посоветуйте, а?

Алине Ходжевановой несложно было сыграть эту роль.
Пожалуй вот нарушение речи было затруднительно.
Она и в жизни почти такая же. (Посмотрел ролики её выступлений, монологов)
Но мне лично симпатичны такие люди.
Смотрел её в фильме с удовольствием. А морячок сразу не понравился.
Печальная сказка.

Это сообщение отредактировал Иноо - 3.12.2025 - 23:03

"Рестарт" / Qaitadan - старшеклассник Рауан эпично проваливает выпускные экзамены, и родители в наказание ссылают его в аул к родственникам. Первый день на новом месте не задается с самого утра: дядя заставляет чистить конюшню, племянник просит поиграть с ним в футбол, деревенские гопники хотят набить морду. А ночью вода прорывает дамбу и разносит аул в щепки. Все жители гибнут.

"Рестарт" - первый казахстанский фильм-катастрофа и еще одна версия "Дня сурка", снятая по мотивам реальных событий. В марте 2010 года вода прорвала плотину и смыла село Кызылагаш. 43 человека погибло, 300 получили ранения, 146 домов было снесено и около 300 разрушено и повреждено. Но это в жизни так было. А в фильме главный герой застревает во временной петле, начинает проживать один и тот же день снова и снова, и пытается что-то сделать, чтобы спасти людей.

У меня казахские фильмы делятся на три категории. Первая, основная - это аккуратно снятая, но дичайше примитивная в плане сюжетов и режиссуры попса; вторая - более-менее интересные жанровые вещи (их мало, и мусора среди них тоже хватает) и третья - творчество уникальных самородков типа Адильхана Ержанова. Так вот, "Рестарт" - из первой категории. Это надо было постараться - превратить сто раз проверенный сюжет в такое скучное и слащавое мыло. Картинка здесь приятная, но в остальном - проколы по всем фронтам: слабая постановка, надуманные диалоги, повторяющиеся по нескольку раз одни и те же спецэффекты, буксующий сценарий с несколькими финалами, и так далее. Тем удивительнее, что фильм набрал аж 8,1 на "Кинопоиске". Хотя чему тут удивляться? У меня родственники в деревне смотрят по телику всякую второсортную срань, и им это кино отлично бы зашло. Даже всплакнули бы, наверное. Нет, точно бы всплакнули.

"Охота за тенью" / Bu feng zhui ying - отличный боевичок из Китая. Полицейские из отдела киберпреступлений обращаются к отошедшему от дел ветерану сыска, чтобы он помог им вычислить банду грабителей, укравших 500 млн долларов в криптовалюте. Грабители невероятно прошаренные; их предводитель - вообще какой-то неуловимый Терминатор, но и ветеран - не хер собачий. Потому что это - тадааам! - Джеки Чан.

Удивительно, что кино прошло у нас малозамеченным. Ведь обожает русский народ Джеки Чана, а здесь еще и роль ему идеально подходит. Джеки не пытается изображать молодого сорвиголову, и без своих фирменных ужимок и цирковой акробатики выглядит очень достойно. Лучше чем во всех своих последних проектах. В пару ему взяли другого могучего деда - невероятно харизматичного злодея, которого играет Тони Люн Ка-фай. Я наверняка видел его в других фильмах, но не запомнил. А тут он прямо очень выразительный.

Ну и сам фильм в своем жанре хорош, после работы мозги разгрузить - самое то. Он хоть и длинный (почти 2,5 часа), но плотненько так насыщен событиями. Есть и юмор, и вполне себе драматичные, кровавые сцены. Разнообразного экшена отсыпали с горкой. Кино стартует с очень зрелищной сцены ограбления, и это 20 минут лихого мордобоя, паркура, хакерских штучек в стиле сериала "Захват", прыжков с парашютами с башни Макао и чудес с переодеваниями и гримом в стиле "Миссия невыполнима". Том Круз не то чтобы отдыхает, но нервно закуривает.

"Папа умер в субботу" - у 30-летней москвички Айко умирает отец, с которым она перестала общаться много лет назад. Он был домашним тираном, и ей его не жалко. Тем не менее, она едет в родной казахстанский аул на похороны, а зачем едет - сама не знает. Уж точно не оплакивать покойника. И не встречаться с родней, для которой она - оторвавшаяся от корней предательница. Тогда зачем? То ли чтобы доказать, что повода для слез нет, то ли посмотреть в лицо детским страхам, то ли попытаться понять, как так вышло, что с ней и матерью отец был моральным уродом, а вторая жена и дочка запомнили его добрым и заботливым зайкой и горюют по нему искренне.

"Папа" взял призы за лучший дебют на фестивалях "Маяк" и "Белый слон" и премию "Ника" в категории "Открытие года". Я бы ему и еще наград отсыпал, мне не жалко. Очень понравилось кино. Оно хоть и поднимает тяжелые темы - домашнее насилие, детские травмы, сраные патриархальные традиции - но это не чернуха какая-нибудь, а легкая и душевная, местами даже смешная история. Особенно приятно, что авторы не пытаются снять очередную сказочку о том, как заносчивая фифа приезжает на родину и внезапно обретает смысл жизни, который ускользал от нее в бездуховной Москве. И про семейные ценности тоже не втирают. Такой попсятины тут даже близко нет. Все намного тоньше и жизненнее.

И до чего же хороша актриса Лаура Турсунканова! Я раньше ее не видел, у нее и ролей-то в фильмах пока всего две, но Айко из нее получилась отличная - порывистая, резкая, насмешливая, постоянно готовая к нападению, очень живая. Я прямо влюбился. Там есть эпизод, где Айко приходит на встречу одноклассников и один из них говорит другому: "Умарова-то смотри какая клевая стала!" А я про себя такой: "И не говори, братан. Ваще оxуенная!"

Это сообщение отредактировал жирноевутесах - 5.12.2025 - 20:03

"Долина смерти" / Death Valley - за обманчиво мрачным названием прячется типичный британский иронический детектив. Главная его фишка - необычная парочка следователей: полицейская Джейни Мэллоуэн и пожилой актер Джон Чапел, который когда-то играл знаменитого сыщика в популярном телесериале, а сейчас ушел на пенсию и живет в глуши затворником. Однажды он случайно помог Джейни раскрыть убийство своего соседа, а потом вошел во вкус, вспомнил молодость и будто бы снова вжился в роль матерого детектива. А Джейни только за. Тем более что она при всей своей энергичности малость бестолковая, а Джон хоть и не настоящий коп, но умеет располагать к себе людей. Или, как Станиславский, нюхом чует, когда подозреваемый что-то скрывает. Так что они друг друга отлично дополняют.

Все остальное - фирменная британская ирония, чудаковатые персонажи, живописное валлийское захолустье, легкомысленная музычка - здесь тоже на месте. Плюс классический формат повествования, когда в каждой серии герои расследуют по одному преступлению. Мне не очень понравилась Гвинет Киворт в роли Джейни (я эту актрису вообще вижу первый раз), зато Джона играет прекрасный Тимоти Сполл, и его лишний раз представлять не нужно. Из похожих легоньких и уютных сериалов сразу же вспоминается "Людвиг". Но он мне полюбился намного больше.

"Каникулы" - две учительницы - руководительница школьного театра и завуч - везут группу детей на фестиваль театральных студий в Сочи. Дети, понятно, ведут себя как дети - орут, бесятся и подкидывают проблем. У одной неправильно оформлен билет, у другой любовная драма, у третьего еще какая-нибудь типично подростковая срань. На месте выясняется, что в отеле нет нормальных номеров, а душным членам жюри не нравится их спектакль. Из-за названия "Земляничное вино" и вообще. Типа сейчас нужны добрые и простые истории типа "Золотого ключика", а не это вот.

Кстати, оцените иронию. Фильм еще в 2023 году взял Гран-при фестиваля "Маяк", но чиновникам минкульта показалось, что авторы порочат священный образ педагога, так что он целый год пролежал на полке.

Так вот, все эти дорожные приключения и проблемы на самом деле просто фон. Главные героини фильма - те самые учительницы. Татьяна Викторовна (Дарья Савельева) - легкомысленная оторва, будто бы сама еще не вышедшая из подросткового возраста; Мария Генриховна (Полина Кутепова) - строгая дама в футляре. Вроде бы, совершенно разные люди, и поначалу они явно раздражают друг друга, но постепенно сближаются, и выясняется, что между ними много общего.

В фильме нет радикальных высказываний или новаторских находок, вообще ничего такого, но смотреть его легко и приятно. Все герои, включая детей, очень естественные, живые. Разве что Татьяна Викторовна слегка напрягала своей инфантильностью, но так, наверное, и было задумано. Зато Мария Генриховна - огонь! Из их взаимоотношений можно было слепить нешуточную драму, но у авторов отличное чувство такта и меры, поэтому они заканчивают историю на меланхоличной ноте. Ничего страшного не происходит, просто все понимают: вот была некая оттепель - а вот ее больше нет. И не будет.

"Годовщина" / Anniversary - мощный фильм-антиутопия польского режиссера Яна Комасы ("Зал самоубийц", "Тело Христово", "Город 44"). Профессор политологии Эллен Тейлор и ее муж Пол празднуют серебряную свадьбу. У них большой и красивый дом, четверо талантливых детей, сами они - уважаемые люди либеральных взглядов. Полная идиллия. Если не считать того, что сын привел на праздник свою новую девушку Элизабет - бывшую студентку Эллен, с которой у нее когда-то был конфликт на почве идеологии. И что-то в лице и поведении этой робкой скромницы подсказывает, что она ничего не забыла и не простила, и еще даст всем просраться.

Мне поначалу показалось, что это будет еще одна история про паразита, присосавшегося к благополучной семье. Что-то типа "Солтберна" или "Рипли". Но нет, тут все гораздо хуже. Дело в том, что Элизабет написала книгу. Политический манифест в духе "Одна страна, одна нация" и так далее. Это чтиво взяли на вооружение маргиналы из радикального движения "Перемена", которые очень быстро набрали популярность, пришли к власти и шаг за шагом превращают страну в фашистское государство. А оно уже начинает пожирать собственных граждан.

Сразу предупреждаю: ужасы тоталитаризма здесь остаются за кадром и всю творяющуюся в стране жесть нам показывают именно через призму семьи Тейлоров. Но такая камерность на самом деле пугает еще больше. Мы видим, как идеология просачивается в такой надежный, казалось бы, семейный мирок и разъедает его, как меняет героев. Один цепляется за принципы с риском для жизни. Другой, который "вне политики", планирует отсидеться в норке (спойлер: напрасно). Третий из безобидного задрота превращается в того же задрота, но опасного и наделенного властью. А за четвертым уже пришли. Все пропитано липкой атмосферой неотвратимого пиzдеца, и режиссер усиливает ее с помощью меняющейся цветовой гаммы и почти незаметных, но очень характерных деталей.

Фильм царапает болевые точки, эмоционально нагружает и запоминается. Пишут, что он лучше работает как семейная драма чем как антиутопия, и да, возможно так и есть. Но это не отменяет его актуальности. Комаса хоть и снимал его в США и для американцев, но когда кто-то из героев упоминает (опять же вскользь, между делом), что власти замедлили интернет и запустили официальное приложение для стукачей, ты понимаешь: не, ни фига не только для американцев.

"Икусагами: Последний самурай" / Ikusagami - Япония, 1878 год. Самураев упразднили как класс, они остались не у дел и выживают как могут. В это время по всей стране появляются странные объявления: всех, кто еще способен махать катаной, приглашают на турнир с огромным призовым фондом. Поучаствовать собираются 292 воина, и им объявляют правила игры. Он простые. За месяц нужно добраться из Киото до Токио, убивая друг друга для получения очков (без них не пропустят через чек-пойнты). За попытку покинуть игру - расстрел.

Про "Икусагами" пишут, что это как "Игра в кальмара", только про самураев, и да, как же меня поначалу бесило это сходство с корейцами! Оно тут буквально во всем - от мотивации персонажей (они ввязываются в смертельную игру, чтобы выбраться из нищеты) до бирок с номерами на участниках и кучки карикатурных богачей, которые следят за игроками и делают ставки. Но где-то к третьей серии стало ясно, что авторы все-таки идут своим путем, вплетая в сюжет реальные исторические события - эпидемию холеры в Японии, войну Босин, рост дзайбацу, указ о запрете мечей и так далее. Сама концепция игры - "всех убью, один останусь" - тоже, оказывается, взята из японской культуры. Нет времени объяснять, просто погуглите магию кодоку. Интересная фишка, на ней здесь все и завязано.

Сериал снимали по манге, так что и герои тут невероятно яркие, комиксовые. Есть, например, отбитый на всю голову самурай с дредами. Ему и деньги-то не особенно нужны, просто нравится убивать. Или седой дед, который настолько преисполнился, что, кажется, стал вообще бесмертным, и даже в магию немножечко научился. Монтаж, постановка поединков и построение кадра зачастую тоже не киношные, а комиксовые. Не знаю, как это правильно объяснить, но вот смотришь ты, например, битву двух якодзун внутри горящего павильона с фейерверками - и в голове сама собой рисуется картинка, как она выглядела в манге. Боевых сцен здесь много (их, кстати, ставил сам исполнитель главной роли Дзюнъити Окада), и они просто отличные. Сплошная услада для хрусталиков. Возможно, что по части экшена лучше сериала в этом году и не было, так что это отличное развлечение на пару вечеров. Главное - не ждать от него глубины, возможно, перетерпеть одну-две первые серии и смириться с тем, что в шесть эпизодов авторы не уложились. Придется ждать продолжения.

Не знаю, может уже посмотрели. Но на всякий посоветую глянуть новый фильм из серии "Достать ножи", с Дэниелом Крейгом. Как и первый со вторым, третий фильм, отлично снят. 2.10 пролетели незаметно. У пиратов в отличном качестве и с дубл@жом.

1080р с 5.1 звуком https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6786189

Так же есть в Zone, и наверняка в остальных кинотеатрах пиратских/видеобалансерах/видеомиксерах, типа Лампы и Изи медиа делюкс

"Хищник: Планета смерти" / Predator: Badlands - самый никчемный (по мнению своих соплеменников) воин яутжа и половинка андроида с лицом Эль Фаннинг путешествуют по планете, где все живое пытается их убить. Причем, флора усердствует даже больше, чем фауна. Андроиду нужно добраться туда, где она сможет себя починить, а Хищнику - победить самого опасного монстра на планете и привезти домой его череп. Чтобы, значит, пацаны из клана зауважали.

Первая половина фильма - натурально экранизация детской песенки "без друзей меня чуть-чуть, а с друзьями много", только с Хищником и оторванными бошками (экшена здесь отсыпали с горкой, если что), а ближе к финалу начинается восхитительная в своей абсурдности ебaнина. Но я не буду про нее рассказывать. Вообще, меня всю дорогу радовало это странное сочетание лихого мочилова и по-детски наивных поучений в духе "цени дружбу", "уважай природу" и "не плюй в колодец". Точнее, наоборот - "плюй" (нет времени объяснять, сами увидите). За моральный аспект в том числе отвечает еще один важный персонаж - совершенно диснеевская зверушка, с которой связана отдельная интрига. Ну и сам яутжа здесь не просто невидимый убийца, а полноценный главный герой со своими слабостями и недостатками.

Фанатам ранних фильмов, разумеется, все это не нравится, и они ноют: верните нам настоящего, брутального Хищника, верните нам тестостерон и суровые щи. И Шварца тоже верните. Желательно молодого. Но у них и призвание такое - сидеть и нудеть. А я считаю, что если и реанимировать тухлые франшизы, то вот примерно как здесь - весело и с огоньком. А нытье фанатов слушать в последнюю очередь.

"Кадет" / Cadet - мать-одиночка устраивается преподавателем истории в престижную военную школу и пристраивает туда же кадетом своего сына Серика. Длинноволосый стеснительный пацан тут же становится объектом издевок. Одноклассники его бьют, директор называет "девочкой" и исключает из школы (правда, потом берет обратно, потому что Серик - генеральский сын, и от такого хрен избавишься) и даже мать ругает за бесхарактерность. Со временем парень начинает меняться - причем в пугающую сторону, а в школе происходит несколько самоубийств.

Фильм снял самобытный казахстанский режиссер Адильхан Ержанов, которого я уже много раз здесь нахваливал. Криминальные драмы у него отменные. Но здесь он впервые залез на территорию хорроров, и получилось не то чтобы совсем плохо, но как-то бестолково. Ержанов просто берет какие-то идеи - странного мальчика с повадками Дэмиена Торна, мстительных призраков, школьный буллинг, замкнутые сообщества с бесчеловечными порядками, и т.д. - и крутит так и сяк. А сложить из них внятную историю не может. Поэтому кино не пугает и не цепляет.

Но очень порадовали два момента. Во-первых, фирменный режиссерский стиль никуда не делся. Элементы абсурда, яркие герои, хлесткие диалоги - все на месте. У Ержанова есть уникальный дар - добиваться максимума выразительности при минимуме средств. Мне кажется, что дай ему самую завалящую локацию и пару любых начинающих актеров, и он все равно снимет отличное кино. А во-вторых, в "Кадете" автор немножечко пинает совковый милитаризм, и мне это импонирует. Отголоски СССР чувствуются здесь повсюду - от старых военных плакатов до зловещего директора школы, который надрачивает на великое советское прошлое и задвигает ученикам свою людоедскую жизненную философию. Жаль только, что этот антимилитаристский запал не развивается ни во что конкретное и теряется среди других, таких же не до конца оформленных высказываний.

"Крипер" / Keeper - художница Лиз соглашается провести выходные в загородном доме своего бойфренда, с которым она встречается уже год и, в общем, не против завести с ним семью. На месте выясняется, что с этой поездкой что-то не так. То бойфренд слишком настойчиво уговаривает ее попробовать торт, якобы оставленный домработницей. То в кухне мелькнет призрак старухи с полиэтиленовым пакетом на голове. То в ванной на запотевшем окне само собой нарисуется сердечко.

Режиссер Осгуд Перкинс в перерыве между крутым "Собирателем душ" и кинговской "Обезьяной" остался без дела из-за голливудской забастовки сценаристов, и чтобы не терять времени зря, по-быстрому снял этот малобюджетный хоррор. Сюжет здесь простецкий, а вся непонятная дичь в финале получает завиральное и не очень-то оригинальное объяснение (которое, к тому же, многих выбесит). Зато технически фильм хорош - вот здесь как раз чувствуется рука мастера! Почти все действие происходит в одном доме, но оператор выбирает такие ракурсы, что об этом забываешь. Плюс завораживающие лесные пейзажи, убедительная игра актрисы Татьяны Маслани (на ней, считай, все и держится) и несколько эффектных, запоминающихся кадров. А самое главное - умение Перкинса нагнетать атмосферу тревоги и страха. В общем-то, всего этого хватит, чтобы не заскучать. А кто-то точно захочет пересмотреть фильм еще разок, обращая внимание на мелкие подсказки.

"Вдохновитель" / The Mastermind - артхаусная драма о том, как несостоявшийся архитектор, отец двоих детей, решил выкрасть из музея четыре абстрактные картины художника Артура Доува. Но поскольку он по жизни полный неудачник, то и вор из него абсолютно никакой. Ограбление идет не по плану.

Постановщица Келли Райхардт несколько лет назад сняла вестерн "Первая корова". Он странный, нетипичный, но мне понравился. А этот ее фильм кое-кто из критиков (не буду показывать пальцем) назвал одной из лучших картин 2025 года. Вот я и повелся. И очень зря, потому что это кино не про ограбление, а про что - трудно даже сформулировать. Вероятно, про инфантильного недотепу, который думать не способен вообще, и сам толком не понимает, зачем ему картины и что он будет с ними делать. За весь фильм он никак не меняется - не развивается и не деградирует. Что у него в голове, непонятно. И не потому, что он такой уж загадочный, а скорее всего, там реально ничего нет.

Под стать такому экземпляру и обстановочка. Сюжет унылый, без интриги, и следить за приключениями героя скучно. Да и не приключения это никакие. Парень просто плывет по течению, и все. Из хорошего тут разве что тщательно воссозданная атмосфера 1970-х: одежда, городские пейзажи, ретроавтомобили, джаз за кадром. Ну и Джош О'Коннор в роли сказочного долб горе-грабителя смотрится очень убедительно. Но этого мало чтобы зацепить. Если уж захочется артхауса про странного любителя краденых произведений искусства, посмотрите лучше "Химеру" с тем же О'Коннором. Вот он отличный! А "Вдохновитель" такой же тусклый, как и его герой. Захотели бы общаться с таким человеком в реальной жизни? Вот и.

"Бессмертный: Кровавая дорога домой" / Sisu 2 - помните разухабистый экшен про финского Джона Уика - неубиваемого воина по прозвищу Кощей? Так вот, у него неожиданно вышло продолжение. И на патриотических болотах тут же поднялся вой. Потому что в первой части лютый старикан кромсал немецко-фашистских захватчиков, а здесь - советских солдат, а это уже совсем другое, это оголтелая русофобия, глумление над историей и кровавые ошметки от порванных пуканов.

За исключением этого момента, второй фильм ничем не отличается от первого. Здесь тот же гротеск, черный юмор и изобретательное мочилово нон-стоп. Но все-таки он мне понравился меньше. И не потому что он меня оскорбл@ет, боже упаси (пусть ура-патриоты оскорбл@ются, они это любят), а даже не знаю, почему. То ли экшен тут совсем уж карикатурный, местами в духе индийских боевиков, то ли просто момент новизны ушел.

"Сират" / Sirât - фильм, взявший несколько наград в Каннах (включая приз жюри) и выдвинутый от Испании на "Оскар". Немолодой мужик по имени Луис с маленьким сыном Эстебaном приезжает в марокканскую пустыню на рейв. Луис ищет дочь, которая полгода назад уехала на такую же тусовку и пропала. Здесь ее нет, но Луис случайно узнает, что где-то далеко, в глубине пустыни запланирован еще один нелегальный рейв. И увязывается за компанией тусовщиков, которые едут туда.

На первый взгляд это обычное road movie: кучка людей пробирается через опасные пустоши, разбираясь с дорожными проблемами. Но постепенно их поездка перетекает в гипнотический трип без начала и конца, и даже тот самый таинственный рейв превращается в мираж. Существует он на самом деле или нет, как до него добраться - все эти вопросы становятся не важны. По арабской легенде Сират - это тонкий как волос и острый как лезвие ножа мост над адской бездной, по которому души умерших проходят в рай (не все, разумеется). ну вот, переход через этот мост нам здесь и показывают.

Режиссер Оливер Лаше принципиально считает, что главное в кино - не сценарий, а настроение. Поэтому событий в "Сирате" мало, а многие детали сюжета никто не будет объяснять. Зато атмосфера здесь - просто что-то с чем-то! Пустынные пейзажи и гипнотическое техно авторства Kangding Ray (за него в Каннах выдали отдельный приз) реально завораживают. Ну и вообще кино понравилось, скучно не было. В нем есть пара шокирующих сцен, религиозные символы (к примеру, стоящая посреди пустыни черная колонка остроумно рифмуется с Каабой в Мекке) и клевые герои, те самые тусовщики. Играют их не профессиональные актеры, а реальные стареющие рейверы. У одного нет руки, у другого ноги, все в татухах, все угашенные. По пустыне гоняют на мощных грузовиках. Я-то всю жизнь думал, что рейверы - это такие рафинированные городские ребята, а тут прямо Mad Max какой-то!