Курилка...(делимся опытом...трещим...курим...), флуд и оффтоп здесь...:-))

Понедельник - день тяжёлый, прелагаю его немного "разбавить" темой обсуждения голосования. Я так подумал, надо было 2 фотопремии делать: "Фотопремия" и "Фотомалина" (ФотоУГ). Типа, так прикольней было бы

Самое большое разочарование в этой премии - отсутствие околопремиального срача - тишина, как в мавзолее... Даже сейчас, после публикации итогов голосования... Странно как-то...

А зачем?

dnkmv, так а это, как всегда, вроде бы не зачем, но почему-то "так получаетсо"...

Зигфрид Кракауэр — беллетрист, социолог, искусствовед, кинокритик. Наибольшую известность автору принесли исследования в области киноискусства, которые и по сей день не теряют актуальности. В 1960 году вышел его основной киноведческий труд «Теория фильма» («Природа фильма»), вскоре переведенный на многие языки мира. Однако эта книга оказалась знаковой не только для киноискусства… Первая глава «Природы фильма» посвящается фотографии (по Кракауэру — киноискусство проистекает из фотографии), в которой автор скрупулезно исследует природу фотоснимка и выявляет те уникальные черты, которые отличают фотографию от какого-либо другого искусства.

Небольшое исследование Кракауэра в какой-то степени опровергает многие устоявшиеся принципы оценки и восприятия фотографии. Если следовать его теории, то фотография не обязательно должна быть резкой, с отточенной композицией и завершенным сюжетом. Напротив, нарушение выработанных веками живописных правил свойственно фотографии. Фотоискусство (как и другие виды изобразительных искусств) обладает определенными признаками, которые выражают его уникальность. В фотографии, возможно, в силу молодости или в силу сложившихся обстоятельств, эти уникальные составляющие зачастую отрицаются как зрителями, так и самими фотографами. Фотограф, который стремится к живописной художественности своих снимков, «уничтожает» тем самым некую важную фотографическую составляющую, которая и притягивает взгляд зрителя, заставляет задержаться.

Выступая противником живописности в фотографии, Кракауэр выводит «основной эстетический принцип фотоискусства», который рассматривается им в трех аспектах:

● в подходе фотографа к материалу;

● в «природных склонностях» фотографии;

● в особой привлекательности снимков.



Иными словами, Кракауэр пишет о том:

● каким должен быть фотограф;

● какой должна быть фотография;

● чем фотография может быть привлекательна.



Фотография должна быть фотографичной

Для Кракауэра фотография должна быть не живописной, а фотографичной. Фотографичность — то, что присуще только искусству фотографии, то, что наделяет его особой красотой. Снимок фотографичен в том случае, еслион соответствует четырем «природным склонностям» фотографии:

● фотография тяготеет к неинсценированной действительности; в фотографии подчеркиваются элементы ненарочитого, случайного, неожиданного;

● в фотографии чувствуется незавершенность, бесконечность, незамкнутость пространства;

● фотография передает ощущение неопределенного содержания и смысловой неясности.



Неинсценированная действительность

Снимки подлинно фотографичны тогда, когда в них чувствуется намерение автора воспроизвести физическую реальность в том нетронутом виде, в каком она существует помимо него. Ее преходящие формы, уловимые только фотокамерой, инсценировать невозможно.



Случайность, неожиданность

Тяготение фотографии к неинсценированной определяет ее склонность подчеркивать элементы ненарочитого, случайного, неожиданного. Случайные события — лучшая пища для фотоснимков. Склонность к ненарочитому свойственна и для портретной фотографии — даже наиболее типические портреты должны производить впечатление снятых случайно, как бы походя, в них должна чувствоваться пульсация жизни.





Бесконечность пространства

Фотографии свойственно передавать ощущение незавершенности, бесконечности, возникающее от подчеркивания элементов случайного, которые на фотографии, будь то портрет или уличный снимок, запечатлеваются скорее частично, нежели полностью. Фотография хороша только тогда, когда она не оставляет впечатления законченности. Рамка фотокадра — лишь условные границы фото графии; ее содержание связано с содержанием остающегося за рамкой; ее композиция говорит о чем-то, не вошедшем в нее, о изическом бытии.

То, что Кракауэр называет незавершенностью, бесконечностью фотографии, Барт обозначил как слепое пятно. Слепое пятно — это то, что мы не видим, что остается за кадром, вне поля зрения. Присутствие слепого пятна подталкивает воображение зрителя выйти за границы снимка и дорисовать продолжение кадра. Этим фотография и завораживает, в этом заключается ее уникальная суть.



Многозначность, неопределенность содержания

Фотография склонна передавать ощущение неопределенного содержания и смысловой неясности. Живопись в какой-то степени очевидна и однозначна, так как она рождена человеком. Фотография же многозначна, так как в съемке участвует неподконтрольная фотографу реальность. Поэтому каждый может трактовать фотоснимок по-своему.



Фотограф

Фотографу принципиально важно избегать живописности, но стремиться к фотографичности. Его основная задача состоит не в творческой интерпретации реальности, а в тонком умении ее безупречно «прочесть» и запечатлеть. Чтобы раскрыть содержание снимаемой натуры, фотограф, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы кадра, объектив, эмульсию и зерно, но не более того. Фотограф, который стремится к живописной художественности своих снимков, «уничтожает» тем самым некую важную фотографическую составляющую, которая и притягивает взгляд зрителя, заставляет задержаться



Привлекательность снимка

Из вышесказанного можно сделать вывод: красота снимка определяется степенью его фотографичности, то есть тем, насколько он соответствует четырем «склонностям» фотографии. Кроме того, Кракауэр отмечает, что «ощущение прекрасного неотделимо от жажды знаний. Подчас фотография красива уже тем, что она утоляет эту жажду. И более того, обогащая наши знания путем проникновения в неведомые космические пространства или в укромные тайники материи, фотоаппарат иногда запечатлевает картины, красивые и своей собственной красотой».

Выдержки из книги Зигфрида Кракауэра "Теория Кино" (про фотографию) читать только фотографам!

Это сообщение отредактировал Кола - 29.12.2009 - 22:32

Все бы хорошо, но вот ссылочки на саму (всю) книгу нет.

Всё, что культурному человеку достаточно знать об Ирвинге Пенне

Пресс-релиз выставки “Портреты Ирвинга Пенна” в Национальной Портретной Галерее, Лондон, февраль 2010 года.

Irving Penn Portraits at National Portrait Gallery
http://www.photography-collection.com/2009...t-national.html

Очень серьезная фотографическая выставка «Портреты Ирвинга Пенна» откроется в феврале 2010 года, в Лондоне, в Национальной Портретной Галерее (http://www.npg.org.uk/). На выставке можно будет увидеть 120 принтов одного из величайших фотографов своего поколения, в том числе, его первые портреты сделанные для Vogue 1944 года, а также работы, созданные в наши дни.

Это итог почти семидесятилетней карьеры Пенна. В экспозицию включены фотопортреты представителей культуры, собранные вместе из многих международных коллекций: Трумана Капоте, Сальвадора Дали, Марлен Дитрих, Кристиана Диор, Т.С.Элиота, Дюка Эллингтона, Альфреда Хичкока, Николь Кидман, Рудольфа Нуриева, Эдит Пиаф, Пабло Пикассо, Игоря Стравинского и Теннесси Вильямса.


A photograph of Truman Capote in New York, 1948 taken bty Irving Penn.

Ирвинг Пенн начинал свою карьеру фотографа в 1940-х годах, в журнале Vogue, в Нью-Йорке. В 1947 и 1948 годах, он создал стилистически новаторские серии фотографий, изменившие и обогатившие существовавшие в то время правила создания портрета. Фотографы обычно предлагали моделям принять сложные, драматические позы, или фотографировали их на рабочем месте. Наоборот, Пенн работал в почти пустой студии. Для имитации дневного освещения, он соединял вместе несколько ламп накаливания, и прикреплял их к простейшим стойкам. В некоторых случаях, его модели позируют на фоне большого куска материи, наброшенного на твердое основание. Иногда он помещал модели в угол, в окружение нескольких предметов. Применение этих простых студийных приспособлений и декораций обеспечивало Пенну возможность работать и самовыражаться. Это хорошо заметно в портретах Макса Эрнста(1947), Доротеи Таннинг (1947) и Трумэна Капоте(1948).


Пабло Пикассо, 1957

Начиная с 1950-х годов Пенн принялся фотографировать свои модели с еще более близкого расстояния, редко показывая их ниже талии. Один из таких портретов – знаменитое изображение Пабло Пикассо (1957). Половина лица художника находится в тени широкополой шляпы и прикрыта воротником темного пальто, оставляя видимым только один глаз, зыркающий из центра фотографии.

Пенн постепенно устранял видимые границы студии, что привело к усилению акцента на жесты и выражения лица модели. Именно эта техника съемки сделала его известным.

Портреты Пенна 1960-х годов значительно отличаются от полноростовых изображений, созданных им в начале своей карьеры. В следующие 50 лет, его изобразительный стиль изменился меньше, чем первые годы после прорыва в 1940-х, когда Пенн стал больше уделять внимание голове и плечам. В этой манере были сделаны наводящие на размышления портреты Ингмара Бергмана(1964), Артура Миллера(1983), Louise Bourgeois (1992) с закрытыми глазами, карикатуриста Саула Штейнберга в маске и Вуди Аллена в образе Чарли Чаплина(1972).


Big Brother, the Holding Company и the Grateful Dead(1967)

Кроме того, на выставке будут показаны знаменитые групповые портреты, в том числе, фотографии рок-музыкантов: Janis Joplin и её группа(1967); Big Brother, the Holding Company и the Grateful Dead(1967); групповой портрет Ellsworth Kelly, Chuck Close, Jasper Johns, Robert Rauschenberg и Kenneth Noland (2002).

Пенн создавал портреты в течение всего двадцатого века. Его самая последняя работа на выставке – портрет художника Julian Schnabel (2007).

На выставке можно будет увидеть ряд еще неопубликованных и не выставлявшихся портретов, в том числе интригующе ранний портрет фотографа Cecil Beaton (1946), писателя Harold Pinter (1962), и художника Lee Krasner (1972).

Творчество Пенна очень быстро стало частью классической истории фотографии. Его работы оказались на стенах публичных галерей и музеев уже через несколько лет после того, как Пенн начал фотографировать; первая путешествующая выставка его произведений была организована Музеем Современного Искусства в 1949 году. Замечательный своим качеством и новаторством, визуальный язык Пенна был усвоен множеством фотографов и дизайнеров из нескольких поколений. То, что было новым для него, стало широко применяться другими людьми.

Ирвинг Пенн родился в 1917 году, в городе Плэйнфилд, штат Нью-Джерси. За свою более чем шестидесятилетнюю карьеру, он создал огромное количество фотографий. Его работы находятся в постоянных коллекциях главных международных музеев, опубликованы в более чем двадцати пяти монографиях, и выставлялись по всему миру. Ирвинг Пенн умер 7 октября 2009 года в своем доме на Манхеттене.

Irvin Penn Portraits
18 February – 6 June 2010
National Portrait Gallery
Wolfson Gallery
St Martin’s Place
London
Admission £11
Concessions £10/£9

---
Кто будет иметь возможность посмотреть - обязательно посмотрите.
А кто не имеет возможности - ищите в тырнетах и в альбомах.

источник http://amateurphotographer.ru/?p=4836

Это сообщение отредактировал dnkmv - 30.12.2009 - 12:51

В догонку:

http://en.wikipedia.org/wiki/Irving_Penn

http://hubpages.com/hub/Irving-Penns-Extra...ait-Photographs

http://www.nytimes.com/2008/01/18/arts/des...8penn.html?_r=1

http://www.photo-seminars.com/Fame/irving_penn.htm

Ну не получается мне спокойно поработать, и не натыкаться при этном на изумительные фотографические вещи и явления.

Отогнав все политические мотивы, предлагаю насладится и посмотреть отличные фотоработы Магнум-овских фотографов:

Весной 2009 года, десять фотографов агентства Magnum посетили Грузию. Результатом их путешествия стала книга «Грузинская Весна: Дневник Магнума».

http://www.georgianspring.com

Это сообщение отредактировал dnkmv - 30.12.2009 - 13:04

http://yarportal.ru/topic88270s560.html?#entry2417408
Кто от раздела пойдет премию получать?

Всех с наступающим! И желаю не измазать самое дорогое в оливье! Но оливье снять и затем съесть

Поздравляю Стасика с "Папарацци Года"

Мне не дали
Тока номинировали
До сих пор не понимаю каким образом это получилось

Но за поздравления спасибо!

СтасикТак надо было всем в личку постучать.......

Наши собачники когда надо за каку-нить фотку проголосить на породных форумах бросают ссылку на общие сайты.....И всё выигрывают!!!
Правда призами не делятся !!!

Да,я сегодня последний день на Ярпортале в этом году.......Завтра меня с вами уже почти не будет.....

laabriki
давайте не пропадайте

с соседнего форума:

---
Вычитал тут у Владимира Соловьева интереснейшее наблюдение и решил поделиться им с вами.
"Этой ночью провел серию психологических опытов над некоторыми обитателями ЖЖ.
Предварительный диагноз подтвердился.
Поведенческие стереотипы в точности соответствуют принятым в закрытых сообществах (самый яркий пример – места лишений свободы).
Ярая агрессия, использование лексики сексуальной окрашенности, попытка унизить собеседника, навязать свою систему оценок и авторитетов, стайное поведение, при этом страстное желание самоутвердиться и сохранить существующую иерархическую систему.
Псевдоармейская система стариков и "салабонов". При этом, система аргументации и построения спора крайне слаба, напоминает набор заклинаний и недалеко ушла от "базара" бритоголовых начала 90-х. Конечно, цель – поднять собственный рейтинг в стиле Отара Кушанашвили. Поэтому, очевидно тиражирование в сети самого факта своей беседы с узнаваемым персонажем, что де-факто является признанием собственной несостоятельности – этакое бросание авторитетными именами. ....."
"... Понятие свободы отсутствует, так как тюремная логика и иерархия требуют введения жестких правил и системы ценностей. То есть ряд ЖЖ обитателей вырождается в обычных зэков – очевидно, что сильнее этому подвержены анонимы. ..."
(с) Владимир Соловьев
И что самое интересное, а ведь действительно проводится такая параллель по отношению ко всем инфопространствам где предусмотрено открытое обсуждение. Отрываясь от реальности люди зачастую "краев не видят" в своем отношении к собеседнику.
Нуууу, как – то. -
Всех с наступающим Новым Годом!
---