Musik

В этом топике будет информация, а так же ссылки на некоторые работы, которые я рекомендую.

Альбом специально написан для того, чтобы осознать, почувствовать и войти в контакт со своими чакрами.
Чакры - это энергетические центры, перераспределяющие энергию между энерготелами и соответствующими им органами и системами тела физического.
Чакры оказывают огромное влияние на физиологию, здоровье, поведение и миро-ощущение человека. Поэтому работа с чакрами активно используется в индийской йоге и тантре..

На диске записаны специальные звуки, активизирующие и заряжающие соответствующую чакру энергией.
Скачать можно будет тут.

Nautilus pompilius.



Nautilus pompilius, или "Наути́лус Помпи́лиус" - рок-группа. Основана в СССР, в городе Свердловск (ныне Екатеринбург), официально в 1982 году, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом "Переезд". С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся вместе с музыкальным стилем группы. Общеизвестные песни: "Эта музыка будет вечной", "Взгляд с экрана", "Я хочу быть с тобой", "Скованные одной цепью", "Последнее письмо", "Шар цвета хаки", "Прогулки по воде", "Тутанхамон", "Крылья". ©

Думаю, большинству известная группа. Хотя, всё чаще встречаю молодёжь, даже не слышавшую о такой...

Определённо, человек, писавший такие тексты не мог не обладать какой-то долей просветления, во всяком случае, imho, Слава стоит, как минимум, на пороге.

"Я хочу быть с тобой" - просто обалденная вещь. Не перестает нравиться.

Ewigheim ist eine 1999 gegründete Band aus Thüringen, bestehend aus dem Eisregen-Schlagzeuger Yantit (auch „Transilvanian Beat Club“) und Allen B. Konstanz (Asgaia, The Vision Bleak, ex-Nox Mortis). Als Sessionmusiker treten ebenfalls die Eisregen-Mitglieder Theresa Trenks und Michael Roth auf.

Die Musik Ewigheims kann grob als Gothic Metal klassifiziert werden, wobei das musikalische Spektrum weit gefächert ist und von hartem Metal über Alternative Rock bis hin zu Piano-Passagen, Streichern und elektronischen Anleihen reicht. Die Texte handeln – wie der Bandname schon verrät – hauptsächlich von Tod (auch Mord und Suizid) und Vergängnis, womit manchmal auch sehr ironisch umgegangen wird (etwa „Leiche zur See“, „Humus Humanus“). Eine immer wieder verwendete Selbstbeschreibung Ewigheims ist „Blut, Kot, Blumen und Sonnenschein“. Alle Werke erschienen beim Label „Prophecy Productions“.



Diskografie

* 2002: „Mord nicht ohne Grund“
* 2002: „Auf die harte Kulttour“ (EP)
* 2004: „Heimwege“ (limitierte Pressung enthält Bonus-CD mit 4 zusätzlichen Liedern)©

Лень переводить. Кто знает, поймёт, кто не знает, мне безразлично. В двух словах: одна из самых великих групп, когда-либо игравших на Земле с глубочайшей философией, рассматривающей жизнь с позиции смерти.



Это сообщение отредактировал Diesel - 29.11.2008 - 21:40

Zen Café


Zen Café ist eine finnische Rock-Band, die 1992 in Turku gegründet wurde. Obwohl sie in Finnland selbst sehr erfolgreich ist, erreichte die Band keine Popularität in anderen Ländern. Andererseits ist nichts von Zen Café außerhalb Finnlands veröffentlicht worden, hauptsächlich weil alle Songs in finnischer Sprache verfasst sind.

Die Band benannte sich auf Vorschlag des Bassisten Kari Nylander hin nach dem Buch Zen and the Art of Motorcycle Maintenance von Robert M. Pirsig.

Alben

* Romuna (1997)
* Idiootti (1998)
* Ua ua (1999)
* Helvetisti järkeä (2001)
* Vuokralainen (2002)
* Jättiläinen (2003)
* Laiska, tyhmä ja saamaton (2005)
* STOP (2006)

Великолепная финская группа. Из того что они поют понимаю лишь отдельные слова, но музыка шикарная и язык звучит просто прекрасно.

Моби (англ. Moby, настоящее имя: Ричард Мелвилл Холл / англ. Richard Melville Hall) — американский диджей, певец и музыкант. Родился 11 сентября 1965 года в Гарлеме (англ. Harlem), в Нью-Йорке. Работает в различных жанрах — от электроники до поп-музыки, рока и панка. Является сольным артистом, большую часть студийных записей делает сам, а на концертах музыканта сопровождает его рок-группа.

Он играет на клавишных, гитаре, бас-гитаре и барабанах. В ранние годы играл в панк-хардкор-группе «The Vatican Commandos», но в 1989 сменил панк на электронную музыку. Считается, что первый альбом вышел в 1993 году, но, ещё до этого, Моби участвовал в записи нескольких альбомов, в частности в стиле техно.

Среди самых известных песен Моби: "Go", "Porcelain", "Why Does My Heart Feel So Bad?", "Natural Blues", "Lift Me Up".

Биография.
Ричард родился в Гарлеме. Когда ему было два года, он потерял отца и в дальнейшем воспитывался матерью, довольно прогрессивной женщиной, поощрявшей творческие наклонности сына. Прозвище «Moby» Ричард получил потому, что дальним родственником ему приходился Герман Мелвилл Холл, автор «Моби Дика». В десять лет мальчик уже активно изучал классическую гитару и умел играть на пианино. Подростком он играл на гитаре в различных командах, начиная с панк-группы The Vatican Commandos и заканчивая анархическим коллективом Flipper и с достаточно известной в свое время командой ULTRA VIVID SCENE.

В конце 1980-х гг. Ричард уехал в Нью-Йорк — один из центров нарождающейся хаус-культуры — и начал осваивать ди-джейское ремесло в местных клубах, а также создавать свой собственный электронный материал. В 1990-91 им было выпущено несколько дебютных синглов на независимом лейбле «Instinct».

В 1991 сингл Go с сэмплами из известного телевизионного сериала «Twin Peaks» попал в британский Top 10. После первого громкого успеха Moby занимался ремикшированием работ ряда известных и неизвестных команд и музыкантов, в числе которых Майкл Джексон, Pet Shop Boys, Брайан Ино, Depeche Mode, Erasure, B-52 и Orbital.

Первый полноформатный альбом Ричарда появился в 1992. В следующем году он издал сингл «I Feel It / Thousand» и заключил контракт с Mute Records, где вышел его очередной релиз «Ambient», в котором были собраны материалы за 1988-91 гг. На диске «Everything Is Wrong» (1995) Ричард заявил о себе как о действительно оригинальном мастере, создавшим неповторимый гибрид из различных стилей и направлений музыки, от брейкбита до псевдоиндустриального трэша, эмбиент-транса и дэнс-попа.

Следующий альбом «Animal Rights» (1996) представлял собой триптих, составленный из индустриального панка, speedcore и душераздирающих инструментальных композиций. Представив нечто среднее между Nine Inch Nails и Smashing Pumpkins, можно понять, что такое «Animal Rights» с его псевдоиндустриальными гитарами, эмибентными текстурами, упрятанными далеко на заднем плане, и тонким, специфическим вокалом самого Moby. В 1997, под псевдонимом Voodoo Child, Моби выпустил альбом «The End Of Everything».

Огромный успех музыканту принес следующий альбом «Play» (май 1999). По своей сути это достаточно медленная работа, сочетающая в себе downtempo бит и прекрасно отработанную мелодику. Первых два трека альбома «Honey» и «Find Me Baby» сделаны весьма хитроумно и не без издевки. Здесь Moby соединил короткие госпел и блюзовые вокальные сэмплы с брэйкбитовым техно, что позволяет сравнивать эти композиции с творчеством Fatboy Slim и Chemical Brothers конца 1990-х гг. «Bodyrock» — еще один брейкбитовый гимн, однако уже сдобренный старым добрым олд-скул-рэпом вместо блюза. Тонкая линия пианино и рваные скрипичные сэмплы в «Porcelain» звучат достаточно многозначительно, а «South Side» — поп-композиция альбома — интегрирует вокал, который не может нормально восприниматься без трансцендентного хоруса, полностью его трансформирующего. Альбом «Play» разошелся тиражом более 10 миллионов копий. В 26 странах он стал «платиновым», три года подряд номинировался на «Grammy», получил несколько наград на MTV и VH1.

В 2002 состоялся релиз восьмого альбома Моби «18», в записи которого участвовал не только сам Моби, но и Шинед О'Коннор, Angie Stone, MC Lite, Azure Ray.

Личная жизнь и убеждения.
Моби — веган со стажем (с 1980-х годов). Он — христианин, однако не относится ни к одной религиозной конфессии. Сотрудничал с организацией PETA ("Люди за этичное обращение с животными") и MoveOn.

Благотворительность.
Моби является сторонником целого ряда благотворительных организаций и движений - среди прочих, он сотрудничал с MoveOn и The Humane Society и организовал соревнование MoveOn Voter Fund's "Bush In 30 Seconds" (избирательный участок "Буш за 30 секунд" ) вместе с певицей/культурным директором MoveOn, Лаурой Даун (англ. Laura Dawn) и исполнительным директором MoveOn, Эли Парисером (англ. Eli Pariser).

Моби-писатель.
Многие альбомы Моби включают эссе, написанные музыкантом (в виде вкладышей в коробку с альбомом). "Everything Is Wrong" содержал эссе о сверхпотреблении ("Мы используем токсичный хлорный отбеливатель, чтобы сохранить наши трусы белыми") и американских религиозных лидерах ("Почему Христианское право не вышло и не распространило милосердие, сострадание и самоотверженность?"), а альбом "The End of Everything" содержал эссе, в котором обсуждалась жизнь вегана ("Вы могли бы глядеть животному в глаза и сказать ему 'Мой аппетит более важен, чем твоё страдание'?")

Прочие факты.
* Моби живёт в Нью Йорке, в округе Манхэттен. Ему принадлежали небольшой ресторан и кафе под названием TeaNY.
* Псевдоним позаимствован из произведения Германа Мелвилла "Моби Дик", автор которого приходится музыканту дальним предком.
* Его песня "Extreme Ways" стала саундреком к титрам всех частей фильмов про Борна.
© По материалам Wikipedia.org.

Дискография.
Скачать можно здесь.

P.S. Должен заметить, что лучшие свои переводы писал именно под музыку Moby.

Baisse la voix, tu parles au Boss, guy!..

IMHO, есть лишь два иноязычных рэпера, на данный момент достойных моего уважения - белый Eminem и араб K-Maro. Остальные довольно унылы и однообразны со своими текстами о том как он отсидел и как он сейчас крут и скольким 6лядям он сегодня вставил. K-Maro заслуживает моего отдельного уважения. Во-первых, это представитель франкоязычного рэпа, во-вторых, читайте тексты и изучайте стилистику, в-третьих - читайте биографию:


K'MARO - создателем проекта является французский солист и музыкант Сирил Камар. Сирил появился на свет 31 января (Водолей!) 1980 года в Бейруте. Юные годы Сирила связаны с недетскими трудностями. Он собственными глазами видел и на собственном опыте переживал войну в Ливане. Однако реальность лишь закалила будущую звезду, наделив мальчика чрезвычайно сильным характером и упорством в достижении своих желаний.
Сирил очень рано перестал быть ребёнком в общепринятом понимании этого слова. И когда ему исполнилось 11 лет, он самостоятельно уехал из Ливана во французскую столицу, чтобы потом уже воссоединиться со своими близкими в Монреале.

Собственный дебютный проект "LES MESSAGERS DU SON" Камар создал, когда ему было всего лишь 13 лет. Причём группа активно и умело показывала, на что она способна, и стала популярной в Квебеке, неформальном центре развлечений.
Ряд композиций снискали огромный успех в местном радиоэфире, заняв первые позиции в хит-парадах. Этот факт сподвигнул группу на работу над парой дисков, которые вскоре и увидели свет.
Потом были выступления молодых звёзд. И немало. И были премии - "Хип-хоп трек 1999 года", "Лучшее живое шоу в Монреале '1998" и прочие.

Можно сказать, первый блин совсем не оказался выпеченным комом. Воодушевлённый Камар задумал начать сольную карьеру, слишком уж самостоятельным был его характер, тесными казались даже рамки группы.
Работоспособность была у юноши просто огромная. Он понимал, что иначе результата ждать не придётся. И вот, спустя некоторое время, Камар добился своего - сделался популярным в Монреале в качестве "Мастера лайв-шоу". Ему помогли запоминающийся внешний вид и гипер эмоциональность, которую он демонстрировал на концертных площадках.
А сочетание умения сочинять хорошую музыку и делать это в обрамлении своего оригинального стиля и привело к созданию проекта K-Maro. Так теперь именовал себя Камар.

Камар активно гастролировал, бывал и в Лос-Анджелесе, и в НЬю-Йорке, и в Париже, и в Майами. В каждой стране, в каждом городе он отыскивал силы, чтобы творить дальше.
Вскоре он стал главой своей студии "K. Pone inc.", направлением деятельности которой стала поп-музыка.
Камар постоянно следил за новинками и в том, что касалось одежды. И задумал собственную линию - Balbec.

Обоятельнейший, уверенный в себе человек, притягивающий к себе других людей и фонтанирующий идеями, продюсер, музыкант, композитор, человек, обладающий оригинальным стилем в одежде и поведении - это всё о нём. О K-Maro.
проект K-Maro - это запоминающаяся и понятная музыка в симпатичном гангста-стиле.
Подумать только, этому молодому человеку было всего 24! А у его ног уже была не только Франция, но и многие европейские страны.

Композиция, по которой K-Maro узнают всегда и везде, - "Femme Like U". Именно она оказалась на вершинах хит-парадов Франции и России.
А совсем недавно появилась долгожданная весть - диск "La Good Life".

Копирайт: я сегодня против копирастов.

В 1988г, когда я родился, выходит альбом "Группа Крови"

На следующий год - "Звезда по имени Солнце"

Было бы православней, если бы эта группа сопровождала меня всю мою жизнь, но получилось иначе: вначале был Наутилус. Таким образом, слушаю всего несколько лет. Но доставляет.

История группы.
Коллектив образовался летом 1981 года в Ленинграде и первоначально назывался «Гарин и гиперболоиды». В него входили Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин и Олег Валинский. Год спустя, после ухода Валинского, название группы изменили на «Кино», а в составе появился гитарист Юрий Каспарян.

Группе очень помогали и поддерживали музыканты групп «Аквариум» и «Зоопарк». Лидер «Аквариума», Борис Гребенщиков, продюсировал первые два альбома «Кино».

В 1983 группа из-за творческих разногласий Цоя и Рыбина распалась, затем собралась вновь в составе: Виктор Цой и Юрий Каспарян. В 1984 году в составе появляется барабанщик Георгий Гурьянов, а в качестве бас-гитариста группе помогает музыкант «Аквариума» Александр Титов. В 1986 году в составе группы появился басист Игорь Тихомиров («Джунгли»), а Александр Титов окончательно вернулся в «Аквариум». Таким образом, сформировался окончательный состав группы, просуществовавший до трагических событий 15 августа 1990 года. Группа пользовалась большой популярностью в андеграунде Ленинграда, но по-настоящему знаменитыми «Кино» стали после выхода в 1987 году фильма Сергея Соловьёва «Асса», где в финальной сцене Виктор Цой поёт песню «Хочу перемен!». В это время менеджером и продюсером группы становится Юрий Айзеншпис. В 1988 году в Алма-Ате проходили съёмки фильма Рашида Нугманова «Игла», в котором Виктор Цой сыграл главную роль и исполнил несколько песен, в том числе «Бошетунмай» и «Группа крови». После выхода этого фильма и альбома «Группа крови» в СССР началась повальная «киномания».

В это время группа ездит с триумфальными гастролями по России, Украине и Белоруссии, а в 1989 году музыканты группы поехали в Нью-Йорк, где состоялся премьерный показ фильма «Игла» и был сыгран небольшой концерт. Позже на фестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктор Цой был назван лучшим актёром года, а фильм «Игла» вышел на второе место в прокате советских фильмов. После этого «Кино» уехало в Париж, где происходил процесс сведения альбома «Последний герой», а весной 1990 года группа отправилась в Токио, где был заключён договор по раскрутке группы в Японии.

Считается, что «Кино» должна была стать первой советской группой, разрекламированной на международном уровне. 24 июня 1990 года музыканты при полном аншлаге отыграли концерт на Большой спортивной арене «Лужников». Организаторы устроили салют, был зажжён Олимпийский огонь (бытует ошибочное мнение, что Олимпийский огонь на «Лужниках» был зажжён всего второй раз за всю историю: на Олимпиаде в 1980 году и на этом концерте. Однако годом ранее его также зажигали во время проведения Moscow Music Peace Festival в августе 1989 года). Это был последний концерт в истории группы.

В июле 1990 «Кино» начали записывать новый альбом, который планировали сводить на студии во Франции, где до этого был удачно сведён «Последний герой». Его запись была сорвана, когда 15 августа Виктор Цой трагически погиб в автокатастрофе под Ригой (вблизи местечка Тукумс). К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни». Еще несколько песен сохранились в записи Цоя с акустической гитарой и частично сделаными инструментальными партиями. Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописывают аранжировки и завершают альбом, получивший название «Чёрный» за полностью черный цвет обложки — в знак траура по Цою. В декабре «Чёрный альбом» был презентован в Ленинградском рок-клубе. После этого группа «Кино» прекратила своё существование.

Музыканты группы «Кино» снова собрались вместе для сотрудничества с Вячеславом Бутусовым в 2001 году, и записали с ним совместный альбом «Звёздный падл» (2001).

Стиль.

Музыка «Кино», написанная по преимуществу Виктором Цоем, близка к стилистике пост-панка и новой волны. Источниками вдохновения критики считают группы U2, Joy Division, The Cure, The Sisters of Mercy, Spandau Ballet,The Smiths (в период «Это не любовь»), Duran Duran (в период «Ночи»). Отмечают и влияние соотечественников, например, группы Алиса. Вокальная манера Цоя напоминает стиль Яна Кёртиса. Пластика и манера поведения на сцене взята с образа Боно и отчасти Брюса Ли, фильмы с которым участники группы смотрели в гостях у друзей.

Состав:
* Виктор Цой — вокал, гитара;
* Юрий Каспарян — соло на гитаре ;
* Игорь Тихомиров — бас;
* Георгий Гурьянов — барабаны.

Дискография.
Альбомы

* 1982 45
* 1983 46
* 1984 Начальник Камчатки
* 1985 Это не любовь…
* 1986 Ночь
* 1988 Группа крови
* 1989 Звезда по имени Солнце
* 1989 Последний герой
* 1990 Чёрный альбом

Другие альбомы

* 1984 Песни под гитару 3
* 1986 Red Wave (2CD)
* 1992 Неизвестные песни
* 2000 История этого мира
* 2000 КИНОпробы (2CD)
* 2000 Лучшие песни 82-88
* 2000 Печаль
* 2002 Кино в кино
* 2002 Последние записи

Концертные записи

* 1996 Концерт в рок-клубе (2CD)
* (2002) Первые записи. «Гарин и гиперболоиды»
* (2002) Концерт в Дубне. 1987
* (2002) Live 1988—1990 (2CD)
* (2004) Неизвестные записи (4CD):
o Акустика. Таллин. 1990 год
o Квартирник. Ленинград. 1988 год
o Рок-фестиваль. ДК Связи. Москва. 1986 год
o Акустика. Ленинград. 1982 год
* Акустический концерт (зап.1987)
* Акустика (зап.1984) (2000)

Виктор Цой

* 1998 Исполнение разрешено. Концерт в Сосновом Бору. Б.Гребенщиков, М.Науменко, В.Цой. 15.12.84 (2CD)


* Концерт у Павла Краева (2CD)



© По материалам wiki.

Это сообщение отредактировал Diesel - 22.04.2009 - 15:56

Был такой прекрасный сериал, "O clone." Саундтрэк к нему с восточной музыкой просто великолепен. Скачать можно здесь.