виталий Пацюков

( фото в начале темы)

Василий Ситников (1915-1987)

Василий Ситников – классический случай матёрого нонконформиста: метода социалистического реализма в угоду власти не придерживался, в местах не столь отдалённых побывал, на учёте у психиатра числился, наконец, что ни товарищ - так ещё один «несогласный». Имя «Василий Ситников» ещё и подписано от руки на пригласительных «бульдозерной выставки», хотя участия по факту вроде как и не произошло. Но вот что точно, так это то, что работы его можно было увидеть на Венецианской биеннале в ‘77м году, если только Вы уже родились и достигли сознательного возраста и у Вас не было советского гражданства...



Портрет Елены Ивановой
1963 ,59 x41

Это сообщение отредактировал спик - 17.04.2010 - 16:47

Эдуард Штейнберг, 1937

Эдуард Штейнберг начал с рисования натурщиц, пейзажей и позднее перешел к высветленным по тону «метафизическим натюрмортам», где беспредметное начало, белесая стихия цвета все заметнее. Потихоньку набрёл на собственную версию геометрической абстракции.

«Классический Штейнберг» сложился под решающим воздействием Малевича: сохраняя общее впечатление космического парения легких форм, молодой художник сводил до минимума присущие исконному супрематизму резкие цветовые контрасты, придавая своим образам подобие меланхолического «воспоминания об авангарде». Такого рода картины сложились в огромный многолетний цикл, пластически-элегантный, полный тонкого декоративного чутья.



Виктория Самсонова

Владимир Янкилевский, 1938

Участник разгромной групповой выставки в Манеже (в 1962 именно их Хрущев назвал «абстракционисты - педерасты») никогда не боролся с режимом, а творил в своей маленькой мастерской огромные работы без надежды вынести их на свет, они просто не проходили в дверь.



Композиция
1985 ,37х72

Это сообщение отредактировал спик - 17.04.2010 - 16:52

Вооот, Свешников Борис Петрович - хороший.







Очень нравятся такие рисунки.

Местами плавностью линий и загогулинками напоминает японский рисунок.


Удивительно, что рисовал в лагере.

Может и этот рисунок из тех иллюстраций, чудесный просто!


Не «Алые Паруса» ли?


Акварельные пейзажи весьма и весьма недурственные





----------

Остальные художники не понравились, на мой вкус - ерунда.

За Свешникова вам, спик, большущее спасибо.
Остальных пробежала глазами и даже ничего дополнительно о них узнавать не любопытно.
А комментов нет потому, что не интересно.
Только Свешников интересный).

анка, да они все хорошие. если интересоваться этим какое то время приходит понимание, а вместе с пониманием и любовь.

вам нравится реализм, но это только первый этап, надо идти дальше... если вам нравятся карандашные рисунки свешникова, то у вас все получится. его карандашные рисунки это уже не совсем реализм...

Это сообщение отредактировал спик - 18.04.2010 - 08:11

Валентин Воробьев

Центральным местом действия московской части вашего документального повествования «Враг народа» стал подвал на улице Щепкина, 4, где сейчас стоит Дойчеб@нк, а с 1966 по 1975 год там собиралось все артистическое подполье.

– Настоящая жизнь Москвы шла в подвалах у художников. Только на моем пятачке на Сухаревке их было 15 штук! Собирались поэты, художники, музыканты, послы, диссиденты и алкаши. Мы продавали картины иностранцам, не думая ни о какой мировой славе. Хотели жить в России, гулять с бабами, пить виски, носить американские костюмы, читать книжки и слушать музыку. 68–69-й – это были годы расцвета, невозможно себе представить, какой был завал иностранной клиентуры, очередь образовалась! Я окармливал всю Латинскую Америку, Австралию, потом появились Германия, Америка – множество людей.

В моем подвале жили Игорь Сергеевич Холин и Анатолий Тимофеич Зверев, устраивали банкеты и тащили туда баб, Зверев обязательно напивался...

...– Фарца шла со всех сторон!

– Ходячие коробейники! Нельзя же натянуть на себя все джинсы, которые тебе привозят. Или книжки: не солить же четыре тома «Архипелага ГУЛАГа» – продать надо! Надо было как-то от добра избавляться, тогда появлялись фарцовщики, которые у тебя всегда это брали. К тебе приходит торговец, профессионал – психиатр Валька Райков или сын автора «Чапаева» Сашка Васильев, – берет книги, дает тебе деньги, несет, загоняет втрое....

http://www.peoples.ru/art/painter/vorobyev/interview2.html

http://www.svoykrug.com/Artists/vorobiev.html

Воробьев Валентин Ильич

1938, Брянск

( о нем с иллюстрациями...) и не только о нем.

а в путинской россии своя песня... бульдозеры слишком круто, бабки то на западе, детишки там же... поэтому типа судят потихоньку...

выставка запретное искуство... ( наберите в интернете...)

спик
Заниматься просветительством на ярпортале - дело благородное, но неблагодарное...
И вместе с тем, для анализа - полезное...
Я еще застал выставки на М. Грузинской в Москве, открыл там для себя Харитонова (его вы, вроде, не выкладывали). А приятелю Зверев нарисовал портрет чуть не за стакан водки...
Я убежден, что 2-й русский авангард подготовил Перестройку, он собственно и нарисовал Горбачева (это такая метафора)...
Во многом можно согласиться с толстущей книгой (мне как интеллигенту, бл@, приходиться читать) художника Кантора "Учебник рисования" про то, что он называет "третьим авангардом". Но я убежден, что именно поиски художников служат залогом грядущих перемен. И лакмусовая бумажка - мой друг Вася Якупов. Когда этот город признает этого художника великим своим сыном - есть надежда на просветление...

Kokornov , где можно увидеть что рисовал вася якупов?

свешников человечищще!

спик
Юра, ты пиши)
ценителей тут немного, но они есть)