"Джаз над Волгой-2011", 15 - 21 марта 2011 года

XAND

Вам сюда:
http://vkontakte.ru/club11854807

Спасибо!

Вот попалась одна из фоток одного из джемов, кажется, пятничного:

Эх люблю я снимать эмоциональных артистов, жалко на Сипягина ни разу не попал Александр только на трубе играл? Флюгеля не было? Портретика то не будет хорошего?
Искал фото для календаря, в сети нашел только одно которое мне понравилось
Только немного обработал -

а неделя действительно получилась насыщенной! Спасибо всем!

Спасибо. Приходите с 1 апреля на возобновляемые концерты в ДЦ (пока до мая только по пятницам).

Даже не сомневайтесь!Мы ваши постоянные клиенты!

А я Вас кажется даже припоминаю!

итак, мои номинации:

"Радость Фотографа" - это, конечно же, Диимочка, он очень хорошшшш, выражения его лица бесподобны:



вторая номинация - "секс-символ джаза" - к сожалению, без фото - эх, в тот день я была без фотика... это "мальчик с хвостиком" из Тромбон-шоу Максима Пиганова. может, у кого-то есть фотки?

"Аццкий лапочка" - это безусловно Круглов даже не знаю, как это пояснить - просто аццкий лапочка, и всё тут



всегда в центре внимания... и, кстати, получает ещё одну дополнительную номинацию "кошка на сцене" - считается, что если во время спектакля на сцену выйдет кошка - все будут смотреть на неё, как бы хорошо ни играли актёры - так же и Круглов: другие играют, напрягаются, а он выйдет, присядет на усилитель, заглянет в ноты контрабасисту - и все смотрят на него

номинация "Позитивчик-позитив!" само собой достаётся Элизабет Факториал




ещё одна номинация без фото - "голос фестиваля" - это Сергей Манукян, под которого так хотелось танцевать ну, его слушать надо, не смотреть

и есть ещё один человек, которого я не могу не назвать... и назвать тоже не могу - потому что не помню, как его зовут - в общем, пусть у него будет номинация "джазист Шредингера"

Хорощие фотки! Мне очень понравились.

ЗЫ Данного тромбониста зовут просто: Энди Хантер.
Правда в последние дни, когда кто-то с ним поработал, он стал предствляться как Энди Охотников.

Спасибо

Здесь никого не бывает, кто на концерте в Музыкальный родник присутствовал, насколько я понял По прошлому конкурсу даже видео нашел, правда опять же в Череповце Удивительно, где оно все оседает...

Целую неделю маялся между желанием как-то отметиться в теме и адской работой для добывания денег. И все-таки попробую поделиться тем, что осталось в памяти. Потому как дело стоящее. И даже историческое.
Материал написан с точки зрения человека со стороны. Джаз и местная тусовка вокруг него пока еще мне незнакомы. Так что если будут фактические ошибки, рад буду исправить.



ЗАПОВЕДНИК СЛУХА
Заметки диллетанта с ярославского фестиваля «Джаз над Волгой»-2011

Я долгое время был не в теме этого стиля. Но все же знал, что есть у нас в Ярославле такое место, куда можно пойти на джаз. Не в пример Свидригайлову, которому, как известно, вообще некуда было...
Но как-то мне было в качестве рок-любителя... Да на джаз... Это как лично присутствовать при посадке звездолета откуда-то с другого конца галактики в качестве человека, привыкшего к телепортам. Вроде и здорово, но немного не наше.
Между тем, наш джазовый центр словно космодром. Там регулярно приземляютсясамые разные «пришельцы» из этого вида музыки. Раз в два года вообще проходит их «общегалактический» слет — фестиваль «Джаз над Волгой». По данным сайта «Ярославского джазового центра» http://jazzcenter.narod.ru/articles3.htm первоосновы его были заложены в 1979-м году. Официально первый фестиваль прошел в 1981 году. Так что предыдущий считается нулевым.
Целая традиция...
Подумал я так - ну, а что? Не роком единым. И не телепортацией. И отправился смотреть эти самые корабли, бороздящие просторы открытого джаза.

БИГ-БЕНДОВЫЕ БУРИ
Октрытие состоялос 15 марта в ДК Добрынина.
С чем бы это сравнить?
Случаются иногда в природе такие безнадежные моменты, когда долгое время стоит жаркая сушь. Но однажды выходишь на стрит, а там - влажный вечер. И над округой несется ураганный ветер. И мир звучит множеством самых разных оттенков. Ветка по стеклу, вздохи водосточной трубы, звон проводов... И так далее. И все так глобально и разнообразно...
Вот что-то подобное по части музыки можно сказать о выступлении биг-бендов с количеством участников под двадцать и больше человек. Именно они и открывали фестиваль.
Первы был «Valery Pavlushov's Big Band» п/у Евгения Павлушова из Ярославля. Как я понял, один из образцовых больших бендов нашей области. Пять труб, пять саксофонов, пять тромбонов, контрабас, клавиши, ударные...Это то, что насчитал я.
И когда все это ожило в общем ритме, впечатление было такое, что оказался в центре музыкального циклона. Мощно, и объемно, вся эта масса звуков двигается по строго выверенному пути. На сколько я понял, играли классику джаза. И классика цвела.
Вперед в прошлое!
Big Bend муниципального духового оркестра п/у Сергея Болдырева был так же из Ярославля. Как любитель социального рока, я никогда не доверял обычным духовым оркестрам. Тем более, муниципальным. Но когда я послушал упомянутый выше, то мысль была простая. За джаз им можно простить остальное. Играли душевно. Чуть более спокойно. Это по-хорошему оттенило их от первого бенда и помогло лучше запомнить.
Настоящим открытием для меня в этот вечер стал Big Bend муниципального духового оркестра п/у Олега Громова из Рыбинска.
До сих пор я этот город знал только по тому, что там делают бюджетные снегоходы. Ну, и единственная связь Рыбинска с джазом в моем представлении основывалась на легенде, которая гуляет сейчас в интернете. Якобы Юрий Андропов, который учился в техникуме водного транспорта в Рыбинске, на самом деле был засекреченным американским музыкантом Гленном Миллером.
Если так, то есть хоть какая-то связь с тем, какой крутой джаз-бенд оттуда приехал. Не знаю, что они исполняли, но это было драйвово и разнообразно.
Не представляю, как описать словами то, что выражено нотами. Чтобы не переврать, пожалуй, избегу подробностей.
Лишь пара фактов — если не знать заранее, что пиплы из Рыбинска, спокойно можно было подумать и на Москву, и на Питер. По крайней мере, рядовому слушателю, который не процеживает каждую ноту сквозь критику слуха со строжайшей тщательностью.
Ну, и подобно двум первым оркестрам, Рыбинску хлопали не унимаясь. Так что в итоге не понятно, кто больше устал — музыканты или зрители. Не знаю, сфальшивили они там или нет, но зал прокачали.
Особое впечатление произвел «Класс-бенд» п/у Александра Пищикова. Его соло-партии — это отдельное шоу вечера... В отдельных номерах руки у него летали по клавишам саксофона с такой скоростью, что иногда, казалось, даже переставали быть видимыми. Больше всего это напомнило ловкость соло-гитаристов хорошего хард-рока. Да и по звуку, можно сказать, получался этакий воздушный «хардкор» на саксофоне с джазовым оркестром. Как песня буревестника над бушующим морем.

ШТУРМ, ТУСОВКА И НОВЫЕ МИРЫ
К сожалению, следующий концерт я смог посетить, только 18 марта.
Он состоялся в Ярославской государственной филармонии. И ворвался в зал настоящим штурмовым джазом. Ансамбль Александра Сакурова «Сарос» из Иванова выдал довольно тяжелую и переполненную энергией музыку. Выдували пиплы от всей души. Можно сказать, чуть ли не дышали чистой энергие через свои инструменты. Так что оставалось только порадоваться за их город. Если с невестами будет плохо, вытащат бренд на тяжелом джазе.
Совсем другое впечатление осталось от американских гостей. Выступал «Jeorge Voland JAZZ» из Берлингтона. То есть коллектив Джорджа Воланда, как я понял.
До этого уже успел посетить выступления наших музыкантов. Часто они играют с таким внушительным сосредоточенным видом, будто ноты им писал сам Федор Достоевский. Смотришь и такое чувство, что они не только отыграть получше хотят, но еще и, понимаешь, «Мысль разрешить»!
Коллеги по стилю из Берлингтона вышли на сцену без всякого напряга. Словно не на фестиваль, а к себе на лужайку перед домом в уик-енд. И принялись играть с таким видом, словно на музыку у них выделена вечность-другая. Мелодии не рвались вдаль, а словно свежая трава под летним солнцем покачивались здесь и сейчас.
Особо запомнилась своей супер-естественностью Элизабет «!», как ее представили перед выходом. Смотришь и понимаешь, каждая мелодия которая проносится по ее тромбону, тут же отражается и в выражении лица. Давно не видел, чтобы люди так ярко сопереживали внешне тому, что исполняют.
Зрителей американские гости воспринимали, как равноправных участников своей музыкальнй «тусовочки». В процессе выступления даже позаботились о задних рядах. И не прерывая одного из номеров отправились в путешествие по залу с тромбонами.
В итоге, получился какой-то совсем другой джаз. Камерный даже на большой сцене филармонии. Джаз на уровне музыканты и зал - не МЫ и ВЫ, а МЫ и МЫ.
Последним выступал PROJAZZ quartet Сергея Проня из Екатеринбурга. Тут, на мой взгляд, было поофициальнее. И больше связано с какой-то такой уносящей романтикой. Типа, такие мелодии для новых миров.

МИКРОНЕЗИЯ
19 марта в той же филармонии прошел еще один нестандартный концерт. До этого в рамках фестиваля выступали большие или средние по составу бенды. Этот вечер отметился, если можно так сказать, микроджазом.
Сначала отыграл «Standart III» Андрея Мартыненко и Алексея Шустова. Объединенный коллектив из Ярославля и Москвы.
Ударные, саксофон и клавиши. Все дела. Запомнились они тем, что саксофон не мечется между соло и общим хором. А как-то так эти три инструмента плавно и дружелюбно перетекали в звучание друг друга. Запомнились, как что-то вроде джазового мини-соляриса, где все едино и нет первых и последних. А есть какой-то общемузыкальный разум.
Квартет Лембита Саарсалу врезался в память дуэтом саксофона и рояля. В начале я посмотрел, на это все, закрыл глаза и приготовился понять, как же это оно сейчас зазвучит. Так... Вот саксофон пошел... А это? То ли гитара с толстыми струнами, то ли какая-то арфа? Но ведь не было такого! Видел же. Открываю глаза а там, значит, саксофонист, как положено романтику дует в массы. А пианист — одной рукой по локоть в рояле, а другой на клавишах. И играет там внутри, как на арфе! И ведь звучит-то как!
Затем перешли к более традиционному исполнени и дали вдохновиться обоими инструментами. Тем более сочетание - необычное. Но рукой по струнам внутри рояля! Это мен, конечно, удивил.
Последними были московские пиплы из «Тромбон-шоу» Максима Пиганова. Запомнилисьдушевным исполнением Дюка Эллингтона. А так же тем, как ловчили на инструментах, давших название бенду. Их было целых четыре. Играли и соло, и вместе, и драйвово, и грустно. К концу стало понятно, что шоу действительно было. Москвичи показали все, на что способны тромбоны в джазе, стоит только дать им волю.


МУЗЫКА, ОТПУЩЕННАЯ НА СВОБОДУ
Хоть я ходил не на все концерты фестиваля, впечатление от него все равно осталось эпическое. Похоже, нам показали джаз во всех его проявлениях. От гигантомании больших оркестров, до макромузыки различных трио. От тяжелого духового драйва до лирических изысканий.
Для особых ценителей каждая программа заканчивалась ночным джем-сейшеном в джаз-центре. К сожалению, мне удалось попасть только на один из них. Зато самый последний. Он состоялся — 20 марта.
На этот момент к хорошему живомуджазу уже удалось немного привыкнуть и начать воспринимать его более-менее рационально. Но, как отметила моя знакомая, атмосфера на джем-сейшене, а тем более ночном, придавала этому направлению какую-то совершенно новую ценность. Наверное, так и есть. Ведь все, кто пришел сюда в ночь, пожертвовали частью не только своего времени, но и здоровья. 20 марта было воскресением. Большинству слушателей на следующий день на работу. Но что есть работа по сравнению с тру-джем-сейшеном?
В перерывах удалось пообщаться с некоторыми пиплами из публики, а на других просто посмотреть. В результате радовало, что случайных не наблюдалось.
В завершение можно тут нагнать всяких культурологических и социальных телег про общее значение и тому подобное. Но по-моему, это итак все ясно даже без посещения фестиваля.
Для меня более важен оказался другой итог этого музыкального экшена. После него пришло чувство, что я стал чуть-чуть лучше, чем был до этого. Вроде, ничего не делал. Просто ходил слушал. Но как-то светлее все стало выглядеть.
На фесте никто не гнал нравоучений, не толкал проповедей за мир и всепрощение. И не пел о том, что хорошо, что плохо. Была Музыка. Иногда с вокалом про любовь и подобные дела.
Но по-моему, это была очень требовательная музыка. С которой если хочешь быть на ты, должен стремиться к определенному уровню мировоззрения. То есть джаз на фесте был каким-то таким, что слушать его в качестве стремного чувака, казалось, было бы реально. Вроде как, выйдет некий внутренний диссонанс на уровне подсознания и разлад.
А так, с определенным отношением, - вроде все классно вышло. Настроился на позитивную волну. Походил, послушал. И после этого еще лучше себя почувствовал. Как у "Битлов": "Все лучше и лучше с каждым днем..."

Это сообщение отредактировал Борисыч - 28.03.2011 - 08:35

Спасибо, Борисыч!

ЗЫ Если и были неточности по фамилиям и ансамбл@м - это не есть главное.

Борисыч
Хорошо сказал.. талант в тебе пропадает....
рад буду вновь пообщаться ....