"Длинные руки" в Джазовом Центре. 10 октября, ИГО (СПб) и Харада бэнд (Япония/Корея)

Галерея Открытое Пространство представляет:

10 октября в Ярославском городском Джазовом Центре (ул. Б.Октябрьская, 50) в рамках международного фестиваля «Длинные Руки – 6» (http://longarms.ru/festival/longarms-festival-2009/) состоится концерт, сочетающий в себе фольклорные традиции и современный аудио-визуальный, импровизационный подход к подаче материала.

В концерте примут участие:
ИГО — мультимедийный проект из Санкт-Петербурга (Россия).
Yoriyuki HARADA — Naoji KONDO — Rihyang CHANG (Япония-Корея)

ИГО — мультимедийный проект из Санкт-Петербурга (Россия).
Татьяна Калмыкова — вокал
Алексей Плюснин — препарированная гитара
Юрий Элик — видео

Музыка ИГО основана на двух идеях: монодии древней русской традиции знаменного распева и свободной импровизации. Минимализм и микротональная сонористика препарированной гитары сочетается с модальной линией вокала. Живое (Live), сделанное в реальном времени видео дополняет синтез архаичных образов и спонтанной импровизации.
Татьяна Калмыкова (1976) — одна из интереснейших молодых певиц, ученица знаменитого фольклориста Дмитрия Покровского. Многое из своего репертуара Татьяна почерпнула в фольклорно-исследовательских экспедициях по стране. Участвовала во многих фестивалях: Sisto (Россия), Space of Joy (Россия), New year-2005 (Morocco), Khan Altay (Россия), Ustuu-Hure (Тува), Forces of light (Finland), SKIF (Ст.Петербург), Figment (New York). Под именем «Сваха» широко известна тем, кто интересуется современной электронной музыкой и фольклором. Выступала с Сергеем Старостиным, группой Вершки да Корешки, несколько лет пела в Оле Луккойе.
http://www.myspace.com/kalmykova
Алексей Плюснин (1962) — музыкант, художественный директор Международного Форума Апозиция. Алексей использует необычную технику игры на гитаре. Участник множества проектов от панк групп 80-х до авангарда и экспериментальной электроники 2000-х. Выступал с концертами во многих странах мира, сотрудничал со многими известнейшими музыкантами, среди них: Peter Broetzmann, Patti Smith, David Murray, Keith Rowe, Shelley Hirsch, Raymond Boni, Gary Lucas, Henry Kaiser, Dror Feiler, Daniel Carter, Borah Bergman, Lukas Ligeti, Frank London, Charles Gayle, Tim Hodgkinson, Jacques Di Donato, James Fei, Mola Sylla, Tom Buckner, Peter Principle, Сергей и Егор Летовы, Янка Дягилева, Ник Рок’н’ролл.
Юрий Элик (1961) — фотограф и видеохудожник, участник мультимедийного проекта 2012. Юрий делает видео- и слайд-шоу для множества экспериментальных музыкальных коллективов Санкт-Петербурга. Является автором видеоряда балета Д.Каховского «Симон Маг», а также дизайнером обложек нескольких CD и веб-сайтов. Участвовал в совместных проектах с Тоталитарной Музыкальной Сектой, Theodor Bastard, DaDaZu, Damo Suzuki, Zelany Rashoho, Шумы России, С.К.А., Mandelbrot, Bardoseneticcube, Hladna, Вершки Да Корешки, Оле Луккойе, The Frozen Orchestra. Принимал участие во многих фестивалях, среди них: СКИФ, АПозиция, Стереолето, Noise vs. Glamour (Moscow, Helsinki, Finland), Diverse Universe (Finland), Amorph! (Helsinki), Habitats (New York), Figment (New York).

Yoriyuki HARADA — Naoji KONDO — Rihyang CHANG (Япония-Корея)
Юриюки ХАРАДА /Yoriyuki HARADA (Япония) — клавишные
Наоджи КОНДО / Naoji KONDO (Япония) — тенор саксофон
при участии
Рийян ЧАН /Rihyang CHANG (Корея) — кайягум


Дуэт Юриюки Харада (ф-но) и Наоджи Кондо (сакс) известен как один из ведущих коллективов на японской фри-джазовой сцене. Критики дают самые высокие оценки их энтузиазму и глубине проникновения в музыкальный материал, называя этот ансамбль — «уникальным дуэтом «интеллектуального работяги» и «музыканта-психоаналитика»».
Харада — элитный музыкант, который с отличием окончил курс по кларнету.
Кондо занимался фри-джазом со школьных дней, но, помимо музыки, он достаточно продолжительное время практикует как психоаналитик. Как и присуще (или не присуще) психоаналитику, Кондо играет на своем саксофоне как безрассудный безумец, не на шутку распаляясь и рыча.

ЙОРИЮКИ ХАРАДА (фортепьяно, кларнет)
1974 Вместе С Умедзо Кадзутоки переехал в Нью-Йорк и играл в Loft с участием Уильяма Паркера и др. Первая запись в «Seikatsu Koujou Iinkai New york Branch».
По возвращении в Японию организовал в 1976 импровизационный квартет «Shudan-Sokai».
В 1978 ансамбль расширился в оркестр «Seikatsu-Kojo-iinkai Orchestra».
1980 Вместе с Умедзу играл в Германии на фестивале Donaueschingen Music Festival.
Покинув оркестр, он играл со многими музыкантами, включая Togashi Masahiko, Andrew Cyrille, Butoh Dancer Ono Kazuo, Tanaka Min, Tristan Honsinger. Henry Grimes, Louis MOHOLO. Tobie DELIUS.
1990 Храда основал оркестр «Harada Yoriyuki Group» с Koyama Shota, Mochizuki Hideaki and Tokioka Hideo. Они регулярно играют вместе до сих пор.
В планах Харада собрать очень большой оркестр из 100 музыкантов.
НАОДЖИ КОНДО (тенор- и баритон-саксофоны)
Наоджи Кондо — из Токио. Он выступал с Nonaka Goku &
Ningenkokuho("Национальной достояние) с 1980года.
Компакт-диски
JOLLY (Chocolate City,1989)
DULL (transistor Record,1991)
DUMP (Tarpho Farm,1992)
OVER DRIVE (Chitei Recoerd,1997)
РИЙЯН ЧАН
Рийян Чан играет на традиционном корейском инструменте кайягум (gayageum или kayagum – старинный струнный щипковый музыкальный инструмент, семейства цитр. Родственный японскому Koto и вьетнамскому Dan Tranh). Кроме того, она обучалась корейскому народному танцу, игре на ударных чанг, а также традиционному корейскому вокалу.

Начало концерта в 19:00
вход - 100 рублей.

Надо сходить!

Юрий Элик не сможет приехать в Ярославль, но он предоставил для выступления проекта ИГО диск с очень интеренсым своим видео.

так видео все-таки будет?

ps к двум последним исполнителям: Япония - основной мировой поставщик непонятной фигни. с 1952 года ©

Даже не предполагал, freeway, что Вы ТАКАЯ, как бы не обидеть, "давноживущая"! (что так хорошо помните начало 50-х).

Мне посчастливилось там тоже побывать, т.к. на мой не обученный взгляд - дуэт японцев - это был цимис всего концерта. Музыканты - фешенебельные! Хотя то, ЧТО они играли (КАК - это не подлежит обсуждению: ремесло высочайшее), наверное, и есть тот импрессионизм в музыке, т.е. то, на что мы. в том числе, и Вы, пришли.

А фотографии понравились и сразу как-то лучше музыка вспомнилась...

ЗЫ Да и стоимость билетов в джаз-центре удивительно смешная - 100 р. Как они выкручиваются?

chemo_dam
ну, про начало 50-х там стоит знак ©, недвусмысленно показывающий, что это не мои собственные наблюдения
не самом деле это популярная в интернете фраза, которая, на мой взгляд, не лишена смысла - один только внешний вид пианиста уже её подтверждает
вообще пианист впечатлил - я и не знала, что можно так играть....

Просто у него был вид ЯПОНСКОГО пианиста, носящего ЯПОНСКУЮ обувь. Рад, что и Вам музыка запала...

Завтра идете туда на Широкова-Круглова?

кстати, один из тех, кому я показывала фотки на фотоаппарате, сказал, что пошёл бы послушать этого японца только из-за его внешнего вида

по понедельникам я в лифт.киноклубе